El ferrocarril subterráneo

Las mayores crueldades son cometidas por aquellos que creen que solo es auténtica su verdad.

De diez horas de magnífico cine, repartidas en 10 episodios, se compone esta miniserie producida por Amazon Prime Video y ya visible en la plataforma.

Barry Jenkins que también dirigió la oscarizada Moonlight de la que ya di cuenta en 2017 cuando la vi en las salas de cine, es el director de esta miniserie cuyo título original es «The Underground Railroad» y a la vez, coautor del guion adaptando la novela homónima del escritor neoyorquino Colson Whitehead.

Se da el caso de que Whitehead obtuvo el premio Pulitzer por este libro en 2017 y 3 años más tarde lo obtuvo de nuevo por su novela «The Nickle Boys» ingresando así en el selecto grupo de doble ganador de los Pulitzer.

El título hace alusión al «ferrocarril subterráneo o clandestino«, pero el llamado underground railroad, no fue un ferrocarril ni fue subterráneo. Fue una red clandestina organizada por el movimiento abolicionista para ayudar a escapar a esclavos a través de una serie de rutas y conexiones a lo largo y ancho de Estados Unidos e incluso fuera de sus fronteras, hasta Canadá.

Se trata, por lo tanto, de una obra de ficción con el trasfondo de una red clandestina que si existió. Cuenta con un buen guion, pero sobre todo con el duo formado por el director y el fotógrafo James Laxton que ya funcionó de manera conjunta en la anteriormente mencionada Moonlight y que consiguen un lenguaje visual que funciona maravillosamente, imprimiendo belleza, color y dramatismo a una obra de por sí trágica, sobre uno de los episodios más denigrantes de la historia.

Aunque el protagonismo se lo lleva la actriz sudafricana Thuso Mbedu dando vida a la joven esclava Cora, todo el grupo de actores está tan magníficamente dirigido por pequeño que sea su papel, que no resulta fácil definir quien pueda destacar al margen de ella.

La magia visual que logra este tándem es única, convirtiendo el viaje clandestino de la frágil y sensible Cora perseguida por un cazador de esclavos de obcecadas convicciones, en un relato demoledor y sensible a partes iguales. La miniserie contiene textos y actuaciones de personajes que resultan tan rabiosamente actuales en estos momentos de resurgimiento de las derechas empeñadas en reimplantar tendencias conservadoras y religiosas, que da un poco de miedo.

Ha sido considerada por Alejandro G. Calvo de Sensacine como una de las 13 mejores series estrenadas en 2021 y yo la recomiendo encarecidamente al tiempo de advertir que es muy dura.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,6 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2020). 10 episodios. Cora es una joven esclava de una plantación de algodón en Georgia. Abandonada por su madre, vive sometida a la crueldad de sus amos. Cuando César, un joven de Virginia, le habla del ferrocarril subterráneo, ambos deciden iniciar una arriesgada huida hacia el norte para conseguir la libertad. ‘El ferrocarril subterráneo’ convierte en realidad una fábula de la época e imagina una red de estaciones clandestinas unidas por raíles, bajo tierra, que cruzan el país. En su huida, Cora y César recorrerán diferentes estados, y en cada parada se encontrarán un mundo completamente diferente, mientras acumulan decepciones en el transcurso de una bajada a los infiernos de la condición humana. Aun así, también habrá destellos de humanidad que les harán mantener la esperanza. Adaptación de la aclamada novela de 2017 «El ferrocarril subterráneo», escrita por Colson Whitehead, por la que recibió el Premio Pulitzer 2017 y el National Book Award.

SOUNDTRACK DE LA SERIE
TRAILER OFICIAL DOBLADO

The tender bar

Las cosas no son más que lo que son.

Procedente de la factoría AMAZON, se acaba de estrenar a nivel mundial en PRIME VIDEO «The tender bar» que para el mundo hispano se ha traducido como «El bar de las grandes esperanzas». Última película dirigida por  George Clooney, con guion de William Monahan, adaptando la novela homónima y autobiográfica del escritor y periodista norteamericano ganador de un Pulitzer, JR Moehringer. Se trata de un filme dramático protagonizado por Ben Affleck , Tye Sheridan , Daniel Ranieri, Lily Rabe y Christopher Lloyd.

No he leído la novela y parece que la dirección ha aportado poco al margen de la propia interpretación de un buen guion adaptado. Cuenta para mi gusto con una correcta fotografía y un color y ambientación de aire ochentero.

Buena parte de la acción transcurre en el Bar Dickens regentado por el tío (Ben Affleck) de JR y proveedor tanto de consejos como de los libros que a la postre conformaron el estilo que en la vida real convirtió al niño en escritor. Dirección correcta de una película sencilla y sin pretensiones, pero agradable de ver con el telón de fondo, una vez más, del cuestionamiento del milagro americano.

Cuenta con 6 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Adaptación de las memorias de J.R. Moehringer que relata los años de adolescencia del escritor creciendo en Long Island en busca de una figura paterna entre los clientes del bar de su tío.

SOUNDTRACK DE LA PELÍCULA
TRAILER OFICIAL

Amy

La chica detrás del nombre

Amy es un documental británico escrito y dirigido por Asif Kapadia, estrenado en 2015 y ganador de un  Óscar al mejor largometraje documental en 2016.

El cineasta británico que ya firmara otros dos buenos trabajos sobre Senna y Maradona, llevó a cabo otro excelente documental, honesto y sin amarillismos sobre el ascenso, la caída y la tragedia de la última estrella fugaz que ha brillado en los cielos del Soul y el Jazz.

La primera vez que escuché a Amy conducía mi Golf GTI blanco, por la Sierra madrileña desde Galapagar a Villallba. Me pregunté quién demonios era aquella mujer que consiguió arrancarme la lágrima que sentí brotar cuando llegué a mi destino. Desde Otis Redding y su Sentado en el muelle de la Bahía o el «No nos moverán de Joan Baez«, nada había logrado que me sintiera igual.

La canción era Back To Black dedicada a su ex pareja, que según cuenta su productor en el documental, escribió en solo dos o tres horas.

No tuvo tiempo para arrepentirse. 
Volvió a humedecer su polla en la apuesta segura de siempre.
Yo, la cabeza alta, las lágrimas secas y a seguir sin mi hombre.
Has vuelto a lo que conocías, tan alejado de todo lo que vivimos juntos.
Y yo avanzo por un camino lleno de problemas.
Mi suerte está echada, vuelvo a la oscuridad.
Solo nos dijimos adiós con palabras.
He muerto 100 veces.
Tú, vuelve con ella y yo vuelvo a la oscuridad.

Hablo de un tiempo en el que no existían los teléfonos inteligentes, ni la aplicación Spotify por lo que corrí a comprar el disco y pude ver que todo él era un lujo. Se notaba y el documental lo corrobora que todo en ella era muy personal, como si sus canciones, gestos, salidas de tono fueran extensiones de sí misma que no podía evitar. Hablaba con el corazón de la niña de barrio que nunca dejó de ser y que con solo dos discos ascendió a los cielos de una fama que a la postre provocó su caída.

La época en que nació permitió que hubiera abundantes documentos sonoros y visuales de su vida desde la más corta edad y Kapadia no se corta a la hora de exponerlos. Muchos se ven donados por los propios amigos, familia y pareja, otros forman parte del profuso material gráfico y de audio existente sobre todo al final.

Por otra parte, la mayoría de los documentales están poblados de entrevistas al personal del entorno, pero no en este donde las declaraciones de su familia y amigos siempre se ofrecen en off y eso se agradece. Según mi opinión no llegó a madurar lo suficiente y con su actitud y sus actos parecía intentar explicarse, pero no la entendieron en su entorno, ni la entendimos los fans. El documental es muy recomendable y está disponible en PRIME VIDEO.

Cuenta con una puntuación de 7,3 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente.

Documental sobre la famosa cantante británica Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad por parada cardíaca consecuencia de sus excesos con las drogas y el alcohol, adicciones agravadas por su bulimia. Amy Winehouse, ganadora de 6 Premios Grammys, se vio desde muy joven afectada por el divorcio de sus padres. Tenía un talento natural para el jazz y el soul y una voz prodigiosa que pronto la hizo una estrella mundial a pesar de lanzar sólo dos discos, pero la fama, la prensa sensacionalista, los intereses de la industria -y de su entorno- y su turbulento amor con el que fue su pareja Blake Fielder-Civil la condujeron finalmente a su trágico destino en su piso de Camden, Londres.

SOUNDTRACK DEL DOCUMENTAL
TRAILER OFICIAL

Three

Orillando convencionalismos.

El título original en alemán de esta dramedia de 2010 es «Drei«. Fue escrita y dirigida por  Tom Tykwer e interpretada por Sophie Rois, Sebastian Schipper y Devid Striesow en los papeles principales. Actualmente se puede ver en PRIME VIDEO

No me convencen los multiencuadres a modo de pequeñas pantallas repartidas por la principal para facilitar el proceso narrativo porque en mi caso confunden más que aclaran. Tampoco me gusta su final porque parece pensado para, después de la confusión, tranquilizar las almas que colaboran a mantener el statu quo. Por lo demás la película me ha gustado y la recomiendo.

Es difícil explicar la trama sin caer en spoiler, pero digamos que cuenta la historia de una pareja considerada heterosexual desde el convencionalismo social y que ambos se enamoran de una tercera a la que conocen en distintas circunstancias o escenarios y cada uno por separado. El resto forma parte del proceso narrativo que para mi gusto está bien llevado por el director si obviamos mis dos anteriores observaciones.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,1 y una exigua SINOPSIS que dice lo siguiente:

Historia de una pareja de unos cuarenta años. El drama consiste en que los dos se enamoran del mismo hombre… 

TRAILER OFICIAL EN ESPAÑOL

No te preocupes

No llegará lejos a pie

Película de 2018 cuyo título en español es traducción literal del inglés “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot» y la historia se corresponde con la adaptación de la novela autobiográfica del caricaturista norteamericano John Callahan que también participa como coguionista junto a Gus Van Sant que la dirige. El reparto está formado por  Joaquin Phoenix que firmando un excelente trabajo da vida al personaje principal, junto a Jonah HillRooney Mara y Jack Black.

Se trata de un biopic para el que tanto director como autobiografiado, decidieron un título relacionado con el humor negro de una de sus viñetas más populares. Aquella en la que unos vaqueros encuentran una silla de ruedas medio enterrada en el desierto y uno de ellos pronuncia la mencionada frase.

Cuenta con una puesta en escena tan natural como audaz y la recomiendo porque agradezco enormemente que este tipo de películas no caiga en el melodrama ni el sentimentalismo. Estoy muy de acuerdo con una frase que ponen en boca del protagonista cuando afirma estar un tanto harto de quienes opinan y en consecuencia deciden, sobre como piensan o se sienten las personas con diversidad funcional sin serlo.

Pero siento pena sobre la manera que tienen los estadounidenses de creerse a sí mismos, intentando siempre exportar al resto del mundo la retórica de la autoayuda que se hace evidente con el pequeño discurso inicial pronunciado a modo de introducción en una sesión de alcohólicos anónimos por Donie (Jonah Hill) en el que pide al señor le conceda serenidad para aceptar las cosas que no puede cambiar, valor para cambiar las cosas que si puede hacerlo y la sabiduría para distinguirlas. La película está disponible en PRIME VIDEO

Otra curiosidad del filme es que en la banda sonora se incluye el tema «Texas when You go» interpretado por el propio Callahan.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,3 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

En los años 70, John Callahan (Joaquin Phoenix) sufrió un accidente de coche a la edad de 21 años. Fruto de aquel suceso quedó paralítico, lo que le llevó a dibujar como parte de su terapia. «Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot» cuenta su historia, tomando como base su libro autobiográfico. 

SOUNDTRACK DEL FILME
TRAILER OFICIAL
Comentarios de Fernanda Solórzano de Letras Libres en 2018 sobre la película

En el valle de Elah

El infierno no está en los otros.

In the Valley of Elah es el título original de este thriller de 2017 dirigido por Paul Haggis e interpretado en sus principales papeles por  Tommy Lee JonesCharlize Theron y Susan Sarandon

Paul Haggis que es además el autor es este guion y que también escribió el de la película Million Dollar Baby, dice haberlo escrito pensando en Clint Eastwood, pero estaba ocupado cuando se lo ofreció, no obstante Tommy Lee Jones lleva a cabo un excelente trabajo que le valió una nominación a mejor actor principal en los Óscar. El guion tiene su origen en un artículo firmado por un periodista de investigación acerca del asesinato de un soldado que regresó de la guerra de irak por lo que se puede considerar inspirado en hechos reales.

A pesar de que la temática va de la desaparición y posterior muerte de un soldado que ha vuelto de la guerra de Irak y de la búsqueda del o los asesinos por parte de su padre, veterano jubilado del ejército y de una mujer policía, no se trata de un filme bélico ni de nada sagrado aunque su título haga alusión al valle en el que según dice la Biblia David derrotó al gigante Goliat.

Se trata de una durísima y emotiva película que nos muestra una vez más esa realidad humana que no nos gusta reconocer aunque lo haga sin excesos. Igualmente da un repaso por tantos estereotipos estadounidenses como la lucha soterrada entre el ejército, la policía y otras instituciones y las consecuencias y daños colaterales de una guerra evitable como fue la de Irak.

Aunque fue bien recibida por la crítica la película no obtuvo una buena recaudación lo que quizá se puede explicar por su no enaltecimiento patriótico sino por el énfasis que pone el director en las consecuencias de sus actos como en este caso una guerra para la que los norteamericanos todavía hoy no encuentran una justificación. Está disponible en PRIME VIDEO y se la recomiendo porque entretiene y emociona a pesar de la dureza de los hechos que se narran.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,7 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), un veterano de guerra, investiga la desaparición de su hijo Mike, el cual, tras regresar de Irak, inexplicablemente se ha ausentado de su base sin permiso. Con la ayuda de la detective Sanders (Charlize Theron) irá reviviendo las experiencias del muchacho en Irak, pero las autoridades militares no dejan de poner trabas a su investigación.

SOUNDTRACK DEL FILME
TRAILER OFICIAL

Beautiful Boy

Siempre serás mi hijo

«Beautiful boy» es una película dramática de 2018 dirigida por el belga Felix van Groeningen en su primer film realizado en EE. UU. y grabado en inglés.

Está basado en dos libros autobiográficos  Beautiful Boy: A Father’s Journey Through His Son’s Addiction de David Sheff y Tweak: Growing Up on Methamphetamines de Nic Sheff, y la adaptación del guion es obra del propio director y del escritor australiano  Luke Davies.

Narra por lo tanto no solo una historia real sino realista y creíble a pesar de su dureza y crueldad. El título del film coincide con una canción de Lenon y la música tiene una presencia muy importante en todo el relato enfatizando cada salto temporal.

Los créditos al final de la película comienzan con este dato: «La sobredosis es la causa principal de muerte en EE.UU. por debajo de los 50 años» Solo esto ya justificaría una película así porque aunque se han hecho muchas películas sobre drogodependencias y esta no es la mejor, sin embargo no es una más por dos razones principales. Ni cae en el melodrama como otras porque narra sencillamente la cruda realidad y eso lo sabe cualquiera que haya tenido cerca un drogodependiente, ni se centra en el drama del adicto sino en el daño que este provoca en los seres que lo quieren en este caso principalmente su padre.

La película comienza con un diálogo entre el padre y un profesional al que acude solicitando información y al que dice esta frase demoledora:”He criado a un hijo, pensé que era un libro abierto para mí y he llegado a un punto en el que no sé quién es”. Un inicio que pone al espectador perfectamente situado para afrontar el drama que se va a vivir.

La fotografía está francamente bien, pero lo que de verdad es destacable en el film es el trabajo de edición al tratarse de una puesta en escena no lineal ni cronológica, similar a lo que ya se da en una película anterior del director y que ya comentamos «Alabama monroe«. En ambos casos Groeningen parece ofrecer momentos temporales aleatorios que pueden generar confusión en algunas personas por falta aparente de un patrón, pero que me parece un modo muy acertado porque en la lucha contra la adicción se dan estos saltos también, alternando momentos en el que parece que el enfermo se está desenganchando para no mucho más tarde darnos cuenta de que nos encontramos ante un salto atrás.

La historia es tremendamente cruda y el trabajo de los actores que dan vida a los personajes principales Steve CarellTimothée Chalamet, padre e hijo respectivamente, es magnífico. No obstante el director aunque la película podría terminar de la peor manera y se entendería, opta por un final esperanzador. El largometraje está disponible en PRIME VIDEO y se lo recomiendo.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,4 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Crónica sobre la adicción a la metanfetamina de un chico adolescente y sus intentos por salir de la droga, a través de los ojos de su padre, que observa impotente a su hijo mientras lucha contra la enfermedad de la drogodependencia.

SOUNDTRACK del film
TRAILLER OFICIAL SUBTITULADO