ME LLAMO MUHAMMAD ALI

Cassius Clay

Me llamo Muhammad Ali” es el título del documental de la HBO referido al triple campeón del mundo de boxeo en la categoría máxima de los pesos, nacido como Cassius Marcellus Clay, Jr., y conocido por algunos, sobre todo al principio de su carrera pugilística, como Cassius Clay.

El documental, que cuenta en Filmaffinity con 7,7 puntos, se compone de dos episodios de más de una hora, con declaraciones suyas, la exposición de su forma de pensar y su posicionamiento político, así como vídeos sobre su vida y también de sus peleas o al menos de las más significativas.

Estoy absolutamente en contra de la práctica del boxeo tanto profesional como amateur. Si de mí dependiera lo prohibiría como ya lo han hecho en Noruega, Suecia o Islandia. Lamentablemente en nuestro país, ni siquiera se ha abierto un debate al respecto a pesar de que la comunidad científica parece haber llegado a un consenso en cuanto a las consecuencias de su práctica, que se pueden resumir en el hecho de que entre el 40 y el 80 por ciento de los profesionales sufren encefalopatías crónicas traumáticas o que al 17% de ellos terminan por presentar síntomas de la enfermedad de Parkinson, como le ocurrió al propio protagonista de esta historia.

Pero esto no fue siempre así, de hecho fui seguidor de todas las categorías del boxeo a nivel local, nacional e internacional y en mi juventud seguí combates, incluso en directo, de púgiles importantes como Fred Galiana, Miguel Velazquez o Pedro Carrasco por mencionar algunos, siendo mi propio hermano boxeador amateur. No obstante como me quité del tabaco y otras hierbas, también lo hice del boxeo cuando llegué a la conclusión de que un deporte consistente en que dos tipos suban a un cuadrilátero a destrozarse la vida para disfrute de unos cuantos tontos como yo, no se podía considerar ni deporte ni nada. Y como no podía ser de otro modo, también seguí tanto las peleas de Cassius Clay como sus andanzas, leía todos los artículos que se escribían sobre él, sus inclinaciones políticas porque me parecía un hombre inteligente, educado y con sentido del humor cosa que no era habitual entre los que practicaban la disciplina.

Pero Classius Clay o Muhammad Ali como se hacía llamar a partir de establecer contacto con la comunidad musulmana, era mucho más que un gran campeón. Nació en 1942 en Louisville, Kentucky en el seno de una familia muy humilde y desde chico desarrolló conciencia de a qué clase pertenecía reconociéndose dentro de un estrato social denostado y discriminado por la comunidad blanca lo que despertó en él un aire reivindicativo que se extendió a toda su actividad, incluso la deportiva.

Mantuvo estrechos contactos con Malcolm X y con Martin Luther King, ambos asesinados, verlo es lo que hace tan interesante el documental y esta, a modo de ejemplo de su actividad social y política, es una de las proclamas con las que se dirigía a la comunidad en defensa de los Derechos Civiles:

Llegamos encadenados. Undidos en la miseria. Nuestro sufrimiento y dolor forma parte de la historia.

Llegamos encadenados, no lo olvidéis, porque eso es lo único que explica nuestra situación actual.

Llegamos encadenados. Llegamos como un botín andante para aumentar vuestras riquezas. Hemos prosperado a pesar de la opresión.

Llegamos encadenados y la sangre que derramamos y las gotas de sudor, mancharon la nación que ayudamos a construir.

Llegamos encadenados, no nos ofrecimos a venir, y aún no nos hemos librado de esas cadenas.

Llegamos encadenados. Os pido que nos liberéis, aunque no os resulte rentable porque eso no es excusa.

Llegamos encadenados, ¿Quien dará la cara hasta que todos recuperemos la libertad perdida?

Llegamos encadenados y ahora depende de vosotros volarme la tapa de los sesos o librarme de mis cadenas.

TRAILER OFICIAL

ENTIERRA MI CORAZÓN EN WOUNDED HNEE

Foto real

Bury my heart at Wounded Hnee (Entierra mi corazón en Wounded Knee) es el nombre de la novela del historiador norteamericano Dee Brown, relacionada con el exterminio del indio americano que con guion de Daniel Giat, la factoría HBO ha llevado al formato televisivo con el mismo título y que cuenta con 6,6 puntos en Filmaffinity, siendo además ganadora en 2007 de 6 premios Emy, incluyendo el de mejor telefilm.

