Es el título de una miniserie argentina de 159 minutos repartidos en 5 episodios; creada, escrita y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat para Star+, que cuenta con un buen plantel de actores encabezado por Luis Brandoni, Robert De Niro. Me apetece destacar, también, el buen trabajo de la veterana María Rosa Fugazot y de la actriz novata uruguaya Majo Cabrera.
Se trata de una dramedia filmada en Argentina que cuenta las vicisitudes de un crítico gastronómico, sibarita y caprichoso, acomodaticio y acomodado que nunca salió de Buenos Aires; contada por su amigo de EEUU, un escritor famoso y reconocido al que recurre para presentar un libro que ha escrito. La serie narra las peripecias de esos días con genialidad y humor, una serie, por lo tanto, ligera y rápida de ver que hará las delicias de cualquiera, disponible en Disney+, y que recomiendo.
Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 7,3 y una sencilla SINOPSIS, que dice lo siguiente:
«Un icónico vividor, que apenas tiene recursos para mantener su acomodado estilo de vida, contrata a una joven paraguaya para sustituir a la criada recientemente fallecida que le cuidó durante más de 40 años.»
El pasado viernes 20 de octubre, se estrenó en Oviedo este filme originalmente titulado,»Killers of the Flower Moon». Se trata del último largometraje de Martin Scorsese, sobre guion de Eric Roth y el propio director basándose en el libro homónimo de David Grann, está protagonizado porLeonardo DiCaprio que es además productor ejecutivo, Robert De Niro y Lily Gladstone.
De la interpretación de sus principales protagonistas no esperaba menos que el magnífico trabajo realizado; sin embargo, y en esto coincido con los comentarios de Carlos Boyero en la Ventana, los personajes a los que dan vida son tan viles y siniestramente malvados que no solo no lucen, sino que producen cierto rechazo. No es el caso de la tercera coprotagonista, Lily Gladstone que al margen de su fantástica actuación, el personaje al que da vida es lo único honesto, honrado y decente de toda la película y me sorprendió, porque no la conocía, a pesar de que hizo algún trabajo más, uno de los cuales lo podemos encontrar en Filmin.
Comenzaré por decir que a pesar de no ser el largometraje que más me ha gustado de Scorsese, sí que se encuentra a la altura de calidad que nos tiene acostumbrado este director, una fotografía excelente, dirección, sonido, puesta en escena, etc. Otra cosa es la duración (206 min), pues en mi opinión, es un tiempo excesivo y un handicap a la hora de captar espectadores, no obstante, a mí no me supuso esfuerzo alguno, no recuerdo ni haber mirado el reloj.
Estuve viéndola el sábado 21, al día siguiente de su estreno, no puedo decir que estaba la sala hasta la bandera, pero registraba una muy buena entrada a pesar de que era la primera hora de la tarde. Cuando regresé a casa, me di cuenta de que en la segunda cadena de TVE, emitían y volví a ver, «Drive my car», de Hamaguchi de 3 horas también y de la que en su día dije algo parecido a lo que puedo aplicar ahora a esta, no sabría donde recortar. En definitiva, recomiendo la película, sobre todo porque se trata de hechos abominables, expuestos con crudeza, pero al fin y al cabo reales. Actualmente, solo puede verse en salas, pero después pasará Aple+ que tiene los derechos de distribución.
Cuenta con 7,4 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se conocería como el «Reinado del Terror».
TRÁILER OFICIAL
Crítica de Alejandro Calvo tras el estreno en Cannes.
El espóiler está servido por el solo hecho de hablar de la inspiración del guion, ya que cualquiera puede conocer el caso a través de internet, simplemente poniendo en el navegador el nombre de Rosa Peral. De cualquier manera, personalmente recomiendo que antes de acometer la serie, se vea el documental, también disponible en NETFLIX, titulado «Las cintas de Rosa Peral«, una filmación de 80 minutos referidos al caso real, sin ficción alguna y en el que participan, la propia Rosa Peral hablando desde la cárcel, sus familiares, abogados, amigos, fiscales y jueces que intervinieron en el caso o tuvieron algo que ver con él, y lo considero así porque existen notables diferencias entre el caso real y la serie.
Estamos hablando de una mujer condenada a 25 años de cárcel, 5 años más que su compañero, por darse la agravante de parentesco. Una condena demasiado alta, emitida por un jurado popular en un juicio, tan solo basado en indicios, no existe ninguna prueba fehaciente, ni siquiera el arma utilizada que no fue localizada. Nunca me gustó la reforma del código penal en lo que se refiere al jurado popular, no creo que el pueblo tenga formación para sentenciar a alguien a la pena de cárcel, pero ese es otro cantar a pesar de que me gustaría recordar otro caso, el denominado «wanninkhof» en el que un jurado popular condenó a una persona sin prueba alguna, una condena que por suerte, un juez revocó posteriormente, quedando libre de cargos por haber aparecido el verdadero culpable, y lo menciono por sus similitudes con lo que estamos tratando en lo que se refiere al linchamiento público al que fueron sometidas ambas.
