ALGO EN QUE CREER

Fotograma del film

Tres son los títulos con los que se reconoce esta serie danesa, el utilizado en este post, el original en Danés “Herrens veje” (Los caminos del Señor)” y el internacional “Ride upon the Storm (Cabalgar sobre la tormenta)” inspirado en los primeros versos del poema de William CopperGod Moves in Misterious Ways (Dios se mueve de maneras misteriosas)” que se escuchan en la canción utilizada de cabecera.

Se trata del último trabajo de Adam Price creador de la mítica serie “Borgen” y que, según sus propias palabras, más cerca se encuentra del realismo mágico escandinavo.

Cuenta con 7,2 puntos en Filmaffinity y la SINOPSIS facilitada por la distribuidora Movistar+ dice lo siguiente: ¿Cómo guiar a los tuyos cuando tu propia vida se sume en el caos? “Algo en que creer” está creada por Adam Price (“Borgen”) y protagonizada por Lars Mikkelsen (“House of Cards”). Situada en la Dinamarca actual, la historia se centra en una familia liderada por un pastor perteneciente a una larga tradición de religiosos. Férreo creyente y firme en sus convicciones, Johannes posee una personalidad arrolladora, un carácter carismático y un alma torturada que, en ocasiones, lo sume en profundas depresiones. Durante estos cíclicos descensos a los infiernos, Johannes se aleja de su familia y se abandona a la bebida y las mujeres. Pese a todo, Johannes es un referente moral absoluto para su familia, algo que él percibe como su gran responsabilidad, por el legado que debe mantener y transmitir, pero también como su mayor debilidad.

Opino que Adam Price, a través de la vida del pastor, personaje genialmente interpretado por el actor Lars Mikkelsen, pretende lanzar una llamada de atención acerca de la decadencia de dos instituciones muy importantes en su país como son, la iglesia y la familia.

Hay que empezar por dejar sentado que Dinamarca, el país donde se desarrolla la acción es un estado confesional, donde la religión tiene carácter estatal, es del tipo luterano y el monarca regente en cada momento es su máxima autoridad. Además según Wikipedia a principio del 2019 casi un 75 por cierto de los daneses eran miembros de esta iglesia mientras que tan solo un 5% participaba en los servicios religiosos de manera regular.

Por otra parte, es un país donde está permitido dentro de la iglesia el matrimonio entre personas del mismo sexo, pero el número de divorcios es tan elevado que actualmente se obliga a las parejas a pasar por terapia antes de obtenerlo, además, otros cambios habidos en las costumbres familiares se derivan de la incorporación social de otras culturas y religiones que cada día obtienen una mayor preponderancia.

Pues bien, dentro de ese marco se desarrolla la trama, repartida en dos temporadas de 10 episodios de 60 minutos de duración cada una disponibles en Movistar+.

Pero lo que hace más interesante la serie para mí es el gran número de temas que pone sobre en mantel para que los espectadores reflexionamos como la soberbia, la mentira, la felicidad, la fuerza de la sangre el perdón, la fidelidad o el respeto por mencionar algunos.

Por otra parte se reflexiona acerca de la patrimonialización del amor por parte de la institución o sobre la soberbia de la que esta hace alarde, la obstinación y el sacrificio, para concluir formulando que fuera de Dios solo queda la soledad existencial de Kierkegaard porque el hombre está desarraigado después de la muerte de Dios de Nietzsche. Por ello entiendo que la serie está dirigida de manera especial hacia los creyentes aunque acaso los no creyentes podamos disfrutar más con ella.

TRAILER OFICIAL EN ESPAÑOL

Herrens veje: Playlist en spotify

APACHES

Protagonistas de APACHES

Solo desde la deriva del “todo vale” adoptada desde hace tiempo por la distribuidora de Streaming, se puede entender que en NETFLIX en cuyo política prima ya la cantidad por encima de la calidad, se haya tomado la decisión de incorporar a su parrilla “Apaches”, una serie de 12 episodios de 60 minutos cada uno, producida por New Atlantis para Antena 3 donde ya obtuvo una ridícula cuota de pantalla.

