NADA

El orgullo de la tercera edad.

Es el título de una miniserie argentina de 159 minutos repartidos en 5 episodios; creada, escrita y dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat para Star+, que cuenta con un buen plantel de actores encabezado por  Luis BrandoniRobert De Niro. Me apetece destacar, también, el buen trabajo de la veterana María Rosa Fugazot y de la actriz novata uruguaya Majo Cabrera.

Se trata de una dramedia filmada en Argentina que cuenta las vicisitudes de un crítico gastronómico, sibarita y caprichoso, acomodaticio y acomodado que nunca salió de Buenos Aires; contada por su amigo de EEUU, un escritor famoso y reconocido al que recurre para presentar un libro que ha escrito. La serie narra las peripecias de esos días con genialidad y humor, una serie, por lo tanto, ligera y rápida de ver que hará las delicias de cualquiera, disponible en Disney+, y que recomiendo.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 7,3 y una sencilla SINOPSIS, que dice lo siguiente:

«Un icónico vividor, que apenas tiene recursos para mantener su acomodado estilo de vida, contrata a una joven paraguaya para sustituir a la criada recientemente fallecida que le cuidó durante más de 40 años.»

Nos visita Majo Cabrera protagonista de «Nada»

Los asesinos de la luna

La escenificación del mal.

El pasado viernes 20 de octubre, se estrenó en Oviedo este filme originalmente titulado,»Killers of the Flower Moon». Se trata del último largometraje de Martin Scorsese, sobre guion de Eric Roth y el propio director basándose en el libro homónimo de  David Grann, está protagonizado por Leonardo DiCaprio que es además productor ejecutivo,  Robert De Niro y Lily Gladstone.

De la interpretación de sus principales protagonistas no esperaba menos que el magnífico trabajo realizado; sin embargo, y en esto coincido con los comentarios de Carlos Boyero en la Ventana, los personajes a los que dan vida son tan viles y siniestramente malvados que no solo no lucen, sino que producen cierto rechazo. No es el caso de la tercera coprotagonista,  Lily Gladstone que al margen de su fantástica actuación, el personaje al que da vida es lo único honesto, honrado y decente de toda la película y me sorprendió, porque no la conocía, a pesar de que hizo algún trabajo más, uno de los cuales lo podemos encontrar en Filmin.

Comenzaré por decir que a pesar de no ser el largometraje que más me ha gustado de Scorsese, sí que se encuentra a la altura de calidad que nos tiene acostumbrado este director, una fotografía excelente, dirección, sonido, puesta en escena, etc. Otra cosa es la duración (206 min), pues en mi opinión, es un tiempo excesivo y un handicap a la hora de captar espectadores, no obstante, a mí no me supuso esfuerzo alguno, no recuerdo ni haber mirado el reloj.

Estuve viéndola el sábado 21, al día siguiente de su estreno, no puedo decir que estaba la sala hasta la bandera, pero registraba una muy buena entrada a pesar de que era la primera hora de la tarde. Cuando regresé a casa, me di cuenta de que en la segunda cadena de TVE, emitían y volví a ver, «Drive my car», de Hamaguchi  de 3 horas también y de la que en su día dije algo parecido a lo que puedo aplicar ahora a esta, no sabría donde recortar. En definitiva, recomiendo la película, sobre todo porque se trata de hechos abominables, expuestos con crudeza, pero al fin y al cabo reales. Actualmente, solo puede verse en salas, pero después pasará Aple+ que tiene los derechos de distribución.

Cuenta con 7,4 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se conocería como el «Reinado del Terror».

TRÁILER OFICIAL
Crítica de Alejandro Calvo tras el estreno en Cannes.

BANDA SONORA DE LA PELÍCULA DE Robbie Robertson

Las sesiones

Enormemente emotiva.

«Las sesiones» es el título con que se estrenó en España, en el año 2012, la película estadounidense The Sessions escrita y dirigida por Ben Lewin basándose en los artículos publicados por el personaje principal Mark O’Brien, nacido en Boston en 1949 y fallecido en Berkeley, 50 años más tarde. Periodista y poeta, que a consecuencia de la severa polio que contrajo, sufría una tetraplejia y vivía pendiente de un pulmón de acero las 24 horas del día.

Lo primero que me gustaría destacar es el excelente guion dotado de una frescura especial. Dijo Boyero en el momento de su estreno, que Ben Lewin había construido una de las películas más sutiles, poéticas, realistas, complejas, emocionantes y creíbles que había visto aquel año. Pocos elogios más se pueden añadir, excepto su falta de sentimentalismo y gran sobriedad que hacen de ella una película sumamente realista, poco previsible e instructiva, con momentos de humor. Se da la circunstancia de que el director y guionista, australiano de origen polaco, también contrajo la polio y se vio obligado a utilizar muletas por el resto de su vida y quizá a ello se deba la sensibilidad que demuestra.

El magnífico cuadro de actores encabezado por Helen Hunt, poseedora de un Óscar por la película «Mejor imposible» y nominada también por esta de manera merecida; John Hawkes  que da vida a Mark O’Brien y William H. Macy, el actor patriarca de la saga de la serie Shameless, y que en esta película, representa al sacerdote y confesor del protagonista. Los tres actores hacen un excelente trabajo, pero no solo ellos, también el resto de los actores.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,8 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Mark O’Brien (John Hawkes), poeta y periodista tetrapléjico y con un pulmón de acero, decide que, a sus 38 años, ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote (William H. Macy), Mark se pone en contacto con Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt), una profesional del sexo.

La asistencia personal hace años que está presente en EEUU, pero obviamente para las personas con diversidad que tienen dinero para costearla y lo mismo ocurre con la asistencia sexual, por eso considero instructiva esta película y la recomiendo encarecidamente a todos porque no solo la sociedad es poco conocedora de las necesidades de las personas con diversidad funcional, también las autoridades y así es que la ley de independencia aprobada en 2006 y que ahora el gobierno intenta cambiar aparentemente con el consenso de las personas afectadas, en su día ignoró la figura del asistente personal.

El asistente sexual está en unos cuantos países europeos y también en España donde se está intentando que se implante y de ahí que tanto las autoridades como las propias familias y afectados por la diversidad funcional, vean, disfruten y aprendan de la película. Podemos verla en Disney y también en otras plataformas, pero en alquiler o compra.

Al final de la película se recita un precioso poema cuyo autor es el personaje protagonista:

Poema de Amor para Nadie en Particular

Déjame tocarte con mis palabras.
Ya que mis manos yacen inertes
como guantes vacíos.

Deja que mis palabras golpeen tu pelo,
se deslicen por tu espalda y cosquilleen tu vientre.
Ya que mis manos, ligeras y libres como ladrillos,
ignoran mis anhelos y rehúsan obstinadamente
llevar a cabo mis deseos más silenciosos.

Deja que mis palabras entren en tu mente llevando antorchas.
Admítelas voluntariamente en tu ser.
Para que ellas puedan acariciarte
suavemente desde dentro.

“Dudo que merezca ser amado. Mis sentimientos sexuales frustrados parecen ser tan solo otra maldición lanzada sobre mí por un Dios cruel.

Mark O’Brien, On Seeing a Sex Surrogate

TRAILER EN ESPAÑOL

Drive my car

Maravillosa oda a la vida.

Drive my car es una película dramática de producción japonesa, dirigida por  Ryūsuke Hamaguchi que es además autor del guion junto a Takamasa Oe. Fue estrenada en 2021, galardonada en los Óscar como mejor película internacional y podemos encontrarla en FILMIN. El guion está basado en el cuento homónimo de Haruki Murakami que abre su libro de relatos «Hombres sin mujeres» editado en 2014. Son actores protagonistas: Hidetoshi Nishijima, Tōko Miura, Masaki Okada y Reika Kirishima.

No resulta sencillo hablar de un filme en el que la trama no importa tanto como lo que no se dice, lo que se ve y lo que se siente. Las obras completas de Antón Chéjov editadas en papel biblia, rodaban por mi casa en una etapa de mi adolescencia en la que el sufrimiento y las tendencias suicidas poblaban mi mente y me gusta pensar que gracias a Chéjov y Ciorán logré por fin, ver una luz al final del negro túnel en el que me encontraba sumido. En esta película, «El tío Vaina» la obra dramática por excelencia de Chéjov también es una constante y algo similar a lo que me ocurría leyendo al célebre autor, siento al terminar de ver esta película. Como dice el personaje principal, Chéjov es horroroso y nunca sales indemne de sus textos. Así yo también parezco sentirme diferente y por ello, por plasmar las primeras impresiones, me apresuro a escribir este texto antes de volver a verla, lo que haré en breve.

La película dura 3 horas, cosa que siempre induce al rechazo y la pereza en el espectador. En lo que a mí respecta, siempre he pensado que si no puedes contar una historia en hora y media de cine, empieza de nuevo o desiste, sin embargo, fui anotando qué escena o escenas se podrían suprimir o reducir para acortar el tiempo final y no se me ocurre ninguna. Pero, además de no encontrar nada de lo que poder prescindir, es que no se me hizo larga, de hecho, pasó mucho más rápido que otras a las que me he enfrentado de menos duración.

Dejarse impregnar por la luz, la música, la fotografía o los grandes silencios y planos generales, casi estáticos, mientras un texto poblado de matices te invade, ha resultado para mí una experiencia casi mística. Por otra parte, Hamaguchi habla de manera desbordante del amor, la infidelidad, la perdida de seres queridos, el sentimiento de culpa y como superarlo, pero sobre todo de la necesidad de continuar hacia delante a pesar del peso y las taras de sufrimiento que la vida te va incorporando, utilizando en cierta manera ese viejo Saab rojo de techo corredizo como símbolo de esa continuidad. En definitiva, una obra muy bella que me cuesta calificar como obra maestra porque me llevo mal con esa terminología, pero considero que toda persona amante del séptimo arte debe ver.

Cuenta en Filmaffinity con 7,1 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra «Tío Vania» en un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado. 

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Comentarios de FERNANDA SOLÓRZANO

El reino

El poder, siempre protege al poder.

Thriller político, estrenado en 2018, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, con guion escrito por el mismo junto a su habitual colaboradora Isabel Peña, y que en la actualidad, podemos ver en la plataforma Prime Video.

Son actores principales: Antonio de la Torre, Josep María Pou, Josep María Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener y Luis Zahera. Y en la edición de los Goyas 2019, obtuvo 7 galardones, incluido el de mejor dirección, mejor guion original, mejor sonido, mejor actor protagonista (Antonio de la Torre) y mejor actor de reparto para Luis Zahera.

No precisa de más elogios después de tanto galardón, si bien, se puede destacar el soberbio ritmo que el director imprime a la película, desplegando un lenguaje cinematográfico y manejo de cámara digno de los mejores maestros.

En cuanto al guion, a pesar del enorme empeño que Isabel Peña y Sorogoyen ponen por evitar que el espectador identifique o compare a los personajes con políticos reales, todos podemos intuir fácilmente, quien es quien. El filme no descubre, más bien evidencia un estado de la política española que perturba, enfada y avergüenza con la aparente intención de acusar al espectador, tú también eres culpable de que este estado mafioso se haya instaurado entre nosotros.

Aunque la acción está situada en un pasado próximo, su creador pretende dejar claro que esto no nació por generación espontánea, sino que se ha venido instaurando en nuestra sociedad como un cáncer degenerativo que se antoja imposible de extirpar y que, sin duda, precipitó la formación de populismos como el desgajamiento de la ultraderecha, hasta entonces acomodada y silenciosamente camuflada en partidos de derecha moderados.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 7,3 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan. 

