EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN

Francesc Boix

A mi juicio, “El fotógrafo de “Mauthausen” no destaca en nada como película y lo demuestra que a pesar de contar con 4 nominaciones a los Goya, no obtuvo ninguno lo cual me apena y lo digo porque es el tipo de película que debería ser vista por la mayoría de los españoles porque se trata de una recreación sí pero es que Francisco Bois existió y Mauthausen también y como dice el personaje en el film : Tenemos que salvar los negativos porque la gente no creerá estos horrores si no ve sus imágenes.

Dada su posición en aquellos momentos, es bien sabido que si la gente de Franco hubiera querido aquellos españoles capturados por los Nazis en suelo francés podrían haber contado como prisioneros de guerra y por lo tanto con algún respeto pero respondieron que esos no eran ni españoles ni nada y que hicieran lo que quisieran con ellos por lo cual en su vestimenta exhibían un distintivo verde de “sin patria” lo que les otorgaba el doloroso estatuto de escoria.

Y esto es a mi juicio lo más importante de la película y la principal razón por la que debe ser vista ahora precisamente que estamos en campaña electoral y que se presenta a los comicios un partido franquista y fascista.

En Filmaffinity cuenta con 5,8 puntos y 3548 votantes.

Sinopsis: Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que lograron salvar Boix y sus compañeros fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

TRAILER OFICIAL:

GREEN BOOK (Libro verde)

Fotograma del film

Dicen los críticos que la película funciona y que demonios quieren decir con eso? Acudí al cine porque según los miembros de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas era acreedora a un OSCAR. El tema de fondo del film es la discriminación, en este caso racial un tema manido y manoseado en el cine hasta el punto de que los europeos sabemos tanto como ellos al respecto. Todo el tiempo estuve esperando que sucediera algo que no llegó a suceder porque todo lo que ante mis ojos se descubría era previsible.

Al final como cabía esperar en un director como Peter Farrelly hasta el final era el esperado, una cena de navidad y todos contentos, todo arreglado cuando la realidad es muy distinta porque los libros verdes y ahí está mi “Ocio adaptado” para demostrarlo una página que administro para que los discriminados y “pobrinos” usuarios de silla de ruedas sepan donde acudir para no sentirse más discriminados de lo que ya están aunque no vayan a ninguna parte, todavía hay muchos y de todo tipo, por lo tanto no es noticia tampoco, entonces que quiere contar a los espectadores, acaso que en los sesenta era todo tan horrible que hasta había que cambiar la ruedas de los coches cuando pinchabas y echar agua al radiador cuando se calentaban y que ahora no? Vamos…

Además vuelvo a estar en desacuerdo con Carlos Boyero, porque considero que la película no funciona y la prueba es que han dado el “Oscar” a esta en lugar de dárselo a “Roma” que es infinitamente mejor por discriminación, porque no tenían huevos de otorgar el máximo galardón a una película mexicana de habla hispana que se había estrenado en NETFLIS a pesar de su calidad y menos en la era Trump.

FILMAFFINITY: 7,6 puntos y 15746 votos

Programa del film

SINOPSIS: Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali). Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente “El libro verde”, una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

FICHA TÉCNICA:
GREEN BOOK
Dirección: Peter Farrelly.
Intérpretes: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini.
Género: biopic. EE UU, 2018.
Duración: 130 minutos.

TRAILER OFICIAL

The Mule

Fotograma

Escribió Carlos Boyero en El PaisLa película es amable y se deja ver y oir, pero nada más, claro que de Clint Eastwood siempre se espera más” una reseña que me resulta en exceso benevolente para un film que se merece un mayor varapalo. Desde mi punto de vista para hacer esto, más valía haberse despedido como director y productor con Gran Torino que describía a un personaje huraño y racista pero con mucha más profundidad y que no soportaba machacaran o acorralaran a los débiles porque aquella película si nos había dejado buen sabor de boca.

Una carrera precedida de películas como Sin perdón, Los puentes de Madison, Mystic River, Gran Torino, Million Dollar Baby, Un mundo perfecto o Cartas desde Iwo Jima, no merecía este final porque “The Mule, es lenta, carece de guión, sus diálogos no valen nada, no transmite ningún mensaje con valores, más bien hace apología del negocio de la droga, incluso dejando mejor a los personajes del cartel que a él mismo.

