GOODFELLAS

«Uno de los nuestros» que es como se presentó en nuestro país esta película de la que Martin Scorsese es director y coguionista junto a Nicholas Pileggi, autor así mismo de la novela Wiseguy en la que se basa el guion, se estrenó en 1990 y para muchos críticos forma parte de una trilogía en torno a la temática de la mafia estadounidense, junto a sus otras dos «Malas calles» y «Casino» y que aún podemos ver en versión original en NETFLIX porque todavía no fue descatalogada.

Cuenta con 8,4 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Henry Hill, hijo de padre irlandés y madre siciliana, vive en Brooklyn y se siente fascinado por la vida que llevan los gánsteres de su barrio, donde la mayoría de los vecinos son inmigrantes. Paul Cicero, el patriarca de la familia Pauline, es el protector del barrio. A los trece años, Henry decide abandonar la escuela y entrar a formar parte de la organización mafiosa como chico de los recados; muy pronto se gana la confianza de sus jefes, gracias a lo cual irá subiendo de categoría.

De nuevo dos horas y media de película de género que para mí supone otra obra maestra de Scorsese en la que traza una radiografía magnífica de la vida y maneras de los gánsteres en Norteamérica, que creo supera en calidad, guion, y desarrollo a otra de sus grandes películas como es «Infiltrados» que ya comentamos aquí y sin embargo me sorprende que esta, solo obtuviera un oscar al mejor actor en la persona de Joe Pesci, muy merecido por otra parte.

CUIDADA SELECCIÓN MUSICAL en Spotify de la película:
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RICHARD JEWELL

Recientemente estrenada en salas de nuestro país, Richard Jewell es el título de la última película producida y dirigida por Clint Eastwood sobre un guion firmado por Billy Ray e inspirado en el artículo The Ballad of Richard Jewell de Marie Brenner, publicado por Vanity Fair que a su vez describía unos hechos que fueron reales. Está visible en Movistar

Es cuestión de gustos y no me gusta mucho este tipo de películas que se asemejan a un documental con actores porque me recuerdan los reportajes televisivos sobre acontecimientos de índole criminal, sin embargo está bien hecha y bien narrada y me encantan los efectos de la luz. Comienza lenta intentando poner en situación al espectador sobre los personajes principales que son Jewels, su madre y el abogado, y el resto es prácticamente un desarrollo narrativo y continuado de los hechos tal como ocurrieron con algunas licencias como dar por hecho que la oportunista periodista ávida de noticias obtuvo información a cambio de sexo, razón por la que se ha querellado el periódico al que se hace referencia.

Además de la narración propiamente dicha creo que el director intenta denunciar el exceso de poder y las consecuencias que conlleva ese hecho, de los medios de comunicación y de los funcionarios del FBI, lo que ha provocado críticas de ciertos sectores por considerarlo una actitud prorrepublicana, ahora que Trump acusa a los medios de comunicación de creadores de fake news contra él. En cuanto al casting, es destacable el actor Paul Walter Hauser que interpreta a Jewell por su buen trabajo pero también por el sorprendente parecido con él.

Cuenta con una puntuación en Filmaffinity de 7,1 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Richard Jewell era un guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, el cual descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

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MYSTIC RIVER

Aunque me consta que incluso se emitió por la televisión, no la había visto aún y aproveché para hacerlo ahora que se puede ver en NETFLIX en versión original. Se trata de una película dirigida por Clint Eastwood en 2003 sobre un guion firmado por Brian Helgeland y basado en una novela homónima de Dennis Lehane.

Dennis Lehane es un escritor estadounidense de novela negra que cuenta con dos sagas del tipo thriler y cuatro independientes de entre las cuales, dos de ellas se llevaron al cine con éxito Shutter Island que dirigió Martin Scorsese y esta que comento ahora dirigida magníficamente según mi criterio por Clint Eastwood.

Cuenta con una calificación de 8 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Cuando Jimmy Markum (Sean Penn), Dave Boyle (Tim Robbins) y Sean Devine (Kevin Bacon) eran unos niños que crecían juntos en un peligroso barrio obrero de Boston, pasaban los días jugando al hockey en la calle. Pero, un día, a Dave le ocurrió algo que marcó para siempre su vida y la de sus amigos. Veinticinco años más tarde, otra tragedia los vuelve a unir: el asesinato de Katie (Emmy Rossum), la hija de 19 años de Jimmy. A Sean, que es policía, le asignan el caso; pero también tiene que estar muy pendiente de Jimmy porque, en su desesperación, está intentando tomarse la justicia por su mano.

Se trata de un drama policiaco que se desarrolla en un suburbio de Boston y lo que recuerdo de la novela que ya hace tiempo leí es que me pareció dura y asombrosamente realista y por ello la película que creo se ajusta bastante bien a la novela, lo es también. La trama policial te entretiene y mantiene en tensión todo el tiempo, aunque la historia es para mí lo de menos. Lo importante según mi opinión es como se adentra en el alma humana. El sentimiento de culpa, la influencia del pasado en el destino de cada uno y el riesgo que corremos continuamente en todos los sentidos, incluso por nuestras propias acciones y nuestro manera de proceder.

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Reseña de Alejandro G.Calvo de SENSACINE

THE POST

Creíble, emocionante y nostálgica

Con el título Los archivos del Pentágono ha llegado a nosotros esta película estadounidense de 116 trepidantes minutos dirigida por Steven Spielberg a partir de un guion firmado por Liz Hannah, Josh Singer e inspirada en hechos reales que podemos ver en Netflix.

Cuenta en Filmaffinity con 6,7 puntos y una SINOPSIS que dice así:

En junio de 1971 The New York Times y The Washington Post tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno, que había durado cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), primera mujer editora del Post, y el director Ben Bradlee (Tom Hanks) intentaban relanzar un periódico local en decadencia. Juntos decidieron tomar la audaz decisión de apoyar al The New York Times y luchar contra el intento de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda… Historia basada en los documentos del Post que recogían información clasificada sobre la Guerra de Vietnam.

La historia en la cual se centra la acción data de hace 50 años cuando la prensa y no solo el Post decide publicar unos documentos «Pentagon Papers» que no fueron desclasificados como secreto hasta junio de 2011, y que demostraban, entre otras cosas, que tanto la administración Johnson como las que le sucedieron, habían mentido sistemáticamente y no solo al público sino también al Congreso, sobre un tema de interés nacional trascendente e importante como era la guerra del Vietnam donde perdieron la vida millones de norteamericanos.

Durante la lucha, el Magistrado de la Corte Suprema de EEUU Hugo Black, dice la siguiente frase que es recogida en la película: «Los padres fundadores han dado a la prensa libre la protección que debe tener para desempeñar su papel esencial en nuestra democracia porque la prensa debe servir a los gobernados y no a los gobernantes«

La película me ha parecido creíble, emocionante y nostálgica. La lucha durante la toma de decisiones sobre lo racional y lo justo, el riesgo al error en un momento en el que el republicano Nixon se encontraba en la Casa Blanca, unido al ritmo trepidante de aquellas redacciones con montones de periodistas trabajando; la linotipia y las rotativas a toda mecha imprimiendo las noticias que con ansia esperaban los ciudadanos, resultan enormemente atractivos. Y nostalgia por un modo de llevar la noticia al gran público que está siendo amenazado por la inmediatez de lo digital, los teléfonos móviles y las redes.

El casting encabezado por Tom Hanks y una sublime Meryl Streep, triunfando a todo lo grande en un nuevo registro, completan todo lo bueno que puedo decir dejando poco a lo negativo, acaso ese patriotismo a mi juicio innecesario de que siempre hace gala el director en muchas de sus películas y en esta también.

Pero también recoge una visión gráfica del embrión de la lucha feminista que subraya el personaje de la dueña heredera The Washington Post cuando esta, en una de las escenas le recuerda a su hija, la frase pronunciada por Samuel Johnson: «Que una mujer predique es como que un perro camine sobre las patas traseras porque no es solo que no lo haga bien, lo sorprendente es que lo haga siquiera» Y lo dice para explicar el contexto en el que ella misma se encuentra ya que su propio padre que era el dueño del periódico, al morir dejó al frente del mismo no a ella, si no al hombre con el que se casó y a todo el mundo le pareció normal que ella quedara relegada al ámbito doméstico, incluso a ella misma. Sin embargo cuando su marido fallece y ella se ve obligada a ponerse al frente, extraña a todo el mundo por un lado y por el otro, crea en ella una desazón constante producida por el temor de no encontrarse a la altura y sabedora que nadie perdonará sus errores.

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Mayerowitz stories

Decadencia de una era y de una forma de ver el arte a través de la figura de un artista

Meyerowitz stories es el título de la penúltima película escrita y dirigida por Noah Baumbach que posteriormente dirigió también de Marriage Story (Historia de un matrimonio) comentada en este blog, siendo además, la segunda de NETFLIX presentada en Cannes,

Se trata de una película de culto y a pesar de que en su casting figuran actores con vena cómica, nos encontramos ante un auténtico drama magníficamente narrado. Cuenta la historia de una familia encabezada por un padre artista, un ser egoísta y absorbente que se considera insuficientemente reconocido y carga su frustración sobre los hijos causando en ellos significativas taras psicológicas que afectan a su desenvolvimiento, éxito y supervivencia.