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Planes para mañana

Historias de la vida cotidiana.

Primer largometraje (96 min) de la galardonada cortometrajista Juana Macías estrenado en 2010 en Cáceres, que fue patrocinador destacado. Posteriormente, en el Festival de Málaga, obtuvo galardones como mejor dirección, guion y actriz de reparto en la persona de Aura Garrido.

Cuenta momentos dentro del mismo espacio-tiempo, en la vida de cuatro mujeres de diferente edad y situación, que se ven obligadas a tomar una decisión vital para su futuro, pero también para sus personas más cercanas. Se trata de Antonia, interpretada por Carme Elías, que fue recientemente diagnosticada de alzhéimer, según ella misma anunció; Inés a la que da vida Goya Toledo, una mujer de 39 años que se encuentra en la diatriba de ser o no madre; Marián, una mujer víctima de violencia de género rompiendo sus cadenas, cuyo personaje es interpretado por Ana Labordeta  y Mónica, hija de esta última y adolescente, que marca el contrapunto por la edad y también por representar el futuro, a la que da vida Aura Garrido, nominada a los Goya como actriz novel, por ese trabajo.

Creo que, dentro de la humildad de esta modesta película, Juana Macías ha escrito y dirigido unas micro-historias cotidianas y sin tópicos, evitando estereotipos y arriesgando con primeros planos y tomas cámara en mano a las que las actrices se han adaptado correctamente arrojando un resultado que personalmente me agrada mucho. La película, a pesar de tocar tangencialmente la violencia de género, no va de feminismos, sino más bien de la soledad ante las decisiones importantes, de la maternidad, la familia y las dificultades de la mujer para ser independiente tanto profesional como en las relaciones personales.

Alguien como yo, que vive con el estigma de haber nacido hombre y hetero, siente un poco de vergüenza ajena al sentir la presión que la doctrina del patriarcado ejerce aún hoy sobre las mujeres. La película se encuentra en la plataforma NETFLIX y la recomiendo.

Cuenta en Filmaffinity con 6 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

En el transcurso de un día, Inés, Antonia, Marian y Mónica, mujeres con edades y circunstancias muy diferentes, deberán tomar importantes decisiones que pueden cambiar sus vidas para siempre: ¿Decidirá Inés seguir adelante con su embarazo en contra de todo y todos? ¿Entenderá Marian que la relación con su marido está acabada y actuará en consecuencia? ¿Qué hará Antonia cuando el verdadero amor de su vida le pida una segunda oportunidad, ahora que es una mujer felizmente casada y con hijos? ¿Qué ocurrirá con la impotencia y el deseo de venganza de Mónica cuando su familia se desmorone?

SOUNDTRACK de la PELICULA
TRAILER OFICIAL

Las hijas del fuego

Insurgente y reivindicativa, marcando un antes y un después en el género.

Película argentina de 2018 escrita y dirigida por Albertina Carri, una novel cineasta de la que ya pudimos ver “La rabia” y “Géminis”.

En este caso se trata de una road movie erótica que narra el viaje iniciado por dos mujeres a las que se van sumando otras con el objetivo inicial de crear un guion que sirva de base para el rodaje de un film porno-erótico compuesto por planos cortos de relaciones explícitas alejadas del marco hetero normativo y de los estereotipos del porno convencional.

El resultado final es un precioso filme que tenemos disponible en FILMIN hasta el día 13 de marzo y que debemos ver porque es imposible de contar y así poder disfrutar de un bello paisaje compuesto tanto por montañas nevadas y lagos imposibles como por cuerpos sugerentes que fluyen en un espacio reivindicativo a la vez que hermoso.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 4,9 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

La nueva obra de Albertina Carri, con escenas de sexo explícito, escapa a cualquier intento de categorización, y desafía al espectador con una búsqueda tan explícita como tangible, la de sus protagonistas y su propia erótica en un mundo que desdeña el placer de los sentidos.

Trailer oficial