No te preocupes

No llegará lejos a pie

Película de 2018 cuyo título en español es traducción literal del inglés “Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot» y la historia se corresponde con la adaptación de la novela autobiográfica del caricaturista norteamericano John Callahan que también participa como coguionista junto a Gus Van Sant que la dirige. El reparto está formado por  Joaquin Phoenix que firmando un excelente trabajo da vida al personaje principal, junto a Jonah HillRooney Mara y Jack Black.

Se trata de un biopic para el que tanto director como autobiografiado, decidieron un título relacionado con el humor negro de una de sus viñetas más populares. Aquella en la que unos vaqueros encuentran una silla de ruedas medio enterrada en el desierto y uno de ellos pronuncia la mencionada frase.

Cuenta con una puesta en escena tan natural como audaz y la recomiendo porque agradezco enormemente que este tipo de películas no caiga en el melodrama ni el sentimentalismo. Estoy muy de acuerdo con una frase que ponen en boca del protagonista cuando afirma estar un tanto harto de quienes opinan y en consecuencia deciden, sobre como piensan o se sienten las personas con diversidad funcional sin serlo.

Pero siento pena sobre la manera que tienen los estadounidenses de creerse a sí mismos, intentando siempre exportar al resto del mundo la retórica de la autoayuda que se hace evidente con el pequeño discurso inicial pronunciado a modo de introducción en una sesión de alcohólicos anónimos por Donie (Jonah Hill) en el que pide al señor le conceda serenidad para aceptar las cosas que no puede cambiar, valor para cambiar las cosas que si puede hacerlo y la sabiduría para distinguirlas. La película está disponible en PRIME VIDEO

Otra curiosidad del filme es que en la banda sonora se incluye el tema «Texas when You go» interpretado por el propio Callahan.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,3 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

En los años 70, John Callahan (Joaquin Phoenix) sufrió un accidente de coche a la edad de 21 años. Fruto de aquel suceso quedó paralítico, lo que le llevó a dibujar como parte de su terapia. «Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot» cuenta su historia, tomando como base su libro autobiográfico. 

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Comentarios de Fernanda Solórzano de Letras Libres en 2018 sobre la película

Estado de la unión

Sarcástica, divertida, ingeniosa y gratificante.

State of the Union es el título original en inglés de esta, tan ligera como genial serie de 10 episodios de 10 minutos cada uno. Una dramedia británica escrita por Nick Hornby, dirigida por Stephen Frears y protagonizada por Rosamund Pike y Chris O’Dowd que en 2019 se estrenó en Sundance TV, habiendo llegado ahora a HBO.

No hablamos del estado de la Unión Europea, ni de ningún otro país o región sino del estado de crisis por el que atraviesa una encantadora pareja formada por Louise (Rosamund Pike) y Tom (Chris O’Dowd) que están evitando romper su matrimonio por una infidelidad.

Para ello deciden de común acuerdo someterse a terapia matrimonial y acudir semanalmente al despacho de un profesional. Podría recordar a la serie “En terapia”, pero sin la presencia del terapeuta, ya que también han decidido quedar un poco antes para tomar una copa y charlar en un pub muy próximo a la consulta (ella un vino blanco y él una caña tostada) invariablemente en cada episodio excepto el último que repiten ronda.

La puesta en escena no es solo sencilla, sino repetitiva en cuanto a escenario, toda la acción transcurre dentro del pub y los exteriores se ciñen a un breve paseo hasta la puerta de la consulta que se encuentra al otro lado de la calle que es como termina cada episodio. Únicamente se observan un par de cambios de mesa o asiento y en eso consiste todo, en las conversaciones que mantienen cada semana en el pub antes de acudir a terapia matrimonial.

Solo a través de la magia del cine se puede alcanzar a entender que únicamente con esa conversación se cree tal nivel de atención y entretenimiento lo que demuestra que lo mejor de la serie es el guion y los actores perfectamente dirigidos. Es sarcástica, divertida, ingeniosa y gratificante a pesar de que en el fondo subyace el momento dramático que están viviendo. Se la recomiendo.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,5 y una breve SINOPSIS que dice lo siguiente:

10 episodios. Louise y Tom quedan en un pub, justo antes de su sesión de terapia marital. Cada episodio indaga en cómo fue su vida.

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Huir hacia adelante

Algo de lo que se habla poco porque quizá suena mal.

Lo pensé viendo la foto. Corría el mes de junio de 1966, estaba estacionado en una calleja sin asfaltar de una capital de provincias sin otro objetivo que esperar me hicieran la foto y me pregunto que pasaría en aquel momento por la cabeza convertida en hervidero de un adolescente a punto de cumplir los 16.

Recién se había tomado la decisión de que no me presentaría a la reválida de sexto de bachiller. Lo expreso así porque la decisión no fue mía, la familia la había tomado por mí, solo me tocaba acatar, bastante que me compraban caprichos como una moto de 150 cc. Alguna vez expresé el deseo de convertirme en docente, pero se me argumentó que se trataba de una quimera de la que no podría vivir. De este modo me matriculé en la Escuela superior de comercio de Santander para afrontar una carrera media que ellos entendían con futuro, Peritaje Mercantil, de ahí podría acceder a Profesor Mercantil y terminar en una empresa importante como un banco pasando boletas que era como se denominaba entonces a los asientos contables de un banco. Un futuro tan incierto como despreciable para mí que en aquel entonces me sentía incapaz de dibujar un horizonte medianamente claro. Mi padre había muerto recientemente sin darle tiempo de disfrutar de jubilación alguna y lo único que tenía claro es que no llegaría a cumplir su edad ni por asomo.

Mi meta de vida no iba más allá de los 50, estaba convencido de quedarme en el camino de una carrera de fondo que estaba deseando iniciar, una carrera huyendo de mi mismo y de un entorno que me oprimía y así fue como luego vinieron intentos de convalidar los estudios con empresariales, cuando desapareció la carrera de comercio o con económicas con acierto a medias. Y también pasos por la clandestinidad subversiva contra el dictador, trabajo en la privada, desencanto, felicidad, más desencanto, más felicidad, hasta llegar hasta aquí siempre huyendo hacia adelante.

La huida hacia adelante es algo de lo que se habla poco y que practicamos la mayoría aunque solemos denominarlo de otra manera y se convirtió en una constante en mi vida siempre escapando de algo que no me gustaba o simplemente en busca de algo mejor que no siempre encontré, pero que no obstante me sirvió.

Por eso creo que intentar diseñar un futuro es el mayor error porque ese diseño nunca se cumplirá y la vida te llevará a otro lugar distinto que puede ser incluso mejor ¿quién sabe?. Lo único que deberíamos hacer es formarnos, estudiar y vivir y no es un consejo aunque lo parezca porque pienso que esto lo hacen mejor las generaciones actuales que la mía.

Easy

Ágil, fácil de contemplar, entretenida e inteligente.

Easy (Fácil) es una dramedia estadounidense escrita, dirigida, editada y producida por Joe Swanberg que consta de 25 episodios de 30 minutos repartidos en 3 temporadas. Está ambientada en Chicago en la época actual y disponible en NETFLIX.

Easy es una serie que impresiona por su realismo, naturalidad y aparente improvisación, que no es sencillo de encontrar hoy en día en el cine. tampoco está estructurada como las series habituales de episodios consecutivos, sino por capítulos individuales e independientes entre sí a modo de cortos con un principio, un fin y acaso una moraleja. Nos cuenta historias de amistad, amor, sexo, relaciones profesionales, en definitiva, retratos de unos momentos similares a los que podemos vivir cada uno de nosotros. Unos con carga erótica, otros con mayor dramatismo y en todo momento cierto humor como pegamento.

Creo que llega al espectador por lo fácil que resulta identificarse con alguna situación o personaje, si no es este es aquel porque hay para todos los gustos. Los actores están bien en general y entre ellos Orlando Bloom, Elizabeth Reaser, Malin Akerman, Dave Franco o Marc Maron por nombrar alguno.

Como tampoco se tiene que ver de manera consecutiva resulta un buen entretenimiento visionar capítulos de la primera, de la segunda o la tercera temporada, volver hacia atrás o hacia adelante porque eso no va a dificultar el entendimiento y además resulta agradable hacerlo así. La considero ágil, fácil de contemplar, entretenida e inteligente. ¿Qué más se puede pedir?

Cuenta con 6,3 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2016-2019). 3 temporadas. 25 episodios. Explora distintos personajes de la ciudad de Chicago y sus experiencias en temas de amor, sexo, tecnología y cultura. Una mirada a las relaciones modernas, abordando distintas situaciones, como la de un matrimonio que intenta reactivar su vida sexual con juegos de rol; la de un novelista que se mueve entre las finas líneas de la piratería artística y hasta la historia de una pareja que busca acompañante para hacer un trío. 

BANDA SONORA DE LA SERIE
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Way Down

Poco bueno y nada nuevo.

Way Down (hacia abajo), la última película de  Jaume Balagueró al que podemos recordar por su filme de suspense Mientras duermes, está en cartelera en este momento. Se trata de un thriller de acción que por sus intenciones parece recordar o aprovecharse más bien de la popularidad de otra heist movie, la serie «La casa de papel» lo que no deja de ser un reflejo porque no le llega ni con mucho.

Si me tuviera que referir a lo que a mi juicio es lo mejor diría que poco tiene de bueno excepto la puesta en escena corroborando la habilidad del director para captar mediante el suspense la atención del público. Y lo peor expresaría que es el guion. No aporta nada nuevo y carece de ingenio incluso para aplicar el título porque no le entiendo. Podía ser por vender en el mercado anglosajón, pero en él se está distribuyendo como The Vault (La cámara acorazada) que tiene mucho más sentido. Trabajan José Coronado y Luis Tosar entre otros, uno lo hace entre “los buenos” y otro entre “los malos” sin embargo, ninguno se luce. Solo añadir aunque ya creo haberlo insinuado, que entretiene.


Cuenta con una puntuación de 5,5 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
La leyenda de que el Banco de España es inexpugnable y no se puede atracar no asusta a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco durante únicamente diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del propio Banco de España. Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión. 

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La vieja Europa sufre

Insegura ante un mundo que cruje.

Crujen las convicciones políticas por todos los rincones del mundo y a consecuencia la vieja Europa de los valores tiembla ante el temor de un posible resquebrajamiento de la unidad tan ansiada y nunca conseguida en su totalidad.

Todavía colea ante la perplejidad de todos el virus y sus diversas variantes cuando ya lo dábamos por noqueado y los ciudadanos se levantan contra las medidas de los gobiernos intentando contener los nuevos brotes.

De nuevo intelectuales denuncian un paso atrás en derechos y el temor ante el nuevo muro que recorre el continente a pesar de que dábamos por terminada la guerra fría.

Y Chile sufre duramente la lacra del pesimismo en forma de avance de la ultraderecha votando a un tipo que renuncia renegar de la figura de Pinochet. Chile que con España, Argentina y otros sufrió tan duramente el daño que infligieron las dictaduras al pueblo, dando por hecho que jamás la ultraderecha lograría nada.

Los ciudadanos están actuando tomando decisiones infantiles que recuerdan aquel niño que enfadado porque no puede tener el juguete del hermano, se lo destroza para que tampoco lo tenga él, mierda para todos. Y esto ocurre porque la izquierda no ha practicado suficiente docencia y se ha desgastado internamente, careciendo en la actualidad de personas que lideren al pueblo por una senda social permitiendo con ello que el interés general y la justicia se anteponga a otros fines interesados y sobre todo para que no se pierdan los derechos adquiridos.

El escritor y cineasta norteamericano Joe Swanberg, destacado miembro del movimiento Mumblecore, dice a través de un personaje femenino de la serie Soundtrack en su primer capítulo: “No hay nada que nos mantenga a salvo, no habrá nadie que diga que no y entonces pensarán que pueden hacerlo todo y no estaremos a salvo en un mundo gobernado por la fuerza bruta y la estupidez” habla con referencia al abuso del patriarcado, pero es perfectamente aplicable a la izquierda actual porque como en la serie se dice también, si queremos paz necesitamos orden y para conseguir orden los ciudadanos deben acertar a sobreponerse y tomar las riendas sociales sin dejarse llevar por los renegados infantiles del “no a todo” a los que nada satisface y optan por la peor opción como aquel niño que cabreado, pisó el juguete de su hermano aunque luego se arrepintiera toda la vida, porque el arrepentimiento siempre es inútil y en vano.

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20 Películas en NETFLIX

Que debemos ver antes de que desaparezcan de la plataforma.

Las distribuidoras de vídeos por streaming, ante el deseo o la necesidad de incorporar nuevo material, se ven obligados a retirar películas que en unos casos pasan a otras compañías, pero en otros simplemente quedan ocultas con lo que a menudo, solo si están disponibles en tiendas o bibliotecas se podrán visualizar.

También suele ocurrir, sobre todo si el filme tiene interés, que por medio de acuerdos entre compañías se ceden o venden los derechos de emisión por lo que nos podemos encontrar sin más que un filme que nos interesa se encuentra en otra empresa a la que acaso no estamos suscritos ni nos apetece hacerlo.

En definitiva, por unos u otros motivos me pareció oportuno recomendar una serie de largometrajes aún disponibles en NETFLIX que según mi opinión no deberíamos dejar de ver por si desaparecieran. No están clasificados por géneros ni calidades, su orden solo obedece a mi criterio personal.

Roma

Carátula del film

Se trata de la última película del director mexicano  Alfonso Cuarón, estrenada en 2018 en NETFLIX y aún visible en la plataforma. Fue galardonada con el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y es una película de autor imprescindible que a mi juicio todos deberíamos ver. LEER MÁS.

The departed (Infiltrados)

Un nuevo thriller de Martin Scorsese sobre la Mafia. Cuenta con un casting excelente formado por Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson y, aún no figurando entre lo mejor de Scorsese sin duda su maestría se deja ver, entreteniendo, manteniendo la tensión de principio a fin y resultando creíble que más se puede pedir. LEER MÁS.

The Irisman (El irlandés)

De nuevo Martin Scorsese y también una película de gánsteres. Y para no variar con un triunvirato de actores increíble formado por Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci, sobresaliendo especialmente este último que a mi juicio se sale. Basada en el libro biográfico de Charles Brandt: “Jimmy Hoffa. Caso Cerrado” nos cuenta la historia de un sicario de la mafia. Una película soberbia que no podemos dejar pasar. LEER MÁS.

Mystic river

Se trata de la vigésima cuarta película de  Clint Eastwood y junto a “Sin perdón”, la que más me gusta del cineasta norteamericano. Está basada en una igualmente magnífica novela homónima de  Dennis Lehane, un grande de la novela negra, cuyo guion adaptado fue obra de Brian Helgeland. Cuenta con un fantástico elenco de actores dos de los cuales obtuvieron un Óscar por esta película y cuenta para mi gusto con una de las mejores puestas en escena del director. Otro filme indispensable que no podemos dejar de ver. LEER MÁS.

Mank

Mankiewicz, apodado Mank, dando título a la presente película, fue coguionista de Ciudadano Kane, la película dirigida en 1941 por Orson Welles, considerada una de las mejores de la historia del cine y que obtuvo en aquel año el Óscar al mejor guion original, único obtenido a pesar de haber sido nominada en otras categorías. Y es esto en lo que precisamente se centra esta historia. LEER MÁS.

Estoy pensando en dejarlo

“Estoy pensando en dejarlo” es el título de un surrealista thriller psicológico escrito dirigido y producido por  Charlie Kaufman, basado a su vez en la novela homónima del escritor canadiense  Iain Reid. Al contrario de lo que ocurre en la mayoría de las películas, donde las escenas van explicando la trama a su paso, en esta los personajes parecen estáticos siendo el tiempo el que pasa, porque Kaufman parece decirnos que un pensamiento puede estar más cerca de la verdad y de lo real, que una acción. LEER MÁS.

Malcolm & Marie

Última película escrita y dirigida por  Sam Levinson, un drama romántico protagonizado por Zendaya y John David Washington. Tanto el guion como la dirección me parecen impecables, la fotografía, los primeros planos, los planos secuencia, la administración de los silencios, las escenas exteriores rodadas desde el interior, la erótica de una cámara que actúa como un personaje más. LEER MÁS.

Manchester frente al mar

Rodada en 2016, fue escrita y dirigida por Kenneth Lonergan y protagonizada por Casey AffleckMichelle Williams y Kyle Chandler.  A Casey Affleck le fue otorgado el Óscar al mejor actor en 2017 y a Kenneth Lonergan otro por el mejor guion original. A pesar de que tiene todas las razones para resultar lenta el tiempo se pasa volando entre el deseo de ayudar y el de compartir la culpa de su protagonista. LEER MÁS.

Historia de un matrimonio

Carátula de la película

Tanto el guion como la dirección han corrido a cargo de Noah Baumbach y está protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver, estando ambos magníficos. Se trata de un drama romántico que resulta tan interesante como entretenido. LEER MÁS.

El juicio de los 7 de Chicago

Último largometraje de Aaron Sorkin que es tanto el autor del guion como el responsable de la dirección y que además cuenta con un buen elenco de actores entre los que cabe destacar a Frank Langella o el cómico Sacha Baron Cohen, en este caso desempeñando un papel dramático. Me parece especialmente destacable el guion y sus potentes diálogos a través de los cuales entramos en la complejidad de una historia basada en hechos reales. LEER MÁS.

Los dos papas

Anthony Hopkins da vida a Ratzinger Jonathan Pryce a Bergoglio en esta película dirigida por el brasileño Fernando Meirelles. Es difícil hablar de una película cuyo creador insiste en que está basada en hechos reales cuando, como mucho debería decir, inspirada porque real solo es el hecho de que el papa Benedicto XVI abdicó, el resto es producto de la inspiración del novelista nacido en Nueva Zelanda y firmante del guion Anthony McCarten que desde luego sabe lo que hace. LEER MÁS.

Noticias del gran mundo

Drama tipo Western, dirigido por Paul Greengrass. Una filmación de 118 minutos protagonizados por Tom Hanks y Helena Zengel, que se estrenó a finales de 2020. Cuenta la historia de dos supervivientes que lo han perdido todo, el capitán a su mujer y único familiar, muerta en su ausencia y la niña de 13 años sus dos identidades. LEER MÁS.

Mayerowitz stories

Película escrita y dirigida por Noah Baumbach. Los actores principales son Dustin HoffmanAdam SandlerBen Stiller Emma Thompson, que protagonizan una excelente interpretación, en especial Adam Sandler que a mi juicio se sale. Se trata de una película de culto y a pesar de que en su casting figuran actores con vena cómica, nos encontramos ante un auténtico drama magníficamente narrado. LEER MÁS.

La trinchera infinita

Se trata de un filme de una enorme honestidad. Sus directores, el trinomio Garaño, Goenaga y Arregi han realizado un film absolutamente imprescindible aunque tan solo aborde un aspecto de las consecuencias de la guerra civil española, el tema de los topos. LEER MÁS.

Arianna

Se trata de una película italiana escrita y dirigida por Carlo Lavagna e interpretada en su papel protagonista por Ondina Quadri que cuenta las vicisitudes de una persona que nacida intersexual (en una de sus múltiples variantes), fue emasculada a muy corta edad, cuando ni podía elegir, ni enterarse de lo que le hacía la comunidad médica con la colaboración necesaria de sus padres. LEER MÁS.

Ayer no termina nunca

Así titula  Isabel Coixet (Premio Nacional de Cinematografía en 2020) esta película escrita dirigida y producida por ella y basada según afirma, en la obra «GIF» de la escritora holandesa Lot Vekemans. Un filme intimista de autor en la que sus únicos actores, Javier Cámara y Candela Peña están magníficos y en la que las palabras, los gestos y los silencios cuentan con gran importancia. LEER MÁS.

The Post

Con el título Los archivos del Pentágono ha llegado a nosotros esta película estadounidense de 116 trepidantes minutos dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion firmado por Liz HannahJosh Singer e inspirada en hechos reales. Me ha parecido creíble, emocionante y nostálgica. El casting encabezado por Tom Hanks y una sublime Meryl Streep, triunfando a todo lo grande en un nuevo registro, completan todo lo bueno que puedo decir dejando poco a lo negativo. LEER MÁS.

La La Land

Musical dramático estadounidense del año 2016 dirigido por Damien Chazelle y realizado al más puro estilo de los musicales de Hollywood de otros tiempos, que mereció una lluvia de premios en los Óscar. Sin temor a caer en “spoiler”,  puedo contar que la temática del filme da que pensar porque habla sobre el precio que debemos pagar para intentar alcanzar nuestros sueños y sobre los sentimientos convertidos en cadáver, que vamos dejando en ese tránsito, aunque a pesar del dramón, no resulta llorona. LEER MÁS.

Elisa y Marcela

Está inspirada en una historia de la vida real originada en una aldea gallega y que culmina en Argentina. Son protagonistas, Natalia de Molina y Greta Fernández que realizan un extraordinario trabajo. Importa poco si está basado en una historia real o no, tampoco si es más o menos fiel a como sucedieron los hechos. Lo que me parece destacable es la forma en la que esta cineasta cuenta las historias porque duele y conmueve. LEER MÁS.

Ya no estoy aquí

Hermosa película, escrita y dirigida por Fernando Frías de la Parra. La historia de nuestro protagonista Ulises interpretado por el desconocido Juan Daniel García Treviño nace en la colonia suburbial donde surgió el movimiento «Kolombia«, caracterizado por la cumbia rebajada (más lenta) y una estética particular. Pero además, a través de la película se puede percibir de manera clara la cruel situación de supervivencia que sufren los residentes en el submundo mexicano a consecuencia de la necesidad, la lucha pandillera, el control de la droga etc. LEER MÁS.