Los actores principales son Dustin Hoffman, Adam Sandler, Ben Stiller y Emma Thompson, que protagonizan una excelente interpretación, en especial Adam Sandler que a mi juicio se sale.

Pero la película también habla de la decadencia de una era y de una forma de ver el arte a través de la figura de un artista que no supo vivir acorde con su realidad, del que uno de sus hijos dice en un momento de la película «puede que necesite creer que mi padre era un genio porque no quiero que su vida sea insignificante. Y si no es un gran artista, eso significa que solo era un desgraciado«

Cuenta con 6 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Los tres hijos, ya adultos, de un arisco artista neoyorquino se enfrentan a la difícil relación que tienen con su padre y entre ellos. La familia tenía a sus miembros separados, pero se reúnen para un evento que celebra la obra artística de su padre. Allí surgirán conflictos familiares.

Además, en el reciente Festival de Canes creo controversia por las manifestaciones realizadas por Almodovar sobre las plataformas digitales que dio lugar a una nueva norma del festival según la cual una película que compite en Cannes «se ha de comprometer a ser distribuida en salas de cine francesas».

Soundtrack en SPOTIFY TRAILER OFICIAL:

THE TWU POPES

Ficción que juega con la intuición de la realidad

Anthony Hopkins da vida a Ratzinger y Jonathan Pryce a Bergoglio en la película The Two Popes (los dos papas) disponible en NETFLIX desde el pasado 20 de diciembre, producida en Reino Unido en régimen de coproducción anglo-italo americana y dirigida por el director y productor brasileño Fernando Meirelles.

Es difícil hablar de una película cuyo creador insiste en que está basada en hechos reales cuando, como mucho debería decir, inspirada porque real solo es el hecho de que el papa Benedicto XVI abdicó, el resto es producto de la inspiración del novelista nacido en Nueva Zelanda y firmante del guion Anthony McCarten como mucho y que además creo que sabe lo que hace.

Desde mi punto de vista, la iglesia reúne las premisas de ocultismo, dogmatismo, conservadurismo y verticalidad imprescindibles para convertirla en una de las mayores sectas existentes y partiendo de ahí, lo que sucede dentro solo lo saben ellos por lo que todo lo que se ve en este film es pura ficción pero además, un excelente trabajo realizado por los actores, en especial Anthony Hopkins convierte a unos seres con la aureola de dioses en otros cercanos, humanos, pecadores, temerosos y arrepentidos. El antiguo papa por tapar el escándalo de los abusos practicados por los Legionarios de Cristo (Marcial Maciel) y el actual por su permisividad ante la dictadura de Videla.

Lo que menos me ha gustado es su servilismo a la iglesia, planteando un debate entre la conservadora en peligro de extinción y la renovada y solidaria, siendo exponentes de ambas posiciones cada uno de los papas, pero al final ni uno es tan conservador ni el otro es tan renovador y ambos están en pecado mortal. Por lo tanto vamos a cambiar lo suficiente como para que nada cambie y, por eso, no es de extrañar que la curia no haya puesto pegas para su difusión.

Cuenta con 7 puntos en Filmaffinity

y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Explora la relación entre el Papa Benedicto y el Papa Francisco, dos de los líderes más poderosos de la Iglesia Católica, que deben abordar sus propios pasados ​​y las demandas del mundo moderno para que la institución avance.

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Historia de un matrimonio

O quizá historia de un divorcio

En el mes de agosto pasado fue estrenada en el Festival de Venecia y luego de pasar por las salas de cine se comenzó a emitir en NETFLIX el 6 de diciembre pasado. Tanto el guion como la dirección han corrido a cargo de Noah Baumbach y está protagonizada por Scarlett Johansson y Adam Driver, ambos nominados como actores de reparto a los GLOBOS DE ORO.

No muy de acuerdo con el título porque a mi juicio no es la historia de un matrimonio sino la escenificación del desamor por lo que sería más correcto algo como “Historia de un divorcio.”

Los actores están magníficos ambos, especialmente Johansson que me cae muy bien por lo que verla sufrir en este papel, también parecía afectarme. Creo que es una película dura porque todas las separaciones lo son, pero a la vez parece poco creíble en el sentido de que una pareja en la que sean tan inteligentes los dos, cultos, sensibles que no pretenden en ningún momento herirse el uno al otro, la verdad, acaso solo se pueda encontrar en una película de Baumbach y por lo demás me pareció muy interesante y entretenida.

Carátula de la película

En filmaffinity cuenta con una puntuación de 7,2
y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Un director de teatro y su mujer, actriz, luchan por superar un divorcio que les lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.

Fernanda Solórzano de LETRAS LIBRES habla en «Cine aparte» de HISTORIA DE UN MATRIMONIO
Soundtrack en Spotify:
Crítica de Alejandro G.Calvo de Sensacine