Esta triste historia comienza con la derrota del general Custer en la batalla de Little Big Horn a manos de los Sioux y, a través del relato conducido por un médico educado por los blancos, culmina con la masacre de Wounded Knee, ocurrida el 29 de diciembre de 1890 y en la cual, el 7º Regimiento de Caballería al mando del mayor Samuel Whitside, asesinó dependiendo de qué fuentes lo cuente, entre 150 y 300 nativos, incluyendo mujeres, niños y ancianos en un último pero claro gesto de exterminio del indio norteamericano a manos de los colonizadores.

El lugar, situado en la reserva de Pine Ridge, dentro del Estado de Dakota del Sur, está declarado Hito Histórico Nacional y en el encuentro también fallecieron 25 soldados, otros 39 resultaron heridos y algunos, los que más nativos mataron, fueron galardonados con la Medalla de Honor lo que ha sido reprobado en el Congreso Nacional de Indios Norteamericanos en 2001 que han pedido al gobierno estadounidense que las rescindiera.

Cuando una civilización fagocita a otra, la primera impone su lengua, religión e intendencia para justificar la apropiación de riquezas, y de ello son abundantes los ejemplos porque la historia siempre nos llega narrada por los vencedores pero, ero como afirmaba el poeta y filósofo español Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana: “Quién olvida su historia esta condenado a repetirla” y como lamentablemente las numerosas películas de indios y soldados que la industria del cine nos impuso, alimentron nuestro imaginario con una versión que favorecía lo establecido, bueno es que se ponga a nuestra disposición este tipo films que intentan aproximarnos a otra verdad.

PROVERBIO INDIO: Es fácil ser valiente desde la distancia. Es fácil y a menudo bastante seguro. Antaño no había honor en el acto de matar, solo necesidad. El honor iba unido al verdadero valor, pero esos días forman parte del pasado. Se nos reconocerá por los caminos que dejamos atrás.

TRAILER OFICIAL

LOS DESPIADADOS

Fotograma

Malo es cuando para hacer la crítica de una película, has de dirigir tus opiniones a las plataformas de cine por streaming y digo esto por venir observando tanto en Netflix como en Prime Video o HBO demasiada serie y película de clase B o C, parece que ya cualquier cosa vale. La película que comento “Los Despiadados “ italiana dirigida por Renato de Maria y cuyo título original es “Lo spietato” cuenta con una calificación de 5,5 puntos en Filmaffihnity pero poco más puedo decir salvo que no aporta nada a la industria del cine ni a la cultura. Una trama manida con personajes horteras, sexo fácil, violencia gratuita y mucho tópico mafioso. Un asco vaya, tras cuyo visionado solo siento haber malgastado 111 minutos de mi vida.

Portada original


SINOPSIS:


Un adolescente rebelde acaba convirtiéndose en uno de los mafiosos más ambiciosos de Milán durante la época dorada de la ‘Ndrangheta en los años 80

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN

Francesc Boix

A mi juicio, “El fotógrafo de “Mauthausen” no destaca en nada como película y lo demuestra que a pesar de contar con 4 nominaciones a los Goya, no obtuvo ninguno lo cual me apena y lo digo porque es el tipo de película que debería ser vista por la mayoría de los españoles porque se trata de una recreación sí pero es que Francisco Bois existió y Mauthausen también y como dice el personaje en el film : Tenemos que salvar los negativos porque la gente no creerá estos horrores si no ve sus imágenes.

Dada su posición en aquellos momentos, es bien sabido que si la gente de Franco hubiera querido aquellos españoles capturados por los Nazis en suelo francés podrían haber contado como prisioneros de guerra y por lo tanto con algún respeto pero respondieron que esos no eran ni españoles ni nada y que hicieran lo que quisieran con ellos por lo cual en su vestimenta exhibían un distintivo verde de “sin patria” lo que les otorgaba el doloroso estatuto de escoria.

Y esto es a mi juicio lo más importante de la película y la principal razón por la que debe ser vista ahora precisamente que estamos en campaña electoral y que se presenta a los comicios un partido franquista y fascista.

