THE LAUNDROMAT (La lavandería)

Los actores y el director

The Laundromat: Dinero sucio, película de poco más de hora y media dirigida por el productor y guionista estadounidense Steven Soderberg, nos acerca un relato teatralizado del famoso escándalo de los “Papeles de Panamá” narrado por los abogados implicados, el bufete Mossack & Fonseca que son retratados como unos tipos embaucadores, despiadados y sin escrúpulos razón por la que, al parecer, han interpuesto una demanda contra NETFLIX la distribuidora de la misma reclamando una indemnización por daños y perjuicios y la retirada preventiva, lo que no le habrá venido mal a la hora de aumentar los visionados.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 5,7 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Una viuda investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panamá que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial…. Película sobre los llamados “papeles de Panamá”, investigación periodística del 2017 en la que tras un filtración de un despacho de abogados se desveló que importantes personalidad mundiales tenían patrimonio no declarado en bancos de Panamá, paraíso fiscal.

Para mí lo mejor de la película es el trabajo de los actores, un excelente papel protagonista por parte de la gran Meryl Streep, acompañada por Gary Oldman y Antonio Banderas.

En cuanto al argumento, intenta, aunque no tengo claro que lo consiga, explicar en que se apoya o como se desarrolla la “elusión fiscal“, es decir, el sistema legal que los arquitectos de la ingeniería financiera utilizan para ocultar grandes fortunas y sobre todo, lograr que estas paguen menos impuestos de los que les correspondería. Así, la protagonista nos dice que en nuestro sistema los esclavos no son conscientes de su estatus ni de que tienen amos porque viven en un mundo paralelo en el que los grilletes se esconden entre un revoltijo de jerga legal inaccesible

La película resulta entretenida al estar filmada en clave de sarcasmo y porque los ejemplos son bastante clarificadores aunque quizá un tanto forzados. Me parece recomendable.

The Laundromat Soundtrack
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EL CAMINO

El protagonista

El Camino: Una película de Breaking Bad es un film de Vince Gilligan creador igualmente de la serie Breaking Bad y su precuela Better Call Saul que pone el punto final a la historia que había quedado abierta ya que mientras los otros dos protagonistas comenzaron una nueva vida, su socio desde el principio Jesse Pinkman, magnificamente interpretado por el actor Aaron Paul, había escapado de los ultras que lo mantenían prisionero y lo bligaban a fabricar metanfetamina para ellos. Y que ya está disponible en NETFLIX

Cuenta con una puntuación de 6,6 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:




Tiempo después de los eventos sucedidos tras el último episodio de la serie “Breaking Bad”, el fugitivo Jesse Pinkman (Aaron Paul) huye de sus perseguidores, de la ley y de su pasado.

Seis años transcurrieron desde que se emitiera el último capítulo de la serie a la que su creador ha añadido ahora 122 minutos de filmación con el destino final adecuado para ese personaje que para muchos espectadores no era un mal tipo, sino una victima social más del sistema competitivo en el que vivimos.

Además de estar de acuerdo con el final pensado, me ha gustado, creo que está a la altura de lo que fue la serie y creo que Jese Pinkman se merecía ese final si bien también pienso que con menos minutos, un poco más corta se habría obtenido el mismo resultado. Como suelo hacer recomiendo la versión original subtitulada en este caso con más razón porque el actor tiene una gran voz y sus intervenciones ganan mucho cuando se le escucha expresarse en su idioma.

Soundtrack en Spotofy
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MIENTRAS DURE LA GUERRA

Amenábar con el actor protagonista

Mientras dure la guerra, es el título de la última película firmada por Alejandro Amenábar recientemente estrenada en las salas españolas.

Personalmente considero a Amenábar que, además de director, es el guionista y autor de la banda musical de la película, una de los creadores que más respeto merecen por su honestidad y la sobriedad y rigor con que aborda las distintas temáticas si bien me encuentro un tanto despistado acerca de sus motivaciones a la hora de elegir los contenidos.

Actualmente cuenta con 6,9 puntos en Filmaffinity y una SINOBSIS que dice lo siguiente: El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

Mientras dure la guerra no es un film bélico ni trata de la guerra civil española, en él, además, la violencia se presiente pero se evita que la percibamos de manera explícita. Comprende un periodo corto de tiempo coincidente con el inicio de la contienda nacional y los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno el escritor y filósofo vasco perteneciente a la generación del 98, cuando era rector de la Universidad de Salamanca.

Ignoro cual es el mensaje que con la película pretende lanzar el director. Quizá solo quiera restituir la imagen de un intelectual criticado históricamente por haber apoyado el alzamiento como consecuencia de la incompetencia de la izquierda para gobernar o simplemente lanzar una llamada de atención sobre la dificultad de los españoles para aunar esfuerzos y voluntades a la hora de conseguir el bien común y advertir de los peligros que eso conlleva.

De cualquier manera se trata de una buena película honestamente tratada, clarificadora en algunos aspectos que no cae en tópicos ideológicos y que evita caricaturizar o ridiculizar a Franco por ejemplo, al que trata como un militar obstinado, católico, poco culto e insignificante al lado de los otros generales que componían el estado mayor en aquellos momentos pero que Millan Astray, aparentemente su único amigo dentro de la cúpula militar, lo consideraba un “baraka“, es decir, un tipo con mucha suerte.

Es destacable el buen trabajo del actor Karra Elejalde interpretando a Unamuno y sobre todo Eduard Fernández en el papel de Millan Astray.

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Soundtrack en Spotity

LOVING PABLO

Bardem y Penélope Cruz

Loving Pablo es un film de producción españo-búlgara dirigido por Fernando León de Aranoa, autor también del guion, a su vez basado en el oportunista y autobiográfico libro “Amando a Pablo, odiando a Escobar” de Virginia Vallejo.

En Filmaffinity cuenta con 5,3 puntos y la siguientte SINOPSIS:

Drama sobre el narcotraficante colombiano Pablo Escobar, basado en el libro ‘Amando a Pablo, odiando a Escobar’, escrito por la periodista colombiana Virginia Vallejo, donde cuenta la relación amorosa que mantuvo con el narcotraficante en la década de los 80.

El director adquirió cierta notoriedad por su película “Los lunes al sol” y entiendo que ha realizado este trabajo por puro oportunismo. Intentando venderlo apoyándose en dos actores mediáticos y aprovechando el rebufo del éxito obtenido por Narcos.

Está rodada en inglés con expresiones y frases fuera de lugar y sobre todo sin aportar absolutamente nada nuevo sobre la vida de Escobar respecto a lo ya narrado en la serie Narcos y aunque considero a Bardem buen actor, en esta película queda mal porque entre otras cosas es bastante más feo que el personaje que representa y su dicción ayuda poco. Por otra parte Penélope Cruz está bien, como siempre, muy atractiva como lo era también el personaje que representa pero nada más, en resumen, una película muy poco recomendable.

DOLOR Y GLORIA

Director con actores de DOLOR Y GLORIA

Dolor y Gloria es el título de la última película de Almodovar, mucho título para poca chicha, cosa que ya me ocurrió con anteriores películas de este excelente director, que vienen precedidas de tanta publicidad que al final, cuando las veo me siento defraudado. Pienso que, que al igual que el protagonista, se encuentra en declive y no parece capaz de enamorarnos de nuevo con sus películas como lo hiciera en sus mejores tiempos.

En filmaffínity cuenta con una puntuación de 7,1 y esta SINOPSIS: Narra una serie de reencuentros en la vida de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, y otros recordados, como su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia, en busca de prosperidad, así como el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine, y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. “Dolor y Gloria” habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de volver a escribir.

He leído críticas que encuentran sesgos autobiográficos supongo que porque el personaje protagonista es un director de cine pero yo solo veo una película que nos habla de amor y de nostalgia. Amor de madre, de amante, amor al cine y nostalgia del tiempo no aprovechado.

Encuentro un buen trabajo interpretativo en Antonio Banderas y sobre todo en Penélope Cruz y Julieta Serrano, ambas en su papel de madre joven y madre al final de sus días y momentos interesantes como un monólogo que intenta coser heridas del pasado interpretado por Asier Etxeandia . Pero en general me ha sabido a poco y desde luego aunque todo su aparato publicitario subraye que está bien posicionada para el Oscar, representando a España, dudo muchísimo que se lo concedan.

Soundtrack en Spotify:
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70 BINLADENS

Protagonistas de la pelicula

Hace tiempo que daba por muerto dentro del thriller el subgénero de “atraco a bancos” al estilo Bonnie y Clyde y lo daba por cerrado con el film de THE OLD MAN & the Gun porque ha quedado anticuado, porque ahora son las entidades bancarias las que roban, nos atracan a diario y con absoluta ausencia de romanticismo, sin embargo, nos encontramos ante una película firmada por Koldo Serra , que también fue responsable de la serie La Casa de Papel, con hechura al viejo estilo y que funciona.

Cuenta en Filmaffinity con 5,6 puntos y una SINOPSIS que dice así: Raquel (Emma Suárez) es una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel sabe que no tiene otra opción que salir de allí con el dinero, al precio que sea.

Observo una buena dirección y un buen trabajo interpretativo, especialmente en los personajes protagonizados por Emma Suarez y Nathalie Poza; con un guion bien pergeñado, consiguen que el conjunto no pierda ritmo en ningún momento, entreteniendo y permitiendo disfrutar al espectador. Por mi parte solo encuentro dos peros: El título en cuya idea invirtieron poco tiempo y la atmósfera. No sé donde radica el problema pero la atmósfera de este tipo de películas cuando las hacen en EEUU te lo crees de otra manera, el malo te parece tan malo como pretenden que te lo parezca y la víctima también y cuando lo hacemos nosotros, tienen un punto de comicidad que confunde a pesar del ingenio desbordado en esta.

FICHA TÉCNICA:
Dirección: Koldo Serra
Reparto: Emma Suárez, Nathalie Poza, Hugo Silva, Bárbara Goenaga, Daniel Pérez Prada
Guión: Javier Félix Echániz, Asier Guerricaechevarría, Juan Antonio Gil Bengoa
Visible en Movistar+

Soundtrack en Spotify
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SILVIO (y los otros)

Fotograma del actor que interpreta a Silvio

Así se titula la miniserie que reduce a dos capítulos la película original y que está disponible en Movistar sobre la vida o mejor sobre la decadencia de Berlusconi, que de la mano del genial cineasta Paolo Sorrentino es reducido a una enorme y grotesca caricatura.

Carátula de la serie

En Filmaffinity cuenta con 6,4 puntos y una sinopsis que dice así: Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso.

A través del diálogo planteado entre un empresario arruinado que se acerca a la figura de Il Cavaliere en tono adulador buscando ayuda como tantas otras sanguijuelas que pululan en su entorno intentando rascar para si algo de su gloria; y una menor acosada, el creador de la serie se despacha a gusto marcando claramente la línea o el objetivo de su trabajo.

  • Como mi abuelo tampoco me das asco pero por mucho que te prepares e intentes parecer joven, como él, hueles a viejo, le dice la menor cuando se le intenta acercar.
  • El altruismo es la mejor manera de ser egoísta, le dice el empresario.
  • Un vendedor es un persuasor, nosotros convencemos a los demás. La gente en principio no quiere comprar, tiene miedo, pero yo conozco el guion de la vida. Se dice a sí mismo.

Para mi lo mejor de la serie lo encontramos en el trabajo de interpretación de los actores Toni Servillo en el papel de Silvio y Elena Sofia Ricci interpretando a la bellísima actriz de teatro Verónica Lario que fue su esposa. Dos magistrales interpretaciones que marcan la diferencia.

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ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD

El director y los protagonistas

159 minutos y 95 millones de dólares de presupuesto me parece demasiado para este resultado tan pobre. He de reconocer que mi admiración por Tarantino pudo hacer crecer en mi unas expectativas desde que se anunciara su estreno que ahora no se han visto correspondidas y además que he visto el film doblado y hubiera preferido escuchar el audio original, de cualquier manera no me han quedado ganas de volverla a ver en V.O. ni de ninguna otra manera porque me ha decepcionado.

Tiene varias escenas muy buenas, como un monólogo de Leonardo DiCaprio en el camerino que me parece soberbio y alguna otra más, no diré que no, pero me supo a poco además de resultarme lenta y perdida, sin esos diálogos previos a las escenas de violencia tan geniales a que nos tiene acostumbrados ni nada por el estilo. La precede el anuncio del director de que solo hará otra además de esta antes de retirarse y como también nos debe un wéstern supongo que será eso, otra con el trasfondo del Oeste pero espero se esmere porque la última que hizo (Los odiosos ocho) de la trilogía anunciada y esta que he visto hoy, me dejaron muy frio.

cARÁTULA


En FILMAFFINITY cuenta con puntuación de 7,3 puntos y su SINOPSIS dice lo siguiente: Ambientada en Los Ángeles, en el turbulento verano de 1969, la novena película de Quentin Tarantino gira alrededor de Rick Dalton, una antigua estrella de westerns televisivos. Dalton, junto a su doble de acción de toda la vida, Cliff Booth, lucha por hacerse un hueco en un Hollywood que ambos ya no parecen reconocer. Pero Dalton tiene una vecina muy especial… Sharon Tate. El asesinato de Tate y sus cuatro amigos a manos de los seguidores del culto de Charles Manson servirán como telón de fondo de la historia principal. El consagrado Quentin Tarantino (‘Malditos Bastardos’, ‘Django Desencadenado’) dirige un reparto en el que podemos encontrar grandes estrellas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning, Al Pacino, Margaret Qualley y Victoria Pedretti, entre otros.

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PLAYLIST con la música del film en Spotify:

ME LLAMO MUHAMMAD ALI

Cassius Clay

Me llamo Muhammad Ali” es el título del documental de la HBO referido al triple campeón del mundo de boxeo en la categoría máxima de los pesos, nacido como Cassius Marcellus Clay, Jr., y conocido por algunos, sobre todo al principio de su carrera pugilística, como Cassius Clay.

El documental, que cuenta en Filmaffinity con 7,7 puntos, se compone de dos episodios de más de una hora, con declaraciones suyas, la exposición de su forma de pensar y su posicionamiento político, así como vídeos sobre su vida y también de sus peleas o al menos de las más significativas.

Estoy absolutamente en contra de la práctica del boxeo tanto profesional como amateur. Si de mí dependiera lo prohibiría como ya lo han hecho en Noruega, Suecia o Islandia. Lamentablemente en nuestro país, ni siquiera se ha abierto un debate al respecto a pesar de que la comunidad científica parece haber llegado a un consenso en cuanto a las consecuencias de su práctica, que se pueden resumir en el hecho de que entre el 40 y el 80 por ciento de los profesionales sufren encefalopatías crónicas traumáticas o que al 17% de ellos terminan por presentar síntomas de la enfermedad de Parkinson, como le ocurrió al propio protagonista de esta historia.

Pero esto no fue siempre así, de hecho fui seguidor de todas las categorías del boxeo a nivel local, nacional e internacional y en mi juventud seguí combates, incluso en directo, de púgiles importantes como Fred Galiana, Miguel Velazquez o Pedro Carrasco por mencionar algunos, siendo mi propio hermano boxeador amateur. No obstante como me quité del tabaco y otras hierbas, también lo hice del boxeo cuando llegué a la conclusión de que un deporte consistente en que dos tipos suban a un cuadrilátero a destrozarse la vida para disfrute de unos cuantos tontos como yo, no se podía considerar ni deporte ni nada. Y como no podía ser de otro modo, también seguí tanto las peleas de Cassius Clay como sus andanzas, leía todos los artículos que se escribían sobre él, sus inclinaciones políticas porque me parecía un hombre inteligente, educado y con sentido del humor cosa que no era habitual entre los que practicaban la disciplina.

Pero Classius Clay o Muhammad Ali como se hacía llamar a partir de establecer contacto con la comunidad musulmana, era mucho más que un gran campeón. Nació en 1942 en Louisville, Kentucky en el seno de una familia muy humilde y desde chico desarrolló conciencia de a qué clase pertenecía reconociéndose dentro de un estrato social denostado y discriminado por la comunidad blanca lo que despertó en él un aire reivindicativo que se extendió a toda su actividad, incluso la deportiva.

Mantuvo estrechos contactos con Malcolm X y con Martin Luther King, ambos asesinados, verlo es lo que hace tan interesante el documental y esta, a modo de ejemplo de su actividad social y política, es una de las proclamas con las que se dirigía a la comunidad en defensa de los Derechos Civiles:

Llegamos encadenados. Undidos en la miseria. Nuestro sufrimiento y dolor forma parte de la historia.

Llegamos encadenados, no lo olvidéis, porque eso es lo único que explica nuestra situación actual.

Llegamos encadenados. Llegamos como un botín andante para aumentar vuestras riquezas. Hemos prosperado a pesar de la opresión.

Llegamos encadenados y la sangre que derramamos y las gotas de sudor, mancharon la nación que ayudamos a construir.

Llegamos encadenados, no nos ofrecimos a venir, y aún no nos hemos librado de esas cadenas.

Llegamos encadenados. Os pido que nos liberéis, aunque no os resulte rentable porque eso no es excusa.

Llegamos encadenados, ¿Quien dará la cara hasta que todos recuperemos la libertad perdida?

Llegamos encadenados y ahora depende de vosotros volarme la tapa de los sesos o librarme de mis cadenas.

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EL PIONERO

Jesus Gil

Aunque el documental recientemente publicado en HBO y referido a JESUS GIL con el título “El Pionero” arranca con imágenes de Burgo de Osma en Soria, el pueblo que le vio nacer y referencias a la familia humilde de la que procedía, el trabajo se centra más en su trayectoria profesional marcada por hechos graves de flagrante transgresión legal y desprecio absoluto a las normas o reglas de mercado.

Acaso de ahí el título y las continuas referencias de quienes lo conocieron insistiendo en utilizar para referirse a él, expresiones como emprendedor u hombre hecho a si mismo, frase esta que nunca he sabido muy bien lo que pretende transmitir.

El caso que los creadores del documental Enric Bach y Justin Webster, director-guionista y productor respectivamente, puede que traten de ser objetivos pero no lo consiguen, más bien logran disculparlo, poniendo en relieve sus logros, como el doble triunfo de copa y liga del Atlético de Madrid siendo él su presidente, la modernización de Marbella o el hecho, por otra parte inevitable de que pagara las indemnizaciones a los perjudicados por el derrumbe de su restaurante en San Rafael, a consecuencia del cual fue condenado a 5 años de prisión; cuando lo que realmente intentó fue primero no pagar, segundo pagar lo menos posible y tercero pagar lo más tarde posible.

Por ello, a mi juicio el título del documental debería haber sido “EL TRAMPOSO” y el énfasis se debería haber puesto en su absoluto desprecio a la ley de la que solo hacía uso cuando esta le favorecía. Además lo auténticamente cierto es que Jesús Gil y Gil no era ni empresario, ni político y mucho menos entendía de fútbol, solo se desenvolvía en esas facetas para hacer dinero y medrar.

Según está anunciado, la serie se compone de cuatro episodios de 60 minutos cada uno, de los que solo están disponibles dos, espero ver los dos siguientes y recomiendo, sobre todo a jóvenes que lo vean porque de alguna manera sin tener una idea de como era la España en la que nació es difícil comprender como un tipo sin estudios, zafio y sin facilidad de palabra puede desde la nada llegar a ser alcalde de una ciudad y crear un partido político el “Grupo Independiente Liberal (GIL)” con el que pretendía dar el salto a presidente del gobierno de la nación.

Jesús Gil nace 3 años antes de que estallara la guerra civil española y crece con el racionamiento y el estraperlo, es decir con la “Ley seca española” que restringía el acopio de alimentos y el contrabando de estos paliando sus efectos.

Una figura como Gil solo se puede entender en esa España, un pais retrasado, habitado por pobres de solemnidad y falto de todo tipo de recursos, solo así un tramposo y un cara dura de su envergadura podría medrar. Pero además para que alguien así no se pudriera en la miseria ha de encontrarse rodeado por colaboradores, unos más cercanos que otros, pero todos tan cutres y con tan pocos escrúpulos como él dispuestos a formar parte de su clan.

Fue indultado por el dictador Franco cuando no había cumplido 18 meses de prisión por una condena en firme a cinco años por homicidio involuntario de 54 personas. Y lo que es más grave, habiendo sido inhabilitado por la audiencia de Málaga para todo cargo público lo que le hubiera impedido un segundo mandato como alcalde, fue indultado en un Consejo de Ministros presidido por Felipe González y siendo ministro de justicia e Interior el juez Juan Alberto Belloch quien llegó a justificar la decisión por ignorar “qué tipo de personaje que era” mientras que el propio Gil afirmaba que se cobraba favores dejando entrever que los socialistas también se habían dejado sobornar por él.

En definitiva, se adueñó gratis del Atlético de Madrid mediante una maniobra que hoy denominaríamos de ingeniería financiera, se libró de la cárcel, no devolvió el dinero de los ciudadanos de Marbella del que se apropió y murió como consecuencia de un infarto siendo aclamado en su funeral por un puñado de ignorantes que siempre lo apoyaron y siguieron.

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