En Filmaffinity cuenta con una puntuación de 6,3 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
En los años 90, en el madrileño barrio de Tetuán, Miguel, un joven y prometedor periodista, tiene que dejar su cómoda existencia para intentar salvar de la ruina a su familia y vengar a su padre, víctima de la avaricia de unos socios que le estafan. Para recuperar lo que les han robado, le pide ayuda a Sastre, su mejor amigo de la infancia, que con el paso de los años se ha convertido en un pequeño delincuente.
Juntos empiezan a atracar las joyerías y las fábricas de relojes de todos los que contribuyeron a arruinar a su padre. Golpe a golpe se van acercando a su objetivo hasta que una chica se cruza en su camino.
Su nueva vida, el reencuentro con un pasado que intuía enterrado y su relación con la amante del capo del barrio llevarán a Miguel por una temeraria senda. ‘Apaches’ habla de amor y amistad, de odio y venganza, de ira, de violencia exacerbada, pero también de lucha por la justicia.

Basada en el libro homónimo del periodista Miguel Saez Carral y adaptada por él mismo a través de un muy mediocre guion se va desarrollando una historia poco creíble enmarcada dentro del barrio madrileño de Tetuan.

Pésimo sonido y mala fotografía son las otras dos patas en que se apoya este banco que cojea por todos sus lados. No diré que los actores son malos porque no es así y además entiendo que no están bien dirigidos por lo que prefiero hablar de un mal trabajo interpretativo.

Pero lo peor es el fondo, porque tanto los diálogos como la historia ofrecen un subproducto trasnochado. Con mensajes pre-democráticos: Ley del barrio, con “Vena Maquinavaja” al amparo de una cutre nostalgia nacionalista de barrio. Antes callábamos para protegernos –dice uno de los personajes–, ahora lo hacemos porque nos importa todo una mierda. Los ladrones somos gente horrada, observamos un código de honor y los cacos son el típico producto de una sociedad injusta y fracasada. Tela marinera.

TRAILER

LA VICTIMA NÚMERO 8

Cuadro actores LA VICTIMA NUMERO 8

La Víctima número 8 es una serie, limitada a 8 episodios que se emitió simultáneamente en Telemadrid y ETB 2 en octubre de 2018 y que ahora podemos ver en NETFLIX, Realizada por las productoras Globomedia y K2000 siendo sus creadores Marc Cistaré y Sara Antuña.

En Filmaffinitty cuenta con 6 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Un atentado de naturaleza yihadista en pleno casco viejo de Bilbao acaba con la vida de siete personas y deja malheridas a más de una treintena, muchas de ellas de gravedad. Víctimas y verdugos serán a partes iguales los protagonistas de una trama en clave personal. Narrada a modo de thriller, la historia trata cómo esos personajes viven las consecuencias de la barbarie. La investigación policial se centrará en atrapar a los responsables de la matanza. Una cacería en la que nuestros personajes se verán inmersos en una vertiginosa espiral repleta de giros insospechados.

Muchas de las personas con las que normalmente hablo opinan que solo los americanos hacen bien este tipo de series pero después de ver estas y otras que también he comentado aquí, creo firmemente que los cineastas españoles están a la altura de los mejores, solo se necesitan buenos guiones, productoras generosas y un poco de suerte.

A pesar de que todo es mejorable y esta serie obviamente también, sorprende por su realismo, honestidad y buen hacer tanto por parte de la dirección como de los actores, especialmente Verónika Moral en el papel de una inspectora embarazada y María de Nati una jovencísima actriz que en cada papel que asume demuestra estar creciendo en todos los sentidos.

La serie engancha desde el minuto uno y mantiene la tensión de manera ininterrumpida hasta que se produce un inquietante desenlace final marcado por el paternalismo y la fuerza de la sangre.

TRAILER OFICIAL

CRIMINAL

Fotograma en Criminal

Último estreno en NETFLIX y primero de la plataforma con proyección internacional por participar en él cuatro países diferentes, España, Alemania, Francia y Reino unido, compartiendo estructura tanto en cuanto a la narrativa como al escenario consistente únicamente en una sala de interrogatorios de una policía judicial en el que solo cambian los actores, los idiomas y lógicamente las historias, recomendando, como siempre, la versión original subtitulada a riesgo de perder matices interesantes derivados de la idiosincrasia de cada país.

No me dejan de sorprender las críticas de los palmeros que uno se encuentra por la red y que califican esto como innovador, deben trabajar para Netflix porque todo les parece bien aunque para mi no merezca tanto aplauso.

En total, cada país se ha encargado de tres episodios, o lo que es lo mismo, tres interrogatorios que nos presentan tres historias totalmente distintas de 45 minutos de duración lo que representa un total de 12 episodios que podemos ver de seguido o cada país por separado ya que nos encontraremos con cuatro miniseries (Criminal España, Criminal Francia, Criminal Alemania y Criminal Reino unido) y si las vemos de un tirón, al acabar el tercer episodio salta al primero de otro país. Espero se entienda el galimatías utilizado porque hasta ahí la originalidad, el resto resulta bastante pobre.

A mi juicio, el proyecto de cuya supervisión se han encargado George Kay y Jim Field Smith, que además han sido showrunner de los episodios del Reino Unido que han servido de modelo para el resto; juega con el mismo morbo con el que juegan los programas de corte amarillo que pueblan nuestras pantallas mañaneras o esos otros de las tardes que denominan Equipo de Investigación y que no pasan de ser meras exposiciones extendidas y teatralizadas de los conflictos sociales que aportan más bien poco en cuanto a educación social se refiere.

La inmensa mayoría ignoramos por completo como se realiza un interrogatorio y a los que si lo saben que seguramente se pueden contar con los dedos de las manos, no creo les impresione en absoluto lo que nos dice, que estamos ante un producto dirigido a las masas pasivas. He visto todos los episodios empezando por los de nuestro país cuya realización ha corrido a cargo de Mariano Barroso, actual presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y que dicho sea de paso me han gustado poco, aunque no está mal dirigido y el trabajo de Enma Suárez junto al cameo de Carmen Machi salvan los papeles, los guiones y como consecuencia las historias resultan tan previsibles como anodinas.

No me extenderé en más exposiciones porque lo interesante es que cada uno saque sus propias conclusiones. Añadiré únicamente que unos episodios resultan más interesantes que otros y que el primero de Alemania me pareció ingenioso, original y bien resuelto.

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VIVIR SIN PERMISO

Reparto de Vivir sin permiso

Vivir sin permiso es una serie producida por Mediaset para Telecinco realizada por Aitor Gabilondo (El Principe y Allí abajo) basada en un relato de Manuel Rivas y protagonizado entre otros por José Coronado.

Carátula

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 5,9 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente: Nemesio ‘Nemo’ Bandeira (José Coronado) es un hombre que se enriqueció en el pasado con actividades ilegales pero que ha conseguido blanquear su trayectoria hasta erigirse en uno de los empresarios más influyentes de Galicia, a través de una importante compañía conservera. Cuando a Nemo le diagnostican alzheimer, tratará de ocultar su enfermedad para no mostrarse vulnerable mientras pone en marcha el proceso para elegir a su sucesor, lo que provoca una hecatombe en la familia. Sus dos hijos legítimos que nunca han tenido interés alguno por los negocios, de pronto intentan demostrar que cada cual es el candidato más adecuado. Su ahijado, el brillante e implacable abogado Mario Mendoza, es objetivamente el más preparado, aunque carece de algo vital: llevar la misma sangre que su padrino. Al saber que Nemo no le contempla como heredero del imperio, pondrá en marcha su propio plan sin abandonar su encantadora sonrisa, lo que le convertirá en el más peligroso y despiadado de sus enemigos.