Al empezar, la imponente planta de este viejo actor y director a pesar de sus años, unido a sus gestos de profesional como la copa de un pino que es, me auguraba algo más que no encontré por ninguna parte. Además me parecerme excesivamente larga y con escenas, de todo punto, evitables como sus intimidades en la casa del jefe del cartel rodeado de tías buenas al lado de las cuales ese manojo de pellejos en que la ha convertido la edad no casaba en absoluto.

Al parecer la historia se inspira en un hecho real, más o menos teatralizado por un periodista del diario New York Times que hablaba de un veterano de la guerra de Corea que se dedicaba al cultivo de flores y que acuciado por las deudas se convierte en mula al servicio del cartel de Sinaloa

En Filmaffinity : 7 puntos con 997 votos

Portada

Trailer oficial:

SINOPSIS: A Earl Stone, un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates.

LOS ODIOSOS OCHO (The Hateful Eight)

fotograma de la pelicula

Se dice que Quentin Tarantino afirmó en una entrevista (personalmente no la he leido) que pretende realizar tres westerns emulando a su admirado Sergio Leone y que está seguro de que a John Ford no le gustarían. Efectivamente es probable que el creador de films tan importantes como La diligencia ni siquiera aprobara las películas del “spaghetti-western “, al menos por como me parece que él interpretaba ese género.


FILMAFFINITY: Sinopsis y puntuación: 7,3 Puntos

Portada del film
Portada del film

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Tema musical premiado

Siguiendo el relato, “Los odiosos ocho” sería el segundo film de la trilogía siendo su predecesor “Django desencadenado” que sí me gustó y mucho cosa que no ha sucedido en este caso. Y no me ha gustado hasta el punto que a no ser por la debilidad que siento por el director desistiría de comentar nada. La música original de Ennio Morricone fue lo único a destacar para la academia de cine que le otorgó un Oscar, el único que obtuvo la película y no me extraña porque para una cinta que se desarrolla prácticamente en su totalidad en interiores, ni siquiera los diálogos funcionan mientras en la anterior eran excelentes.

A pesar de lo dicho podría afirmar que la película entretiene y que las pocas imágenes exteriores, sobre todo la inicial con la diligencia transitando por un paisaje salvaje, son cautivadoras y la atmósfera creada a base de luz, imagen y sonido está a la altura de un genio pero desde mi punto de visto en todo lo demás, defrauda, eso sí sangre hay y gratuita también. Si el que concluya la trilogía va a tener este nivel mejor que no lo haga porque no creo que su público se muestre benevolente.

  • LOS ODIOSOS OCHO :
  • Dirección: Quentin Tarantino.
  • Intérpretes: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh.
  • Género: wéstern. EE UU, 2015.
  • Duración: 187 minutos.
  • Disponible en NETFLIX

Trailer oficial:

THE OLD MAN & the Gun

Robert Redford

Está en este momento en cartelera y se anuncia como la última interpretación del gran Robert Redford

Sinopsis en Filmaffinity

Carátula de la película
Carátula

The old man and the gun, narra una historia real, la de Forrest Tucker, un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o intentando escapar de ella. De hecho, logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando tenía 80 años.

¿Nos encontramos ante una muy buena película?, desde mi punto de vista no, sin embargo, si creo es una película muy recomendable porque es un film magistralmente dotado de ese romanticismo agridulce que nos proporciona la adversidad. Es bien sabido que los productores y directores se pasan media vida buscando la historia adecuada para convertirla en un éxito cinematográfico y David Lowery, Guionista y director debió pensar que había dado con ella cuando leyó el artículo publicado por el periodista David Grann en la revista The New Yorker que narraba las peripecias de un atracador que pasó toda su vida robando bancos y entrando y saliendo de la cárcel, unas veces cumpliendo condena y otras fugándose y que además tuvo esposas e hijos, siendo eso posible gracias que no pegó un solo tiro a nadie, ni perdió la sonrisa y el porte de caballero.

Visto simplemente así ya es deseable, pero si añadimos la buena y quizá última interpretación de uno de los galanes más atractivos del cine norteamericano ya está justificado lo que dije en cuanto a que es muy recomendable.

En una reciente entrevista el mítico actor dijo: “Después de sesenta años de actuación, ¿por qué no despedirme con algo divertido?

ROMA

Fotograma del film

Roma es el título de la última película del director, guionista y productor de cine mexicano Alfonso Cuarón, galardonada con el León de Oro en el último certamen del Festival Internacional de Cine de Venecia y ensalzada por la crítica allá donde ha sido exhibida.

Cuenta con 7,5 puntos en Filmaffinity y su sinopsis dice lo siguiente: “Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70”.

Alfonso Cuarón Ganó un Oscar a la mejor dirección en 2013 por Gravity, una película de ciencia ficción y otros reconocimientos por lo que no es de extrañar la calidad exhibida en este film, lo que si me extraña es que haya empeñado el esfuerzo en un proyecto poco comercial, dirigido a minorías. Una película de autor de más de dos horas rodada en blanco y negro, eso sí con una luminosidad y unas imágenes que al menos yo nunca había visto antes.

El nombre de Roma no se corresponde con la ciudad italiana sino con el nombre de un barrio de clase media en ciudad de México y cronológicamente la acción se sitúa en el inicio de la década de los 70, época de turbulencias políticas que por otra parte nos recuerda que nada de lo que tenemos ahora es gratis, que todo se pagó con sangre, dolor y lágrimas allí y también en este otro lado del Atlántico.

A pesar de ser rodada en blanco y negro y de la época en la que se desarrolla, su gran mérito radica en que resulta total y sencillamente creíble. No hay héroes y tampoco villanos, tampoco grandes figuras de la escena cinematográfica ni cuenta la historia de un personaje irreemplazable históricamente hablando. La historia se centra en el día a día de una criada durante el periodo de un año, personaje interpretado magistralmente por Yalitza Aparicio una mexicana que se dedicaba a la docencia antes de que Cuarón la llamara para el papel y que a buen seguro se llevará un Oscar.

A través de la historia de esta mujer el autor nos habla de nosotros, de nuestra naturaleza sin cargar las tintas en ningún sentido pero describiendo con toda crudeza la realidad que por serlo es ya lo bastante fuerte. Resulta par mi especialmente emotiva la escena del parto de un niño que nace muerto, precisamente por su realismo, una naturalidad que te hace copartícipe o protagonista de la escena.

Habla también del machismo más doloroso, ese que no se ve, el que ejerce el patriarca por el hecho de serlo, te cargo de hijos por que lo quiero así y me marcho y te dejo con la prole cuando desee a otra y lo hago porque puedo y olvidándome de todo lo demás porque soy el patriarca y tu eres un estropajo a mi servicio.

Para terminar decir dos cosas mas, una que a pesar de la duración del film, sientes que no sobra una sola imagen y dos que está presente en NETFLIX decisión que han tomado, doy por supuesto aunque nada leí al respecto, que para conseguir que sea visto por el mayor número de personas y supongo que lo conseguirán.

Trailer Oficial:

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

Tim Blake Nelson

La balada de Buster Scruggs cuenta ya con 6,6 puntos en Filmaffinity y la sinopsis facilitada en mencionada página dice así: “Antología de seis capítulos, cada uno enfocado desde una perspectiva distinta con respecto a la frontera norteamericana y a los peculiares personajes que habitan en sus alrededores. Cada parte cuenta una historia distinta basada en las convenciones del Lejano Oeste de los Estados Unidos. “

La expectación creada con el salto de los Hermanos Coen a la televisión a través de NETFLIX donde está disponible la película desde este mes, ha sido tal, que ríos de críticas, opiniones y manifestaciones de todo tipo recorren la internet. Unos dicen que Netflix ha ninguneado a los directores para terminar sacando al mercado un producto convencional más, otros que “Los Coen” demuestran una vez más toda su sabiduría cinematográfica, esta vez ante los espectadores en su mismísima sala de estar, etc., supongo que esto es así porque nos gusta demasiado hablar y todos queremos ser originales a la hora de hacerlo.

Soy un profundo admirador de los creadores de peliculones como “Muerte entre las Flores”, “Fargo” o “El gran “Lebowski” y por lo tanto no puedo ser muy objetivo. Por ello me centraré en lo que pensaba durante el transcurso del film compuesto por seis historias diferentes y sin relación alguna entre ellas, seis cuentos o relatos cortos sobre el escenario del legendario oeste americano. Para los que como yo convivieron con el western en el cine todo lo que aquí discurre le parecerá próximo. En ese sentido es bastante convencional pues encontraremos el clásico duelo, el circo ambulante, al buscador de oro, el hombre al final de si mismo pendiendo de una soga, la diligencia, las caravanas y los indios. Nada nuevo bajo el sol pero la emoción radica en las historias, bien elegidas y excelentemente contadas, empezando por la primera que te engancha sin remedio y que los Hermanos Coen encomiendan al actor y director de cine Tim Blake Nelson encarnando al histriónico personaje Buster Scruggs, trovador, pistolero, jugador y sobre todo encantador que termina de la única manera posible, siendo relevado por otro. Luego el resto de las historias, ninguna defrauda y además, hermosos paisajes, buena fotografía y entretenimiento, ¿qué más se puede pedir en un film de dos horas y media?

TRAILER OFICIAL:

PETRA

Fotograma del film

Petra es el nombre de la protagonista del  homólogo largometraje del director y productor cinematográfico catalán  Jaime Rosales que está actualmente en cartelara. El personaje está  interpretado por BÁRBARA LENNIE

Uno piensa inocentemente que a mi edad pocas cosas pueden sorprender. He visto todo tipo de películas, crueles, sanguinarias (soy admirador de Tarantino, Polański o Brecht), dramáticas, etc…,  por ello me encontré desnudo ante este film, incapaz de asimilar el desconcierto que me producía el transcurso de las imágenes. ¿Qué me sorprendió?, por empezar su estructura. Petra está contada en seis capítulos y comienza en un momento de la historia que no se corresponde con el principio ni el final, saltando de uno a otro, a modo de racconto, un recurso utilizado para que el espectador no se pierda  y sobre todo para que se adentre en la historia del modo que al director interesa. Las narraciones preactivas son de tal sutileza y sobriedad y rodadas con la justa y precisa velocidad como para que la imaginación del espectador se convierta en protagonista indispensable y además, sin sentirse manipulado.

Otra de las cosas que me han sorprendido es el ascetismo de los diálogos, carentes de efectismo, victimismo o llanto, de tal suerte que la sobriedad los convierte en otro personaje mas.

Por último, también el casting porque es muy bueno, los actores hacen un trabajo excelente. Claro que una de las actrices es nada menos que Marisa Paredes pero es que actor que interpreta al personaje columna vertebral de la historia es JOAN BOTEY  que tiene más de 70 años y debuta como actor porque no lo es. Como él mismo manifiesta, se dedica a administrar desde hace años, la finca que heredó y que se ha servido además de plató para la filmación.

No hagan caso de las sinopsis publicadas porque no dicen nada, lo que por otra parte es de agradecer. La película habla de perversión, pero también de fragilidad, amor y culpa. En definitiva, y para mí, una obra maestra del cine de autor.

Filmaffinity, que contabiliza una puntuación de 6.9 puntos publica la siguiente sinopsis:  “Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención”.

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VIVIR Y OTRAS FICCIONES

Fotograma del film

Vivir y Otras ficciones no es una película al uso, de hecho muchos pensarán que se encuentran ante un “REALITY” o una nueva manera de montar un documental pero no es así. La película cuenta dos historias la de una apersona con diversidad funcional física, un PMR interpretado por Antonio Centeno, y la de su asistente personal, interpretado por Pepe Rovira que sobrevive a un pasado tortuoso.

Hay precedente en el film INTOCABLE, una película que por cierto, levantó ampollas dentro del colectivo  de personas con diversidad funcional entre las que me cuento porque lejos de contar una realidad a pesar de utilizar la realidad como argumento de venta, alimentó estereotipos.

Dirigida por  Jo Sol, esta película fue cofinanciada de manera popular a través de VERKAMI, siendo intención de sus promotores contar escénicamente la diferencia entre la figura del asistente personal y el asistente sexual a través de imágenes de la vida cotidiana.

La sinopsis, publicada en Filmaffinity donde cuenta con una puntuación de 6,1, dice lo siguiente: “Pepe ha salido del psiquiátrico tras pagar condena por robar para trabajar. Únicamente la solidaridad de Antonio, activista con diversidad funcional, le permite construir una vida frágil sobre la que proyectar nuevas ilusiones. Sin embargo, su necesidad de encajar en un mundo sin sentido se convierte en una tarea desesperada. El horizonte de su ansiada “normalidad” resulta inalcanzable. La relación con Antonio interpela su mirada sobre la vida, invitándole a reconocerse como anomalía e inventar una locura mayor para vivir.”

El protagonista, un lesionado medular, en un momento dado nos dice “Que a la gente no le molesta tanto la diferencia como verse a sí misma, ver lo que no quiere ver: Que esto es así de frágil, verse así mismo en esa fragilidad”. Y en otro momento del film a un afectado por enfermedad mental recluido contra su voluntad en un psiquiátrico se le pregunta por qué se encuentra en esa situación y responde: “Por querer vivir, porque todo aquel que quiere vivir, al final, termina teniendo problemas con la vida”.

Está visible a través de la Plataforma PRIME VIDEO de Amazon.- Les invito a disfrutar de ella.

TRAILER OFICIAL:

LA SOMBRA DE LA LEY

Escena del rodaje de la película

El general D. Miguel Primo de Rivera que en septiembre de 1923 protagonizó un golpe de estado en nuestro país,  poniendo fin al último gobierno constitucional del reinado de Alfonso XIII  y que contó con su beneplácito, fue nombrado el 14 de marzo de 1922 capitán general de Cataluña y en ese contexto tiempo/espacio se desarrolla la última película, actualmente en cartelera, del director español de origen gallego Daniel de la Torre, que ahora comentamos.

Arranco por esta referencia histórica para decir, precisamente, que este acontecimiento,  motivo de conversación entre dos de los personajes al final de la película es lo único que tiene este film de histórico, nada más. Se trata de una obra exclusivamente de ficción situada en los momentos convulsos inmediatamente anteriores a ese momento histórico.

Es la segunda película del director, la primera titulada El Desconocido, también me gustó porque en ambas consigue a mi juicio, entretener e interesar. Pienso que Dani de la Torre solo ha pretendido decir a todos sé hacer una película que no tiene nada que envidiar al cine americano, sé hacerlo, vamos a ver si triunfo como otros que me precedieron en la meca del cine capitalista y me forro. Y es cierto que armado con un guion escrito por Patxi Amezcua ha desgranado una película con referencia al más clásico estilo americano cosa en la que cualquier espectador deparará de inmediato y lo hace muy bien. Me ha gustado el casting, a todos los actores los conocemos y a mi modo de ver, todos quedan bien, pero desgraciadamente para mi gusto se trata de una película oportunista que nace en un momento elegido y que sortea las posibles críticas a pesar del escenario, tanto de nacionalistas como de constitucionalistas, alejándose de los extremos y haciendo un quiebro sorprendente para quedar bien con dios y con el diablo a la vez.

Me gustaría añadir cuanto me molestan las críticas de alguna prensa como la que hace El Confidencial porque más que crítica hace spoiler claramente y no me parece justo restar interés y anular o atenuar la capacidad de sorpresa del espectador.

Cuenta con 6,2 puntos en Filmaffinity y la sinopsis dice lo siguiente: “Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar en la detención de los culpables del robo a un tren militar. Aníbal y sus formas no encuentran mucho apoyo entre sus compañeros, y enseguida comienzan los enfrentamientos y desconfianzas con el inspector Rediú, un superior corrupto. Aníbal entrará en contacto no sólo con los bajos fondos de la sociedad barcelonesa, sino también con el mundo anarquista más radical, dispuesto a todo para conseguir sus objetivos. Allí conocerá a Sara, una joven luchadora y temperamental, cuyo encuentro tendrá consecuencias inesperadas para ambos.”

Trailer oficial: