Intimidad

La violencia de la intimidad, otra deriva del hetero patriarcado.

«Intimidad» es el título de una serie española compuesta por 8 episodios de 50 minutos aproximadamente, realizada por la productora Txintxua Films para NETFLIX donde fue estrenada recientemente. Ha sido dirigida por  Jorge Torregrossa García, junto a Ben Gutteridge, Marta Font y Koldo Almandoz e inteligentemente escrita por Laura Sarmiento (Matadero) y Verónica Fernández (Hache) que parecen tener claro su propósito.

Nos encontramos ante una serie a medio camino entre un thriller político y un alegato contra la cultura hetero patriarcal y sus derivadas machistas, al que da vida un elenco de actores, compuesto mayormente por mujeres que realizan un buen trabajo.

En una entrevista que le hicieron a Julia Otero en el programa «Lo de Évole» y que se emitió en La Sexta, esta afirmaba, que su padre tenía un mal concepto de los hombres por su actitud hetero patriarcal, hasta el punto de no desear que su primer hijo y último porque ella es hija única, fuera una niña por temor a que sufriera en la vida. Añadía, además, que la actitud de su padre tuvo mucho que ver con que ella desarrollara un fuerte sentimiento feminista.

Al escucharla pensaba que a mí me sucede algo parecido, yo tampoco mantengo una buena química con los de mi género por las mismas razones. Quizá por ello he sufrido un poco con la serie que me parece excelente hasta prácticamente el final, si bien, a partir del episodio 6 creo que afloja, volviéndose convencional a la búsqueda de no dañar sensibilidades, como queriendo transmitir que las cosas están cambiando cuando está claro que falta muchísimo para que esto tome otro rumbo. Asegura el paleoantropólogo español Juan Luis Arsuaga a la sazón, director científico del Museo de la Evolución Humana, que los hombres y mujeres de la prehistoria se regían por una sociedad hetero patriarcal. Entiendo que un cambio radical hacia una sociedad realmente igualitaria, no será tan fácil.

Recientemente, el actor español Santi Millán tuvo que enfrentarse a una violación de su intimidad por la difusión de un vídeo privado de carácter sexual similar al que sufre la protagonista de la serie de Netflix, si bien, como asegura la pedagoga Mónica Ojeda en reciente entrevista en El País, aunque este tipo de violaciones los sufren tanto hombres como mujeres, debido a un término que se conoce como «doble estándar sexual», las chicas resultan mucho más perjudicadas.

Está rodada en Bilbao y sus alrededores y filmada en castellano, aunque conserva algunas frases en euskera, sobre todo, cuando los actores representan escenas no públicas. Creo que se trata de una serie recomendable por su utilidad y por la necesidad de la cruda visualización que lleva a cabo.

Cuenta con 6,7 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra Intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?

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Ariaferma

Cine argumental sin adrenalina.

Película italiana estrenada en los cines de aquel país en octubre del pasado año y llegada a España recientemente vía streaming a través de FILMIN. Ha sido dirigida por Leonardo Di Costanzo, siendo también autor del guion, junto a Bruno Oliviero y Valia Santella.

Se trata de un drama carcelario, no al uso, en el sentido de adolecer de la acción y violencia que se acostumbra a exhibir en ese tipo de cine. Por el contrario, es un filme argumental con poca adrenalina, pero interesante donde los haya, tanto por el relato en sí, como por su ejecución.

Sin embargo, resulta triste pensar el poco público que hoy en día está dispuesto a devanarse el cerebro con un cine tan profundo y tan próximo al teatro dramático clásico, lo que se suele traducir en una baja taquilla. Esto obliga a destacar su mayor atractivo: No es un cine pensado para todo el mundo.

La trama, bien explicada en la sinopsis de Filmaffinity, se basa en un hecho concreto a la vez que ficticio según el cual, una vieja y lúgubre prisión que ha sobrevivido, dentro de la precariedad del sistema penitenciario, gracias al mantenimiento, y las pequeñas reformas a que fue sometido, va por fin a ser desalojado y los funcionarios se encuentran al principio del filme, celebrando este hecho. Sin embargo, la directora les anuncia en ese mismo momento que por cuestiones burocráticas, para 12 presos no hay plazas en el penal al que va destinada la mayoría hasta dentro de unos días, cuya cuantía no se puede concretar y al efecto, ha dispuesto que se queden unos cuantos funcionarios al cuidado de ellos durante ese tiempo. La película de 117 minutos de duración relata lo acontecido esos días, y la transformación de las conductas cuando la proximidad de carceleros y reclusos se estrecha y surge la parte humana de los hombres.

Cuenta con un plantel extraordinario de actores, encabezado por dos monstruos italianos de la interpretación: Toni Servillo (La grande bellezza) y Silvio Orlando (The Young Pope), ambas de Sorrentino, aunque ellos mismos reconocen en una entrevista que nunca trabajaron juntos hasta en esta ocasión. Tan solo el duelo dialéctico y escénico planteado entre los personajes por ellos representados, el primero funcionario y el segundo recluso, ya justifica por sí mismo ver la película.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,6 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Una antigua prisión del siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano, está siendo abandonada. Por problemas burocráticos, los traslados están bloqueados, y quedan alrededor de una docena de presos, con pocos agentes, esperando nuevos destinos. En esa atmósfera extraña, poco a poco, las reglas parecen tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se vislumbran nuevas formas de relación entre los hombres que allí quedan.

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La chica de Oslo

Previsible y convencional

Como Fauda, comentada aquí días pasados, la serie Bortført (secuestrado), que para el mundo hispano se ha traducido como «La chica de Oslo», ha sido creada dentro del contexto del conflicto árabe-israelí. Se compone de 10 episodios de 35 minutos y fue producida conjuntamente por las cadenas privadas TV2 de Noruega y Hot de Israel.

Se trata de un thriller político de ficción, creado por Kyrre Holm Johannessen y Ronit Weiss-Berkowitz, autores del guion y dirigido por Stian Kristiansen y Uri Barbash. Se estrenó en abril del pasado año en la TV2 noruega y está disponible desde diciembre en NETFLIX. Su casting está compuesto por:  Anneke von der Lippe, Andrea Berntzen, Amos Tamam y Raida Adon.

Una joven noruega viaja sin conocimiento de sus padres a Oriente próximo y es secuestrada por el Dáesh con el objeto de chantajear al gobierno de Israel. Su madre, desesperada, viaja hacia allí con la intención de liberarla. Para ello cuenta con ayuda de viejos amigos a los que conoció con motivo de los Acuerdos de Oslo en los que participó. Ese es el fundamento de la serie. Un planteamiento que resulta creíble e intrigante a la vez, por lo que engancha de inmediato. No obstante, y a pesar de que la serie mantiene un constante suspense, a medida que avanza la trama resulta menos creíble. Bien filmada y con unos personajes que resultan atractivos, los sesgos y clichés se van apoderando de la serie haciendo cuestionables sus giros y desembocando en un final convencional en el que los buenos salen bien parados y los malos malísimos mueren o pagan un alto precio. A lo mejor soy en exceso exigente y por ello, acaso, para los amantes de este subgénero de suspense político, resulte atractiva.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 5,6 y una escueta SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2021-). Cuando secuestran a su hija, una diplomática noruega viaja a Oriente Medio decidida a liberarla con la ayuda de unos viejos amigos.

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Hit & Run

Sobreactuada y poco creíble

Hit & Run (Atropello y fuga). Serie israelí producida y distribuida por NETFLIX, estrenada en 2021 y rodada en inglés.

Fue filmada entre Tel Aviv y Nueva York y, sin duda, aprovechando el éxito de la serie Fauda, el gigante del streaming consideró conveniente utilizar a Lior Raz y  Avi Issacharoff, los creadores de aquella, aunque en este caso, ayudados por otros profesionales. El protagonista, como en aquella, es Lior Raz que, en este caso, según mi opinión sobreactúa en exceso.

La serie se compone de 9 episodios de 45 minutos de ación trepidante, si bien en otros momentos se torna tediosa y poco creíble. Entiendo que el guion está mal planteado y peor resuelto. Comienza bien, con una historia que puede resultar creíble e intensa, si bien, ya desde los primeros capítulos se antoja complicada, pero a medida que avanza, resulta más inverosímil, apresurada y sin un desarrollo claro.

La serie termina con una interrogante artificiosa e improvisada, dando pie a una segunda o sucesivas temporadas, aunque NETFLIX ya anunció que abandona el proyecto por su alto costo. No la aconsejo porque se me antoja un fracaso más de la cadena de pago por visión en su carrera por incorporar novedades internacionales con el objeto de mantener una audiencia que, precisamente estos días, hemos sabido, que continúa perdiendo suscriptores.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,2 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2021). 1.ª temporada: 9 episodios. En Israel, la vida de Segev Azulai (Lior Raz), guía turístico y antiguo mercenario, ahora felizmente casado con Danielle Wexler (Kaelen Ohm), una bailarina norteamericana, da un giro inesperado cuando ella muere en un misterioso atropello con fuga en las calles de Tel Aviv.

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Fauda

Por su propia seguridad, no están entrenados para pensar.

Fauda es una palabra árabe que en castellano significa caos, pero además, es el título de una serie israelí filmada en árabe y en hebreo que podemos encontrar en NETFLIX. Se compone de 3 temporadas de 12 episodios cada una y 40 minutos de duración.

La frase «SERIE ORIGINAL DE NETFLIX» corona cada uno de los capítulos, sin embargo, es un hecho que en principio fue propiedad de la cadena de televisión por satélite YES, emitiéndose en Israel, para pasar efectivamente a ser distribuida por el gigante del streaming un tiempo más tarde.

Está escrita y dirigida por sus creadores: Lior Raz que además, es el actor protagonista que da vida a Doron Kavillio, un agente de las fuerzas especiales israelíes y Avi Issacharoff ; ambos con vivencias personales mientras cumplían el servicio militar en la  Unidad Duvdevan.

El tema de la serie no va tanto del conflicto árabe-israelí aunque sea este el contexto en el que se desarrollan las acciones, como en la caza de un temido terrorista, al que se atribuyen 116 israelíes fallecidos en diversos atentados, de nombre Abu Ahmad, apodado «El pantera». Y, aunque se trata de una ficción sin valor histórico, se inspira en la caza de este terrorista y en las acciones de una unidad clandestina a las órdenes directas del ministro de defensa israelí, infiltrada en territorio palestino.

Tanto la acción como las imágenes y planos dotan a la serie de un notable realismo derivado, sin duda de las experiencias de sus creadores y también, de algunos otros actores que igualmente hicieron el servicio militar en unidades especiales del ejército.

Las series más modernas, están creadas como un todo dividido en capítulos para facilitar su visión, pero Fauda parece estar pensada para emitirse como las telenovelas de siempre, episodios de 40 minutos y previendo su continuidad cuanto menos, en tanto siga contando con el favor del público.

No obstante lo dicho, en la serie se observan considerables sesgos como no podía ser de otra manera, tratándose de una serie dirigida al pueblo israelí. Un país que presume del respeto a los derechos humanos, laico en su mayoría y moderno frente a la intolerancia y atraso del pueblo palestino. En este sentido, destaca las diferencia de la mujer palestina, poco culta, ultra dependiente de la familia y con poca formación en su mayoría, frente a la mujer israelí, moderna, inteligente, formada y libre, sobre todo en el aspecto sexual, como confirmación de esas diferencias culturales que parecen irreconciliables por ambas partes.

Otra observación atribuible a la intención de la serie de satisfacer los sesgos de sus espectadores es, precisamente, que no ahonda en el conflicto, no habla sobre los asentamientos ilegales y pasa de puntillas sobre las purgas y los excesos del ejército y los ultra ortodoxos. Esto es tanto así, que Hamás está rodando en un estudio de TV, una serie alternativa a Fauda.

Desde mi punto de vista, la serie es recomendable por sus acciones trepidantes y adictivas que provocan subidas constantes de adrenalina, si bien, a lo mejor, la puntuación en Filmaffinity podía ser algo menor.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 7,3 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

TV Series (2015-actualidad). 3 temporadas. ‘Fauda’ («Caos» en árabe) narra cómo una cadena de peligrosos eventos se desata cuando Doron, un veterano agente israelí retirado, tiene que volver a la acción para intentar dar caza a Abu-Ahmed, un famoso activista palestino, militante de Hamas, al que todos daban por muerto.

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Drive my car

Maravillosa oda a la vida.

Drive my car es una película dramática de producción japonesa, dirigida por  Ryūsuke Hamaguchi que es además autor del guion junto a Takamasa Oe. Fue estrenada en 2021, galardonada en los Óscar como mejor película internacional y podemos encontrarla en FILMIN. El guion está basado en el cuento homónimo de Haruki Murakami que abre su libro de relatos «Hombres sin mujeres» editado en 2014. Son actores protagonistas: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Masaki Okada y Reika Kirishima.

No resulta sencillo hablar de un filme en el que la trama no importa tanto como lo que no se dice, lo que se ve y lo que se siente. Las obras completas de Antón Chéjov editadas en papel biblia, rodaban por mi casa en una etapa de mi adolescencia en la que el sufrimiento y las tendencias suicidas poblaban mi mente y me gusta pensar que gracias a Chéjov y Ciorán logré por fin, ver una luz al final del negro túnel en el que me encontraba sumido. En esta película, «El tío Vaina» la obra dramática por excelencia de Chéjov también es una constante y algo similar a lo que me ocurría leyendo al célebre autor, siento al terminar de ver esta película. Como dice el personaje principal, Chéjov es horroroso y nunca sales indemne de sus textos. Así yo también parezco sentirme diferente y por ello, por plasmar las primeras impresiones, me apresuro a escribir este texto antes de volver a verla, lo que haré en breve.

La película dura 3 horas, cosa que siempre induce al rechazo y la pereza en el espectador. En lo que a mí respecta, siempre he pensado que si no puedes contar una historia en hora y media de cine, empieza de nuevo o desiste, sin embargo, fui anotando qué escena o escenas se podrían suprimir o reducir para acortar el tiempo final y no se me ocurre ninguna. Pero, además de no encontrar nada de lo que poder prescindir, es que no se me hizo larga, de hecho, pasó mucho más rápido que otras a las que me he enfrentado de menos duración.

Dejarse impregnar por la luz, la música, la fotografía o los grandes silencios y planos generales, casi estáticos, mientras un texto poblado de matices te invade, ha resultado para mí una experiencia casi mística. Por otra parte, Hamaguchi habla de manera desbordante del amor, la infidelidad, la perdida de seres queridos, el sentimiento de culpa y como superarlo, pero sobre todo de la necesidad de continuar hacia delante a pesar del peso y las taras de sufrimiento que la vida te va incorporando, utilizando en cierta manera ese viejo Saab rojo de techo corredizo como símbolo de esa continuidad. En definitiva, una obra muy bella que me cuesta calificar como obra maestra porque me llevo mal con esa terminología, pero considero que toda persona amante del séptimo arte debe ver.

Cuenta en Filmaffinity con 7,1 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra «Tío Vania» en un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado. 

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Comentarios de FERNANDA SOLÓRZANO

Aún peor

Si todo puede salir mal, todo saldrá mal.

Cada fin de semana, cuando me acuesto, me obligo a pensar que el día siguiente a aquel que vivo, no será tan malo y que, en general, la próxima semana las cosas habrán mejorado, aunque sea muy poco. Sin embargo, hemos iniciado esta, aún peor que la anterior.

El futuro de Ucrania se ve más negro y doloroso y las medidas adoptadas por el bloque occidental contra Putin, todas de tipo económico, parecen no hacerle doblar la rodilla, si era eso lo que pretendíamos, sino que además, como auguraba en un anterior comentario que hice en este mismo blog el 7 de marzo, las medidas tomadas contra el gobierno de Moscú, nos afectan a nosotros de igual manera y ya se ve como el perro de la inflación ha hincado el diente y no soltará fácil.

Un padre asesinó a su hijo de 11 años en un acto de violencia vicaria con el objeto de hacer daño a su madre, dos por uno, debió pensar el hijo de puta. Igualmente, una basura humana disfrazada de hombre asesina a cuchilladas a su ex en un acto de venganza machista repugnante. Mientras tanto, gana posiciones en los sondeos, un partido carente de argumentos cuyas banderas son la de España y sus cojones.

Y para culmen, comenzaron con esta, las noticias de la mañana en la radio que escucho habitualmente: La policía, alertada por los vecinos, ha forzado la entrada de una vivienda para encontrarse con dos hermanas de 77 y 80 años fallecidas desde hace días, una de ellas impedida y la otra su cuidadora. Todo apunta a que primero murió la cuidadora y más tarde la otra por falta de atención ¿Dónde estaban todo este tiempo los servicios sociales, dónde la atención a domicilio, los servicios médicos y municipales que nada detectaron? Mantener todo un aparato que no cumple su cometido es frustrante. Y, ya lo he dicho muchas veces, un país que no cuida a sus niños y a sus mayores no merece ser considerado como tal.