En Filmaffinity cuenta con 5,8 puntos y 3548 votantes.

Sinopsis: Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que lograron salvar Boix y sus compañeros fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

TRAILER OFICIAL:

GREEN BOOK (Libro verde)

Fotograma del film

Dicen los críticos que la película funciona y que demonios quieren decir con eso? Acudí al cine porque según los miembros de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas era acreedora a un OSCAR. El tema de fondo del film es la discriminación, en este caso racial un tema manido y manoseado en el cine hasta el punto de que los europeos sabemos tanto como ellos al respecto. Todo el tiempo estuve esperando que sucediera algo que no llegó a suceder porque todo lo que ante mis ojos se descubría era previsible.

Al final como cabía esperar en un director como Peter Farrelly hasta el final era el esperado, una cena de navidad y todos contentos, todo arreglado cuando la realidad es muy distinta porque los libros verdes y ahí está mi “Ocio adaptado” para demostrarlo una página que administro para que los discriminados y “pobrinos” usuarios de silla de ruedas sepan donde acudir para no sentirse más discriminados de lo que ya están aunque no vayan a ninguna parte, todavía hay muchos y de todo tipo, por lo tanto no es noticia tampoco, entonces que quiere contar a los espectadores, acaso que en los sesenta era todo tan horrible que hasta había que cambiar la ruedas de los coches cuando pinchabas y echar agua al radiador cuando se calentaban y que ahora no? Vamos…

Además vuelvo a estar en desacuerdo con Carlos Boyero, porque considero que la película no funciona y la prueba es que han dado el “Oscar” a esta en lugar de dárselo a “Roma” que es infinitamente mejor por discriminación, porque no tenían huevos de otorgar el máximo galardón a una película mexicana de habla hispana que se había estrenado en NETFLIS a pesar de su calidad y menos en la era Trump.

FILMAFFINITY: 7,6 puntos y 15746 votos

Programa del film

SINOPSIS: Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali). Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente “El libro verde”, una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

FICHA TÉCNICA:
GREEN BOOK
Dirección: Peter Farrelly.
Intérpretes: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini.
Género: biopic. EE UU, 2018.
Duración: 130 minutos.

TRAILER OFICIAL

The Mule

Fotograma

Escribió Carlos Boyero en El PaisLa película es amable y se deja ver y oir, pero nada más, claro que de Clint Eastwood siempre se espera más” una reseña que me resulta en exceso benevolente para un film que se merece un mayor varapalo. Desde mi punto de vista para hacer esto, más valía haberse despedido como director y productor con Gran Torino que describía a un personaje huraño y racista pero con mucha más profundidad y que no soportaba machacaran o acorralaran a los débiles porque aquella película si nos había dejado buen sabor de boca.

Una carrera precedida de películas como Sin perdón, Los puentes de Madison, Mystic River, Gran Torino, Million Dollar Baby, Un mundo perfecto o Cartas desde Iwo Jima, no merecía este final porque “The Mule, es lenta, carece de guión, sus diálogos no valen nada, no transmite ningún mensaje con valores, más bien hace apología del negocio de la droga, incluso dejando mejor a los personajes del cartel que a él mismo.

Al empezar, la imponente planta de este viejo actor y director a pesar de sus años, unido a sus gestos de profesional como la copa de un pino que es, me auguraba algo más que no encontré por ninguna parte. Además me parecerme excesivamente larga y con escenas, de todo punto, evitables como sus intimidades en la casa del jefe del cartel rodeado de tías buenas al lado de las cuales ese manojo de pellejos en que la ha convertido la edad no casaba en absoluto.

Al parecer la historia se inspira en un hecho real, más o menos teatralizado por un periodista del diario New York Times que hablaba de un veterano de la guerra de Corea que se dedicaba al cultivo de flores y que acuciado por las deudas se convierte en mula al servicio del cartel de Sinaloa

En Filmaffinity : 7 puntos con 997 votos

Portada

Trailer oficial:

SINOPSIS: A Earl Stone, un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates.

LOS ODIOSOS OCHO (The Hateful Eight)

fotograma de la pelicula

Se dice que Quentin Tarantino afirmó en una entrevista (personalmente no la he leido) que pretende realizar tres westerns emulando a su admirado Sergio Leone y que está seguro de que a John Ford no le gustarían. Efectivamente es probable que el creador de films tan importantes como La diligencia ni siquiera aprobara las películas del “spaghetti-western “, al menos por como me parece que él interpretaba ese género.


FILMAFFINITY: Sinopsis y puntuación: 7,3 Puntos

Portada del film
Portada del film

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Tema musical premiado

Siguiendo el relato, “Los odiosos ocho” sería el segundo film de la trilogía siendo su predecesor “Django desencadenado” que sí me gustó y mucho cosa que no ha sucedido en este caso. Y no me ha gustado hasta el punto que a no ser por la debilidad que siento por el director desistiría de comentar nada. La música original de Ennio Morricone fue lo único a destacar para la academia de cine que le otorgó un Oscar, el único que obtuvo la película y no me extraña porque para una cinta que se desarrolla prácticamente en su totalidad en interiores, ni siquiera los diálogos funcionan mientras en la anterior eran excelentes.

A pesar de lo dicho podría afirmar que la película entretiene y que las pocas imágenes exteriores, sobre todo la inicial con la diligencia transitando por un paisaje salvaje, son cautivadoras y la atmósfera creada a base de luz, imagen y sonido está a la altura de un genio pero desde mi punto de visto en todo lo demás, defrauda, eso sí sangre hay y gratuita también. Si el que concluya la trilogía va a tener este nivel mejor que no lo haga porque no creo que su público se muestre benevolente.

  • LOS ODIOSOS OCHO :
  • Dirección: Quentin Tarantino.
  • Intérpretes: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh.
  • Género: wéstern. EE UU, 2015.
  • Duración: 187 minutos.
  • Disponible en NETFLIX

Trailer oficial:

THE OLD MAN & the Gun

Robert Redford

Está en este momento en cartelera y se anuncia como la última interpretación del gran Robert Redford

Sinopsis en Filmaffinity

Carátula de la película
Carátula

The old man and the gun, narra una historia real, la de Forrest Tucker, un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o intentando escapar de ella. De hecho, logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando tenía 80 años.

¿Nos encontramos ante una muy buena película?, desde mi punto de vista no, sin embargo, si creo es una película muy recomendable porque es un film magistralmente dotado de ese romanticismo agridulce que nos proporciona la adversidad. Es bien sabido que los productores y directores se pasan media vida buscando la historia adecuada para convertirla en un éxito cinematográfico y David Lowery, Guionista y director debió pensar que había dado con ella cuando leyó el artículo publicado por el periodista David Grann en la revista The New Yorker que narraba las peripecias de un atracador que pasó toda su vida robando bancos y entrando y saliendo de la cárcel, unas veces cumpliendo condena y otras fugándose y que además tuvo esposas e hijos, siendo eso posible gracias que no pegó un solo tiro a nadie, ni perdió la sonrisa y el porte de caballero.

Visto simplemente así ya es deseable, pero si añadimos la buena y quizá última interpretación de uno de los galanes más atractivos del cine norteamericano ya está justificado lo que dije en cuanto a que es muy recomendable.

En una reciente entrevista el mítico actor dijo: “Después de sesenta años de actuación, ¿por qué no despedirme con algo divertido?

ROMA

Fotograma del film

Roma es el título de la última película del director, guionista y productor de cine mexicano Alfonso Cuarón, galardonada con el León de Oro en el último certamen del Festival Internacional de Cine de Venecia y ensalzada por la crítica allá donde ha sido exhibida.

Cuenta con 7,5 puntos en Filmaffinity y su sinopsis dice lo siguiente: “Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la Colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70”.

Alfonso Cuarón Ganó un Oscar a la mejor dirección en 2013 por Gravity, una película de ciencia ficción y otros reconocimientos por lo que no es de extrañar la calidad exhibida en este film, lo que si me extraña es que haya empeñado el esfuerzo en un proyecto poco comercial, dirigido a minorías. Una película de autor de más de dos horas rodada en blanco y negro, eso sí con una luminosidad y unas imágenes que al menos yo nunca había visto antes.