Hubo un tiempo que de Coronado unas interpretaciones me gustaban más y otras menos pero con el tiempo creo que ha mejorado mucho y eso junto al respeto que me merece el periodista y escritor gallego Manuel Rivas, coautor del guion y del relato en que se basa, me decidí a ver esta serie que ahora califico sin reparos en una de tantas basurillas disponibles en Netflix, plataforma que está bajando el nivel de calidad de manera alarmante.

Aunque no me considero una autoridad en lo que a series se refiere si soy un prolijo lector y me atrevo a decir que no recuerdo haber encontrado un guion peor que el de esta serie. Lejos de tratarse de un thriller de narcotráfico como lo han calificado, más bien se podría encuadrar en una telenovela o culebrón al estilo de Falcon Crest o Dinastía pero a la española y con peor calidad.

Poco se salva de este engendro, quizá el trabajo de José Coronado una vez más que da vida a un malo malísimo, tan malo que ni siquiera conseguí tomarlo en serio. En cuanto al resto del reparto, excepto Luis Zahera que interpreta a Ferro, no se salva nadie y en cuanto a Alex González, que también trabajó en El Principe, como allí hace un trabajo insulso y carente de carácter. Siento mucho el tiempo perdido en ver los tres primeros episodios porque no soporté más.

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FARIÑA

Casting FARIÑA

De 10 episodios se compone la miniserie FARIÑA, en castellano harina que era como los gallegos denominaban de manera coloquial a la cocaína y que actualmente se encuentra a nuestra disposición en NETFLIX.

Carátula

Cuenta en Filmaffinity con una puntación de 7,7 y una SINOPSIS que nos cuenta lo siguiente: La reconversión de la pesca ha dejado a una parte de la flota gallega en tierra y cientos de armadores endeudados. No hay trabajo. En los muchos pueblos de pescadores que recorren la costa gallega, la falta de ingresos y los pagos cotidianos estrangula las economías familiares. Es el caldo de cultivo perfecto para que se produzca la gran transformación: los antiguos traficantes de tabaco dan el salto a algo más grande, más lucrativo, pero mucho más peligroso: las drogas.

Inspirada en el narcotráfico gallego y coincidiendo cada episodio con un año de la década de los 80 periodo en el que el periodista de investigación nacido en A Coruña, Nacho Carretero, sitúa su libro de igual título que fue retirado de la venta por la justicia durante algún tiempo como consecuencia de la demanda presentada por un alcalde al que se hace alusión en el mismo, y que narra las vicisitudes de los contrabandistas de tabaco en Las Rías Bajas coincidiendo con su paso al modelo del narcotráfico facilitando la entrada de la cocaína procedente de los carteles colombianos en nuestro país, fue producida por Bambú (Velvet y Las chicas del cable) y distribuida por Atresmedia.

A pesar de que está inspirada en hechos que efectivamente tuvieron lugar y que incluye personajes reales que protagonizaron esos hechos se trata de una ficción y como tal lo hemos de entender, por lo tanto estos no tienen que coincidir rigurosamente con la realidad, considero que está bien hecha, cuenta con un buen casting y un buen trabajo interpretativo si bien, también creo que son muchas sus carencias.

Por otra parte, no me parece muy distinta de otras series dedicadas al narcotráfico como Narcos aunque esta cuenta con el aliciente de estar rodada en gallego y que todo nos suena cercano, las costumbres, los modales, etc., pero como en la otra mencionada corre el peligro de atribuir cualidades a algunos delincuentes como Escobar y Sito Miñanco en esta, que a mi juicio no se merecen, por tratarse de gente que actuó sin escrúpulos con el objeto de enriquecerse y que sin embargo, son tratados como leales a los suyos, serios, protectores de su familia y cumplidores de su palabra y en el caso de nuestro Sito Miñanco es retratado como un delincuente pero en ningún caso asesino aunque es por todos sabido que su actividad indujo al crimen y el asesinato.

El hecho de que Sito Miñanco, por ejemplo, aún siga vivo y las alusiones que se hacen a políticos del Partido Popular pero sin ahondar en ellas, teniendo en cuenta por ejemplo, que el juez Baltasar Garzón puso en jaque a los narcos gallegos y posteriormente fue inhabilitado por intentar poner en jaque la gurtel y sus implicaciones con el PP. Esto sumado al éxito que ha obtenido la primera temporada me da pie a pensar que habrá una segunda temporada.

El inicio de cada episodio se acompaña con el tema Fariña de Iván Ferreiro

Y la música que en distintos momentos es la mayor parte conocida y de autores o grupos populares en Galicia, existiendo en Spotify una play list creada por Juan Murillo Sáa, titulada Fariña BSO

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EL ESPÍA

Fotograma

El Espía (The Spy) es una de las miniseries recientemente agregadas a la plataforma NETFLIX, de manufactura francesa aunque grabada en inglés y compuesta por tan solo 6 episodios.

Portada

Cuenta con 6,8 puntos en Filmaffinity y su SINOPSIS dice lo siguiente: Serie basada en la vida del espía israelí Eli Cohen. En la década de 1960, el israelí Eli Cohen se convierte en agente secreto del Mossad para espiar a Siria bajo el nombre ficticio de Kamel Amin Thaabet, como parte de una larguísima misión que, a lo largo de los años, le llevó a cuestionarse si su lealtad a la patria era más importante que vivir una segunda vida en peligro constante lejos de su familia.

Inspirada en la historia real de Eli Cohen, espía infiltrado por el Mossad en Siria, que una vez descubierto fue ejecutado en una plaza pública de Damasco el año 1965, ha sido dirigida y guionizada por Gideon Raff, basándose en el libro L’espion qui venait d’Israël (El espía que vino de Israel)

El tema es simple, una historia de espías que sin duda gustará sobre todo a los amantes de este género. El primer episodio que no anima mucho a continuar por su desarrollo un tanto infantil o apresurado, transcurre con el trabajo de captación y adiestramiento por parte de la organización de Alí, mientras que la trama propiamente dicha se puede decir que comienza en el segundo episodio y lo hace con una partida de backgammon en la que el protagonista se enfrenta juega en un bar de Buenos Aires con el director de un periódico y a partir de ahí el interés crece y ya no cesa hasta el final.

El actor que da vida al personaje principal es el comediante, guionista y productor británico Sacha Baron Cohen, en este papel un tanto alejado de sus trabajos más conocidos lo que tampoco es noticia porque ya otros cómicos en el pasado incluido el gran Charles Chaplin, afrontaron papeles serios y aunque no es un actor que me guste especialmente creo que hace un buen trabajo. Nos encontramos por lo tanto, ante una historia israelí, contada por israelíes, con todo lo que ello supone, sin embargo se puede decir que me ha gustado.

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THE YOUNG POPE

Fotograma de la serie

Con el instrumental del tema (All along the) Watchtower de Devlin como sonido de fondo y la imagen del Papa vestido al uso, andando ágil sobre un fondo formado por conocidos cuadros que son referente en la iglesia, comienza cada uno de los diez episodios de la primera temporada de la serie The Young Pope (El papa joven)

Cuenta con 7,9 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente: “El joven Lenny Belardo acaba de ser elegido Papa, un pontífice de menos de 50 años que se ha hecho llamar Pio XIII. Nadie sabe en el fondo que piensa sobre los temas más importantes de la Iglesia, ni cómo piensa dirigir el Vaticano. Sus primeras y controvertidas decisiones descolocarán a todo el mundo, incluyendo a los miembros de la curia y a los fieles de todo el mundo, haciendo tambalear hasta los mismos cimientos de la Iglesia.”

Con el protagonismo del actor londinense Jude Law dando vida a un ficticio papa nombrado Pio XIII, Paolo Sorrentino, su creador y showrunner, firma lo que creo pasará a considerarse uno de sus mejores trabajos y lo mejor que en este momento se puede ver en lo que respecta a series. Se trata de la primera producida por el prestigioso guionista y director de “La gran Belleza” merecedora en 2012 del Oscar a la mejor película extranjera y se encuentra disponible, a la serie me refiero, en HBO

Sorrentino, influenciado por el cine de Fellini, surrealista y existencialista, que en sus trabajos pone en cuestión tanto el poder como la religión y que en la serie que estamos comentando no ha obviado jardín alguno en el que sumergirse, como la pederastia o las contradicciones referentes a la fé, pasando por el aborto, el celibato o la homosexualidad. Y que, aunque no se trata de una serie que se pueda comentar a no ser entre personas que la hayan visto, me ha llamado la atención lo mucho que se habla de Dios frente a lo poco que se habla sobre la figura del hijo o los judíos, por poner un par de ejemplos.

Es además un cineasta que no da puntada sin hilo y utiliza todos los recursos que encuentra a su alcance, casting, iluminación, fotografía, diálogos, simbolismos, etc…, todo lo utiliza de manera magistral para crear la atmósfera que busca, de modo, que sumergido en su atmósfera, sientes que todo te habla. Cabe destacar, por ejemplo la escena en que el papa se viste lentamente al ritmo del tema “Sexy and I Know It (Soy sexy y lo se) de LMFAO, como en la película “Nueve semanas y media” Kim Basinger lo hiciera en su caso desnudándose al ritmo del tema interpretado por Joe Cocker, “You can leave your hat on”; o las diversas imágenes de los pies del papa, haciendo uso de un fetichismo similar al exhibido por Tarantino en sus películas. Sin olvidar los flashback con el niño que fue, escapando del orfanato en busca de sus padres, como ahora lo hace por las calles de Roma para tomarse una copa de incógnito con su amigo o simplemente para fumar a la luz de la luna.

Entiendo absolutamente necesario verla en versión original porque mayoritariamente se habla en ingles que es el idioma nativo del Papa pero también en español, por ejemplo cuando este dialoga con prelados sudamericanos y también en italiano, amén de latín y de todos esos matices se ha de impregnar uno si quiere aprovecharlo al máximo.

La música es otro determinante fundamental, presente en todo momento y que todo lo inunda. Este es el soundtrack disponible en Spotify:

No sé cuan cómodo se pueda sentir un católico viendo la serie, escuchando frases como estas: “Los que creen en Dios no creen en nada” de boca del Papa o “¿Quien ha dicho que no se pueda amar a una mujer y a Dios al mismo tiempo?” en boca de todo un Jefe del Estado Vaticano; o viendo a este mismo vestido con pantalón corto y la camiseta del Nápoles rezando el rosario para que gane su equipo. Yo que me declaro agnóstico puedo decir que he disfrutado y que espero impaciente la llegada de la segunda temporada aunque tengo entendido que no se presentará como tal sino como otra miniserie, secuela de esta.

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SILVIO (y los otros)

Fotograma del actor que interpreta a Silvio

Así se titula la miniserie que reduce a dos capítulos la película original y que está disponible en Movistar sobre la vida o mejor sobre la decadencia de Berlusconi, que de la mano del genial cineasta Paolo Sorrentino es reducido a una enorme y grotesca caricatura.

Carátula de la serie

En Filmaffinity cuenta con 6,4 puntos y una sinopsis que dice así: Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso.

A través del diálogo planteado entre un empresario arruinado que se acerca a la figura de Il Cavaliere en tono adulador buscando ayuda como tantas otras sanguijuelas que pululan en su entorno intentando rascar para si algo de su gloria; y una menor acosada, el creador de la serie se despacha a gusto marcando claramente la línea o el objetivo de su trabajo.

  • Como mi abuelo tampoco me das asco pero por mucho que te prepares e intentes parecer joven, como él, hueles a viejo, le dice la menor cuando se le intenta acercar.
  • El altruismo es la mejor manera de ser egoísta, le dice el empresario.
  • Un vendedor es un persuasor, nosotros convencemos a los demás. La gente en principio no quiere comprar, tiene miedo, pero yo conozco el guion de la vida. Se dice a sí mismo.

Para mi lo mejor de la serie lo encontramos en el trabajo de interpretación de los actores Toni Servillo en el papel de Silvio y Elena Sofia Ricci interpretando a la bellísima actriz de teatro Verónica Lario que fue su esposa. Dos magistrales interpretaciones que marcan la diferencia.

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THE STAIRCASE

Carátula del film The staircase

Cuando comencé la serie compuesta por 13 episodios y disponible actualmente en NETFLIX titulada The Staircase (La escalera) no esperaba que me fuera a gustar tanto ni sobre todo, que me fuera a influir tanto, puedo decir que una vez finalizada mi opinión sobre ciertas cosas ha cambiado sustancialmente.

En Filmaffinity cuenta con 7,2 puntos y una Sinopsis que cuenta lo siguiente:  El 9 de diciembre de 2001, Kathleen Peterson fue encontrada muerta al pie de una escalera. La pregunta que se hizo la policía y luego la opinión pública fue ¿Lo hizo su esposo, el novelista norteamericano Michael Peterson? ¿Fue un accidente o un asesinato? Peterson fue a juicio, y esto es lo que sucedió.

No puedo contar mucho más porque cualquier cosas que diga se puede considerar spoiler dado que no se trata de una recreación documentada al estilo de Narcos u otras, esto es un documental puro y duro en el cual los actores son los propios protagonistas rodados en escenas cotidianas y en las situaciones fundamentales para relatar el suceso por lo que no debemos perder la atención si queremos disfrutar como yo lo hice.

Puedo decir que la serie esta concebida en dos bloques, el primero abarca hasta la sentencia del juicio celebrado en la ciudad de Durham, en Carolina del Norte, una ciudad que no supera el medio millón de habitantes censados, entre el Estado y contra Michael Peterson, escritor reconocido en su localidad por el supuesto asesinato de su esposa, y un segundo bloque que comprende el periodo que se inicia con la posible revisión del juicio hasta el final y que para mí, este último es el más interesante.

Está notablemente dirigida por el galardonado director francés Jean-Xavier de Lestrade que a mi juicio hace un buen trabajo, permitiendo al espectador sumergirse tanto en la acción que prácticamente llega a sentir la misma ansiedad que si los hechos le afectaran directamente y dejando, por otro lado patente, el déficit de los sistemas judiciales, planteados más como una competición ente fiscalía y defensa por lograr arrimar el ascua a su sardina que por la búsqueda de una verdad que permita hacer justicia.

TRAILER OFICIAL

La serie comienza con la exposición de los hechos que dan lugar al relato y termina con el protagonista sentado en un sillón escuchando el tema Everybody knows de Leonard Cohen cuya letra dice:

Todo el mundo sabe que los dados están trucados
todo el mundo los saca con los dedos cruzados
todo el mundo sabe que la guerra ha terminado
todo el mundo sabe que los buenos han perdido
todo el mundo sabe que la pelea estaba amañada
los pobres siguieron siendo pobres y los ricos más ricos,
así es como va, todo el mundo lo sabe.
Todo el mundo sabe que el barco pierde agua
todo el mundo sabe que el capitán ha mentido
todo el mundo está roto por dentro
como si su padre o su perro acabase de morir
todo el mundo le habla a los bolsillos
todo el mundo quiere una caja de bombones
y una rosa que dure, todo el mundo lo sabe
Todo el mundo sabe que me quieres nena
todo el mundo sabe que me quieres de verdad
Todo el mundo sabe que has sido fiel
salvo por una noche o dos
todo el mundo sabe que has sido discreta
pero había tantos a quienes estabas a punto de conocer sin tu ropa
todo el mundo sabe