Debo decir que la serie no me ha gustado y no por la factura de la misma que considero buena en cuanto a la puesta en escena, el casting, la música y la dirección de actores, por ejemplo, sino por el guion, que a pesar de haber sido escrito por una mujer, parece cargar contra ella excesivamente debido a su vida privada y es que la moralina derivada de una sociedad patriarcal que caló a lo largo de los años tanto en mujeres como hombres por igual, si un hombre es promiscuo y la mayoría lo somos si podemos, la sociedad nos juzga como machos un poco salidos, pero si es ella la promiscua, se la juzga como una «zorra» capaz incluso de cometer un delito tan grave como el asesinato. Pasó algo parecido en el caso wanninkhof, anteriormente mencionado, en el cual, la condenada por el juzgado popular, había sido víctima anteriormente de un juicio paralelo por todas las televisiones del país, apoyándose en parte en su condición de lesbiana y amante de la madre de la chica encontrada fallecida.
En esta serie también parecen emitirse constantemente justificaciones a la sentencia en lugar de cuestionarla. Por ejemplo, en los primeros episodios se dice que en el pasado, la acusada fue Striper, cuando esto nunca fue así, que en realidad fue una expresión inventada por un periodista que se reconoce arrepentido de ello en el documental. Vean la serie que así y con eso, me parece entretenida y correctamente realizada, y que además, se puede ver de una sentada a modo de maratón televisivo, un domingo por la tarde.
Cuenta con una puntuación de 6,5 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
8 episodios. Mayo de 2017. El cadáver de un hombre aparece calcinado en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro (José Manuel Poga), un agente policial. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, y más a medida que la investigación va revelando una red de relaciones tóxicas, engaños, violencia y escándalos sexuales que involucran a Pedro y dos de sus compañeros policías: su pareja Rosa (Úrsula Corberó) y el exnovio de ésta, Albert (Quim Gutiérrez).
¿Podemos evitar cometer los mismos errores una y otra vez? ¿Es posible detenerse en medio de sucesos que parecen inevitables?
Beef, que para el mundo hispano, se ha traducido por bronca, es una miniserie estadounidense extrenada este año 2023 y que en algunas páginas y por algunos críticos, ya ha sido catalogada como la serie del año. Ha sido creada por el director coreanoLee Sung Jin para Netflix, que además es el autor del guion. Se compone de 10 episodios de 30 minutos y son sus protagonistas Steven Yeun y Ali Wong.
La puesta en escena y la fotografía me parecen excelentes y la dirección de actores también porque no solo la interpretación de los protagonistas me parece magnífica, es el registro del resto de los actores también. Se clasifica la historia como de comedia, pero en mi opinión es un melodrama social enorme, al margen de que en cada episodio aparecen situaciones, que harán reír al espectador. En realidad no tengo miedo a hacer espóiler porque en este caso no es posible por no tratarse de una película para contar, sino para ver e impregnarte de ella. Se habla sobre todo de venganza, pero en los diálogos que se producen, igualmente se trata la culpabilidad, avaricia, envidia o la mentira.
Se da el caso de que en el primer episodio, para mí uno de los mejores, se explica todo, el detonante, las causas y se predice prácticamente el futuro, sin embargo, te engancha de tal manera que se convierte en un maratón, yo la vi en una tarde de domingo porque por añadidura, al final de los episodios acontece algo importante que nos provoca el deseo de pasar de inmediato al siguiente. Por cierto, añadir que para mí, los episodios mejores son, además del primero, los dos últimos. Serie totalmente recomendable.
Cuenta con 7 puntos en Filmaffinity y una breve SINOPSIS que dice lo siguiente:
10 episodios. Un incidente de tráfico entre dos desconocidos (un contratista fracasado y una empresaria descontenta), desata un conflicto que sacará a relucir su lado más oscuro.
May el-Toukhy es la directora y coguionista de este drama psicológico danés, cuyo título original es Dronningen, que fue estrenado en 2019 e interpretado por la actriz, cantante y compositora musical danesa Trine Dyrholm (en el papel protagonista), Gustav Lindh, y Magnus Krepper.
He de reconocer que llevaba aplazando la visualización de esta película más de dos años porque en un buen número de web y vídeos que se dedican a recomendar y criticar largometrajes la calificaban como prototipo de película erotica de tono subido y pensé que estaría plagada de los tópicos morales que suelen caractizar a éstas. Ahora, sin embargo, TVE ha decidido incluirla entre el grupo internacional y eso ayudó a que me decidiera.
Efectivamente incluye algunas escenas eróricas subidas de tono, pero en ella se habla y de alguna manera llama al debate de muchas otras cosas interesantes, como el incesto, el renacer de la mujer entrando en la madurez, el empoderamiento y la anticuada y falsa moral que todavía parece imperar en paises nórdicos como Dinamarca.
A mi modo de juzgar, considero que lo mejor de este filme es la interpretación efectiva y eficiente de la protagonista, desarrollando un personaje enormemente complejo y contradictorio en sí mismo. La película está correctamente narrada, incluye exteriores de hermosos paisajes e interiores de diseño y lo más importante engancha hasta el final planteando un dramón de difícil superación. La recomiendo.
Cuenta con 6,9 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Annie (Trine Dyrholm) es una exitosa abogada que vive en una casa de estilo modernista con sus dos hijas y su marido Peter, un reputado físico. La aparición de Gustav, un hijo que pertenece a una relación previa de Peter, pone patas arriba la armonía que reina en la vida de Annie. Lo que en un principio parece ser un movimiento liberador para ella, pronto se convierte en una historia de poder y traición que tendrá consecuencias devastadoras en su vida.
Se trata de una película española de suspense y misterio escrita y dirigida por Patxi Amezcua, estrenada recientemente en NETFLIX y protagonizada por Isak Férriz e Iria del Río con la colaboración de Luis Zahera. Infiesto es una producción de Vaca Films y los exteriores han sido rodados entre Asturias y Galicia.
Poco aporta este thriller español a la cinematografía del país, a excepción de una correcta ejecución y una hechura que entretiene en todo momento, manteniendo la intriga hasta el final, que no es poco, y la razón que me mueve a recomendarla.
Por lo demás, me molesta la falta de originalidad y la excesiva inspiración en El guardián invisible, basado en las novelas de Dolores Redondo, tanto por la trama, como por el color, el oscurantismo y la lluvia presente en todo momento, entiendo que de manera intencionada pretender como en aquella, engrosar la intriga y el factor sorpresa de manera evidente y además, terminando con un final un tanto inquietante que invita a una o más películas a modo de serie como en la Trilogía de Baztan, lo cual, en mi opinión, no se dará aunque nunca se sabe.
Cuenta con 5 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Marzo de 2020. En el primer día del estado de emergencia, dos inspectores de policía son llamados a un pequeño pueblo minero de la montaña asturiana en donde ha aparecido una joven que llevaba meses dada por muerta. Mientras el mundo se desmorona y las tragedias personales golpean por doquier, los detectives no tardan en darse cuenta de que el virus podría no ser la única fuerza oscura en acción.
Thriller psicológico con carga policial, entretenido desde el primer momento hasta el último.
Uno de los estrenos de NETFLIX en el presente año(6/10/22) ha sido la película que hoy comentamos, dirigida por Oriol Paulo, siguiendo guion adaptado por él mismo con la colaboración de Guillén Clua, y basado en la novela homónima de Torcuato Luca de Tena, escritor, periodista y Procurador en Cortes designado por el gobierno franquista. De esta misma novela, se hizo una película con igual título en México en 1983, que contó, en aquel caso únicamente, con la participación del propio autor en la adaptación del guion. Son actores principales: Bárbara Lennie, Eduard Fernández y Loreto Mauleón.
Se trata de un Thriller psicológico con carga policial, entretenido desde el primer momento hasta el último, ya que la trama no queda resuelta hasta la última escena, como cabe esperar de una película de este tipo que se precie, pero quizá sea esa la única característica positiva que he encontrado.
Tampoco puedo argumentar la aproximación o no de la película a la trama original de la novela, como lo hace Javier Ocaña en El País, porque no la leí, pero ser muy fiel al texto original, como él afirma, tratándose de una novela de 1979, puede ser a mi juicio un error de bulto, pues se observan algunas prácticas como la electroestimulación o ciertos castigos, que hoy están prácticamente en desuso en los tratamientos psiquiátricos, lo que puede inducir a error.
La película fue nominada en los Goya y en otros certámenes, pero ciertamente no fue galardonada. Y aunque es destacable el buen trabajo de los actores principales, no la recomiendo más que como entretenimiento, estando en desacuerdo con la puntualización alcanzada en Filmaffinity por excesiva.
Cuenta en Filmaffinitycon 6,7 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia. Su objetivo es recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. Adaptación de la novela homónima de Torcuato Luca de Tena.