El nombre de Roma no se corresponde con la ciudad italiana sino con el nombre de un barrio de clase media en ciudad de México y cronológicamente la acción se sitúa en el inicio de la década de los 70, época de turbulencias políticas que por otra parte nos recuerda que nada de lo que tenemos ahora es gratis, que todo se pagó con sangre, dolor y lágrimas allí y también en este otro lado del Atlántico.

A pesar de ser rodada en blanco y negro y de la época en la que se desarrolla, su gran mérito radica en que resulta total y sencillamente creíble. No hay héroes y tampoco villanos, tampoco grandes figuras de la escena cinematográfica ni cuenta la historia de un personaje irreemplazable históricamente hablando. La historia se centra en el día a día de una criada durante el periodo de un año, personaje interpretado magistralmente por Yalitza Aparicio una mexicana que se dedicaba a la docencia antes de que Cuarón la llamara para el papel y que a buen seguro se llevará un Oscar.

A través de la historia de esta mujer el autor nos habla de nosotros, de nuestra naturaleza sin cargar las tintas en ningún sentido pero describiendo con toda crudeza la realidad que por serlo es ya lo bastante fuerte. Resulta par mi especialmente emotiva la escena del parto de un niño que nace muerto, precisamente por su realismo, una naturalidad que te hace copartícipe o protagonista de la escena.

Habla también del machismo más doloroso, ese que no se ve, el que ejerce el patriarca por el hecho de serlo, te cargo de hijos por que lo quiero así y me marcho y te dejo con la prole cuando desee a otra y lo hago porque puedo y olvidándome de todo lo demás porque soy el patriarca y tu eres un estropajo a mi servicio.

Para terminar decir dos cosas mas, una que a pesar de la duración del film, sientes que no sobra una sola imagen y dos que está presente en NETFLIX decisión que han tomado, doy por supuesto aunque nada leí al respecto, que para conseguir que sea visto por el mayor número de personas y supongo que lo conseguirán.

Trailer Oficial:

LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS

Tim Blake Nelson

La balada de Buster Scruggs cuenta ya con 6,6 puntos en Filmaffinity y la sinopsis facilitada en mencionada página dice así: “Antología de seis capítulos, cada uno enfocado desde una perspectiva distinta con respecto a la frontera norteamericana y a los peculiares personajes que habitan en sus alrededores. Cada parte cuenta una historia distinta basada en las convenciones del Lejano Oeste de los Estados Unidos. “

La expectación creada con el salto de los Hermanos Coen a la televisión a través de NETFLIX donde está disponible la película desde este mes, ha sido tal, que ríos de críticas, opiniones y manifestaciones de todo tipo recorren la internet. Unos dicen que Netflix ha ninguneado a los directores para terminar sacando al mercado un producto convencional más, otros que “Los Coen” demuestran una vez más toda su sabiduría cinematográfica, esta vez ante los espectadores en su mismísima sala de estar, etc., supongo que esto es así porque nos gusta demasiado hablar y todos queremos ser originales a la hora de hacerlo.

Soy un profundo admirador de los creadores de peliculones como “Muerte entre las Flores”, “Fargo” o “El gran “Lebowski” y por lo tanto no puedo ser muy objetivo. Por ello me centraré en lo que pensaba durante el transcurso del film compuesto por seis historias diferentes y sin relación alguna entre ellas, seis cuentos o relatos cortos sobre el escenario del legendario oeste americano. Para los que como yo convivieron con el western en el cine todo lo que aquí discurre le parecerá próximo. En ese sentido es bastante convencional pues encontraremos el clásico duelo, el circo ambulante, al buscador de oro, el hombre al final de si mismo pendiendo de una soga, la diligencia, las caravanas y los indios. Nada nuevo bajo el sol pero la emoción radica en las historias, bien elegidas y excelentemente contadas, empezando por la primera que te engancha sin remedio y que los Hermanos Coen encomiendan al actor y director de cine Tim Blake Nelson encarnando al histriónico personaje Buster Scruggs, trovador, pistolero, jugador y sobre todo encantador que termina de la única manera posible, siendo relevado por otro. Luego el resto de las historias, ninguna defrauda y además, hermosos paisajes, buena fotografía y entretenimiento, ¿qué más se puede pedir en un film de dos horas y media?

TRAILER OFICIAL: