O QUE ARDE

O que arde (Lo que arde) es el tercer largo del director franco español Oliver Laxe, un film sin actores profesionales que utiliza la economía de las palabras como bandera del irrefutable cambio de paradigma en la Galicia profunda por agotamiento de una economía imposible.

Todo es singular en ella, el mensaje, la tremenda fotografía que fue premiada con un Goya a Mauro Herce, los planos estáticos, casi inertes e incluso la música, como cuando suena Brown Eyed Girl el tema de Van Morrison como fondo de una conversación en el coche entre la veterinaria y Amador, una económica pero memorable escena.

Cuenta con una puntuación de 7,3 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.

La actriz Benedicta Sánchez de 83 años fue igualmente premiada con un Goya y es que tanto su trabajo como el de Amador Arias, ambos no profesionales es magnífico. En cuanto al director, su labor tampoco ha pasado desapercibido en la esfera internacional y Bon Joon-ho, galardonado director de Parásitos, lo ha incluido en una selección realizada por él, entre los 20 directores que marcarán la próxima década del cine.



TRAILER OFICIAL

LA TRINCHERA INFINITA

En ambos lados había buena gente y canallas y no siempre supieron elegir a quien mandaba.

Un día pregunté. Abuela ¿Por qué la guerra? Y mi abuela, una vasca escasa de palabras que se vio obligada a sufrir la contienda y defender a sus hijos ante la sinrazón, me respondió lo siguiente: En ambos lados había buena gente y canallas y no siempre supieron elegir quien mandaba. Y es que sobre la guerra civil española no se han hecho tantas películas y por ello siempre que accedo a una, lo hago con la inquietud de tener que enfrentarme a un tema muy duro para mí. La Trinchera infinita, visible ya en NETFLIX es sobre todo un film de una enorme honestidad. Sus directores, el trinomio Garaño, Goenaga y Arregi han realizado un film absolutamente imprescindible aunque tan solo aborde un aspecto de las consecuencias de la guerra, el tema de los topos.

Los topos existieron aunque no creo hubiera tantos cuya historia se aproxime a la que aquí se cuenta a pesar de que según dicen sus creadores, está inspirada en un hecho real. De cualquier manera no solo te la crees es que la sufres, sientes sus miedos, angustia, la asfixiante desesperación y al final una mezcla de serenidad por agotamiento en similitud con lo vivido en la realidad cotidiana de la España de posguerra.

Los protagonistas: Antonio de La Torre Martín y Belén Cuesta, merecedora de un Goya según la Academia de cine española, están absolutamente magníficos.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 7,6 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Higinio y Rosa llevan pocos meses casados cuando estalla la Guerra Civil, y la vida de él pasa a estar seriamente amenazada. Con ayuda de su mujer, decidirá utilizar un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional. El miedo a las posibles represalias, así como el amor que sienten el uno por el otro, les condenará a un encierro que se prolongará durante más de 30 años.

Soundtrack oficial en Spotify:
TRAILER OFICIAL

1917

Se trata de la última película de Sam Mendes sobre guion escrito por él mismo en colaboración con Krysty Wilson-Cairns e inspirado, según él mismo afirmó, en las historias que le contó su abuelo paterno Alfred Mendes, sobre el tiempo en que participó en la Primera Guerra Mundial.

La película, visible en PRIME VIDEO, de temática bélica que tiene lugar poco después de la retirada alemana a la Línea Hindenburg durante la Operación Alberich, sigue a dos jóvenes soldados británicos a los que se les ordena entregar un mensaje que cancela un ataque ofensivo condenado al fracaso.

Que esté filmada como si se tratara de un solo plano frecuencia crea en el espectador un mayor interés si cabe, de modo que con la respiración entrecortada por la emoción, llegas al final moviéndote entre sentimientos encontrados inmersos en un escenario donde la vida no parece valer nada, donde los muertos se cuentan por puñados y por otra parte donde solo la vida cobra valor.

Por otra parte, como los actores carecen de personalismo porque no los conoces o los conoces poco, la interpretación de esos dos desconocidos para mí como son George MacKay y Dean-Charles Chapman, impresiona también. De modo que puedo decir que a mi juicio San Mendes ha filmado una obra maestra en su género.

Cuenta con 7,9 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

SOUNDTRACK en SPOTIFY
TRAILER OFICIAL

THE NEW POPE

Este mes llegó por fin a HBO la esperada serie The new Pope con el anuncio previo de ser la continuación de The Young Pope que ya comentamos en este mismo blog y aunque conserva parte del casting lo cierto es que a mi modo de entender y después de ver los 9 capítulos de una hora de duración cada uno, me da la impresión de que se trata más bien de una nueva serie pergeñada con los mismos mimbres y que, caso de tener éxito, posiblemente también tenga continuación.

Creada por Paolo Sorrentino como la anterior, cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 7,9 y una SINOPSIS que dice así:

El Papa Pío XIII está en coma. Tras un breve interludio de incertidumbre, Voiello logra que se elija a Sir John Brannox (John Malkovich) como su sucesor, un moderado, sofisticado y encantador aristócrata inglés que asume su nuevo rol bajo el nombre de Juan Pablo III. Aunque el nuevo Papa parece ser perfecto, sus allegados no tardan en descubrir sus debilidades y secretos. Mientras tanto, Voiello lucha por tapar los escándalos que azotan a la institución eclesiástica. De seguir así, la Iglesia corre el riesgo de desaparecer junto a todos sus altos cargos, algo de lo que dos mujeres, Sofia y Esher, parecen ser plenamente conscientes. Todo parece seguir su curso natural hasta que un día comienzan a aparecer una serie de mensajes firmados por Pío XIII desde su habitación del hospital.

No dejan de sorprenderme las muchas críticas y comentarios leídos en la red sobre el propósito de Sorrentino, todo el mundo parece tener claro lo que pretende transmitir menos yo, no obstante e independientemente de esto, la serie me parece es toda una sinfonía de color, música, luz, sensualidad, palabra, belleza y espiritualidad.

Además ha conseguido que me enamore de Jude Law en su interpretación del papa Pio XIII, de Silvio Orlando interpretando al cardenal Voielo, secretario de Estado Vaticano y de la actriz belga Cécile de France en el papel de Sofia Dubois, encargada de la prensa vaticana.

Junto a su escogido elenco de actores, cuenta con las colaboraciones de Sharon Stone y Marilyn Manson si bien opino que su participación no viene a cuento más allá de la aportación que puedan hacer por su popularidad, en cuanto a audiencia se refiere.

Soundtrack en Spotify:
TRAILER OFICIAL

PARASITOS

Dirigida por Bong Joon-ho que es así mismo el autor del guion, Parásitos se ha convertido en una de las películas más galardonadas, y si todo el mundo coincide en que es buena, habiendo sido premiada en San Sebastián, Canes, Tokio u Holliwood, poco podrá significar que yo diga que se trata de una obra maestra.

La historia que se cuenta importa bastante menos que el modo en el que se hace y Bong Joon-ho demuestra su maestría consiguiendo dejar al espectador pegado a la butaca desde el minuto uno hasta el final, entretenido y casi sin parpadear logrando que olvide que lleva sentado frente a la pantalla durante más de dos horas.

Lo mismo que una buena novela no se puede contar sino que hay que leerla intentando descifrar el mensaje que lleva implícito, en esta película hay que impregnarse de cada plano, cada situación y cada imagen para captar todo lo que transmite pues, desde mi punto de vista, nos encontramos ante una metáfora del mundo competitivo, en este caso ubicado en Corea del Sur pero que podría darse en Madrid, París o cualquiera otra ciudad regida por el capitalismo extremo evidenciando con ello, la vigencia de la lucha de clases, pues con el gran poder narrativo de que hace gala, su creador nos pone ante la cotidianidad de una sociedad de ricos y pobres en la que no hay malos o buenos sino acciones derivadas de su circunstancia personal en cada caso y momento, consiguiendo que perdamos el horizonte de quien parasita a quien.

La película está en este momento disponible en versión original en régimen de alquiler en FILMIN.

Cuenta con 8,1 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

Musica de Jaeil Jung para la película:
TRAILER OFICIAL

NO ENTRES DÓCILMENTE EN ESA NOCHE QUIETA

No entres dócilmente en esa noche quieta es el título de un poema del escritor galés Dylan Thomas pero también el del último libro del escritor gijonés Ricardo Menéndez Salmón que estoy seguro a nadie dejará indiferente.

El autor firma un relato autobiográfico a través del que parece querer enmendar la realidad o justificarla a través de un periplo literario descarnado y genial en el que repasa su experiencia y sufrimiento consecuencia de su relación con un padre eternamente enfermo que de alguna manera secuestra su infancia normalizada, esa a la que todo niño es merecedor por el hecho de nacer.

Portada del libro

SINOPSIS:
Este libro comienza en la habitación donde un hombre agoniza mientras su hijo, el escritor Ricardo Menéndez Salmón, busca en el último paisaje que su padre ha contemplado una revelación que quizá no exista. No entres dócilmente en esa noche quieta es una ofrenda, una elegía y una expiación; el intento por reconstruir una existencia que camina hacia la madurez, la de quien escribe, a través de una existencia que se ha agotado sin remedio, y la de quien le entregó la vida.

Como Philip Roth en Patrimonio, como Amos Oz en Una historia de amor y oscuridad, como Peter Handke en Desgracia impeorable, Ricardo Menéndez Salmón se zambulle en las aguas de la historia familiar para explicarse a sí mismo a través de las luces y sombras de su padre. El resultado es un texto que recorre las estancias del heroísmo y la miseria, la bondad y el desdén, el gozo y la enfermedad, y que nos entrega un documento de contenida emoción y ardiente honestidad.

Poema recitado de Dylan Thomas

THE DEPARTED

Entretiene, mantiene el ritmo, la tensión y resulta creíble.


The departed (Infiltrados)
es una película de dos horas y media de duración, dirigida por Martin Scorsese en 2006 y que cuenta con la actuación estelar de Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson. Remake de la película Infernal Affairs que me apresuré a ver en versión original, antes de que NETFLIX la descatalogue.

Más de una vez me mostré en desacuerdo con Boyero que es uno de los críticos que mayor crédito me merece y en esta ocasión también porque sobre Infiltrados comentaba durante una entrevista publicada en El Mundo: La volví a ver ayer, por si no me había enterado en la primera visión. Me sigue produciendo indiferencia. Se me había olvidado ya como acababa. El final me parece objetivamente horroroso.

Contrariamente a lo que él piensa a mí me parece excelente y su final también porque reúne todo lo que yo espero de un film de este tipo, que me entretenga, mantenga el ritmo y la tensión y resulte creíble. Por otra parte el trabajo de los actores, especialmente DiCaprio y Damon, creo que es extraordinario y podría darle la razón sobre Nicholson porque me parece que sobreactúa en exceso, si es eso lo que le molesta a Boyero porque de otra manera, quizá no sea de lo mejor de Scorsese, pero me ha gustado mucho.

Cuenta con 7,9 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

El Departamento de Policía de Massachussets se enfrenta a la mayor banda de crimen organizado de la ciudad de Boston. La estrategia consiste en acabar desde dentro con Frank Costello, el poderoso jefe de la mafia irlandesa (Jack Nicholson). El encargado de infiltrarse en la banda es un joven novato, Billy Costigan (Leonardo DiCaprio). Mientras Billy intenta ganarse la confianza de Costello, otro joven policía, Colin Sullivan (Matt Damon), sube rápidamente de categoría y ocupa un puesto en la unidad de Investigaciones Especiales, grupo de élite cuya misión también es acabar con Costello. Lo que nadie sabe es que Colin es un topo infiltrado en la policía por el propio Costello.

SOUNDTRACK oficial en Spotify
TRAILER OFICIAL