Una buena historia, un buen guion y sobre todo un excelente trabajo de dirección, que arroja un resultado para mi gusto muy recomendable. Desarrolla una tragedia de la vida cotidiana dentro de una estética de los ochenta que transcurre en una aparentemente apacible villa del estado de New York.
Lo que para mí hace más interesante el film es que la narración carece de sesgos políticos o religiosos, está descrita tal cual pero ahondando en la condición humana y en la consecuencia de nuestros actos, el valor de la sangre como motor de nuestras acciones, la bondad, la maldad o la honestidad y cuestionando desde el sueño americano, hasta el tratamiento de la condición de héroes en Estados Unidos.
En Filmaffinity, donde cuenta con una puntuación de 6,5 facilitan la siguiente SINOPSIS:
Luke (Ryan Gosling), un motorista que trabaja como especialista en un espectáculo viajando de una ciudad a otra, se reencuentra con una antigua y breve novia, Romina (Eva Mendes), y descubre que recientemente ella ha tenido un hijo de él, Jason. Decide entonces dejar la carretera, establecerse y trabajar de mecánico, intentar recuperar el cariño de Romina y poder cuidar de su hijo. Pero ante la falta de dinero Luke sólo ve una salida: su jefe Robin (Ben Mendelsohn) le propone robar bancos aprovechando lo hábil que es con su motocicleta.
Es una mini serie compuesta por 5 cortos estrenados el 3 del presente mes de julio en Prime Amazon y rodados durante el confinamiento. Cinco relatos independientes y variados tanto en duración como en temática.
A primeros de junio comentaba en este mismo blog «En casa» una miniserie de HBO, compuesta igualmente por 5 cortos rodados durante el confinamiento en la misma línea que estos.
Aunque personalmente considero que los comentados hoy son algo más flojos, tienen singularidades que les dan cierto atractivo, por ejemplo, con el último de los cortos, titulado Gourmet se estrena como director de ficción (antes solo lo había sido de teatro), Juan Diego Botto y lo hace al frente de un Thriller gore, interpretado por Luis Tosar que como viene siendo habitual, borda la que creo es mejor historia de la serie.
Otra curiosidad la podemos encontrar en el cuarto relato, titulado Self-tape, que hace alusión al auto vídeo que el personaje principal, protagonizado por Sara Sálamo tiene que enviar a una productora de cine. El corto está escrito y dirigido por Álvaro Fernández Armero y en él se estrena como actor con una colaboración Isco Alarcón, centrocampista del Real Madrid y pareja de la actriz en la vida real.
Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 4,6 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Miniserie de TV (2020). 5 episodios. Capítulos autoconclusivos de unos 15-20 minutos de duración, realizados durante el confinamiento de la primavera de 2020. Dirigidos a distancia por sus directores y protagonizados por actores que además hicieron de realizadores, técnicos, maquilladores y sonidistas.
Se trata de la última película de Sam Mendes sobre guion escrito por él mismo en colaboración con Krysty Wilson-Cairns e inspirado, según él mismo afirmó, en las historias que le contó su abuelo paterno Alfred Mendes, sobre el tiempo en que participó en la Primera Guerra Mundial.
La película, visible en PRIME VIDEO, de temática bélica que tiene lugar poco después de la retirada alemana a la Línea Hindenburg durante la Operación Alberich, sigue a dos jóvenes soldados británicos a los que se les ordena entregar un mensaje que cancela un ataque ofensivo condenado al fracaso.
Que esté filmada como si se tratara de un solo plano frecuencia crea en el espectador un mayor interés si cabe, de modo que con la respiración entrecortada por la emoción, llegas al final moviéndote entre sentimientos encontrados inmersos en un escenario donde la vida no parece valer nada, donde los muertos se cuentan por puñados y por otra parte donde solo la vida cobra valor.
Por otra parte, como los actores carecen de personalismo porque no los conoces o los conoces poco, la interpretación de esos dos desconocidos para mí como son George MacKay y Dean-Charles Chapman, impresiona también. De modo que puedo decir que a mi juicio San Mendes ha filmado una obra maestra en su género.
Cuenta con 7,9 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.
Dirigida por Todd Phillips, la recientemente estrenada Joker ya se ha convertido en la película más taquillera, lo que en parte pueda deberse seguramente a la excelente interpretación del actor puertorriqueño Joaquin Phoenix, probablemente merecedor de un Óscar.
Películas de este tipo en las que se suele hacer, aunque este no sea el caso, apología del crimen a través de la enfermedad mental no son de mí, predilección, es más escapo de ellas, pero el hecho de haber sido premiada con en León de Oro en el reciente certamen del Festival de Venecia y las críticas favorables que leí de ella, acrecentaron mi curiosidad y no me arrepiento de ello.
Visible en PRIME VIDEO, Se trata de una película inquietante, dura y acaso premonitorio de una sociedad a la que nos acercamos inexorablemente la de la individualidad, una sociedad antipática con el ser humano, en la que priva el éxito individual a costa de una colectividad machacada. El drama que desde la infancia rodea al protagonista es de tal envergadura que uno entiende sus problemas psíquicos y los interioriza como suyos. Donde me pierdo es como puede nacer a partir de ahí una revolución en una gran ciudad aunque sea imaginaria como es el caso.
Cuenta en Filmaffinity con 8,4 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Arthur Fleck vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.
Ya comente al final de la primera temporada de American Gods(dioses americanos)” la serie basada en la novela de Neil Gadman, y visible en PrimeVideo
Ya entonces pero más ahora, después de ver la segunda temporada, tengo la impresión de que su autor pretendía divulgar una idea diferente a la que nosotros percibimos.
Aprovechando el viaje vital de “Shadow Moon” (sombra de la luna) entiendo que el autor pretende darnos su punto de vista sobre la lucha existencial en EEUU porque debemos entender que se trata de un relato conceptualmente norteamericano, un país poblado por gente venida de todos los lugares de la tierra y cuyos dioses y creencias les acompañaron.
En el nuevo mundo estos dioses antiguos válidos hasta entonces han de plantar batalla para mantenerse vivos frente a dioses emergentes que no entienden de antiguas reglas, dioses de la sociedad, la tecnología y la globalización.
En
las conversaciones que mantienen se escuchan cosas así:
“Lo malo de los monoteístas es que tienen el mercado saturado porque para ellos, no hay más divinidad que su dios”
“Todo el maldito país es una causa perdida”
Las runas se desvanecen con el uso y el paso del tiempo las hay que reciclar”
“Tu verdad no es mi verdad, los humanos ven lo que quieren ver. Ciegos y renuentes a aceptar la auténtica verdad ante sus ojos, porque la Biblia dice que andemos por fe y no por vista”
“El dinero es la mejor historia jamás contada”
“El Leprechaún, el duende de la colina, el guerrero pagano, el loco y el gran rey dorado que en su día fue útil a los grandes dioses en Irlanda y que hoy se encuentra desplazado en el nuevo mundo, insiste en pensar que las historias son más ciertas que la verdad si la gente cree en ellas”
“El miedo es producto de la imaginación y no tiene fin ni límites porque se alimenta de sí mismo”
“La ciencia es lo más cerca que estamos de luchar contra los dioses con alguna esperanza de derrotarlos”
“La guerra ha comenzado y nadie lo ve, afirma el dios del nuevo mundo”
Son palabras de distintos entes alimentando la lucha que ya todos dan por inevitable.
La primera temporada me dejó con ganas de ver la segunda y como las expectativas eran otras me he quedado frio y sin ganas de más. El propio autor de la novela se implicó en los guiones de esta segunda temporada pero creo no ha conseguido lo que se esperaba del trabajo. Eso sí, en cuanto a imagen, sonido, luz y color, poco se puede mejorar porque tanto una como la otra temporada son sumamente atractivas.
Vivir y Otras ficciones no es una película al uso, de hecho muchos pensarán que se encuentran ante un “REALITY” o una nueva manera de montar un documental, pero no es así. La película está visible a través de la Plataforma PRIME VIDEO y cuenta dos historias la de una apersona con diversidad funcional física, un PMR interpretado por Antonio Centeno, y la de su asistente personal, interpretado por Pepe Rovira que sobrevive a un pasado tortuoso.
Dirigida por Jo Sol, esta película fue cofinanciada de manera popular a través de VERKAMI, siendo intención de sus promotores contar escénicamente la diferencia entre la figura del asistente personal y el asistente sexual a través de imágenes de la vida cotidiana.
El protagonista, un lesionado medular, en un momento dado nos dice “Que a la gente no le molesta tanto la diferencia como verse a sí misma, ver lo que no quiere ver: Que esto es así de frágil, verse así mismo en esa fragilidad”. Y en otro momento del film a un afectado por enfermedad mental recluido contra su voluntad en un psiquiátrico se le pregunta por qué se encuentra en esa situación y responde: “Por querer vivir, porque todo aquel que quiere vivir, al final, termina teniendo problemas con la vida”.
Cuenta con una puntuación de 6,3 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Pepe ha salido del psiquiátrico tras pagar condena por robar para trabajar. Únicamente la solidaridad de Antonio, activista con diversidad funcional, le permite construir una vida frágil sobre la que proyectar nuevas ilusiones. Sin embargo, su necesidad de encajar en un mundo sin sentido se convierte en una tarea desesperada. El horizonte de su ansiada “normalidad” resulta inalcanzable. La relación con Antonio interpela su mirada sobre la vida, invitándole a reconocerse como anomalía e inventar una locura mayor para vivir.
Tiene un precedente en el film INTOCABLE, una película que por cierto, levantó ampollas dentro del colectivo de personas con diversidad funcional entre las que me cuento, porque lejos de contar una realidad a pesar de utilizar la realidad como argumento de venta, se limitó a alimentar estereotipos muy negativos.
American Gods es el título de una serie de visible a través de Prime Vídeo, creada por Bryan Fuller y Michael Green a partir de la adaptación de la novela homónima de Neil Gaiman, conocido escritor inglés de comic y libros de fantasía.
Entré a husmear sin muchas ganas porque un amigo me la recomendó y la verdad, después de leer la sinopsis de Prime Vídeo: «Shadow Moon es excarcelado, se topa con el misterioso señor Wednesday y se gesta una tormenta. Sin rumbo tras la reciente muerte de su mujer, Shadow es contratado como guardaespaldas del señor Wednesday. Se ve en un mundo oculto donde la magia es real, los Antiguos Dioses temen el poder creciente de los Nuevos Dioses y donde el señor Wednesday crea un ejército para recuperar la gloria perdida», aún tenía menos ganas de seguir haciéndolo, pero visto el primer episodio comencé a cambiar de opinión. Ese primero fue brutal, una puesta en escena de violencia, con imágenes superimpactantes que, seguramente para aquellos que hayan leído la novela de Neil Gaiman les será más sencillo, pero yo no lo había hecho, así que me dediqué a buscar por internet y encontré un par de artículos que recomiendo leer antes de afrontar la serie si como yo no leyeron la novela. Uno de ellos se titula: “Así me enamoré en seis horas de una serie espectacular (y marciana)”; y el otro se titula: “Quien es quien en American Gods”. El caso que vi el segundo y el tercero y así sucesivamente hasta el final ¿Me interesaba la historia? No. Entonces ¿Por qué la seguía viendo?
Buena pregunta, pero no tengo la respuesta solo puedo decir que lo hice y que lo mismo le puede ocurrir a usted o no. Debo decir también, que está hecha para el ciudadano de Norteamérica y que, a grandes rasgos, viene a contar que cada uno de los ciudadanos que han ido llegando a aquella tierra en las distintas épocas, oleadas y circunstancias y que a la postre conforman lo que es hoy el país, lo hicieron con el bagaje de sus creencias, sus tradiciones y sus referentes, en definitiva con sus deidades. A través de la historia se escenifica que los dioses antiguos enfadados con la marcha del mundo y con los dioses de la tecnología actual, quieren unirse para confrontar y luchar. Si el tema de las creencias le interesan más que a mí disfrutará más que yo y por lo demás, se encontrará con un muy buen casting, un excelente trabajo de los actores, buena fotografía y un sonido y efectos especiales también excelentes
En Filmaffinitycuenta con una calificación de 6,8 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Serie de TV (2017-Actualidad). Sombra cumple condena cuando su mujer y su mejor amigo acaban de morir en un accidente de coche. Es en mitad de un tormentoso vuelo, de camino al funeral, donde conoce al Señor Miércoles. Ahora Sombra debe ejercer como guardaespaldas del Señor Miércoles durante un peligroso viaje por los Estados Unidos, un viaje de reclutamiento ante una guerra inminente entre los antiguos dioses mitológicos y los modernos dioses paganos de la tecnología.
Sundtrack de la serie en SPOTIFY:
TRAILER OFICIAL
Si después de lo dicho, decide verla recomiendo hacerlo desde el primero al último capítulo pues aunque los dos últimos son necesarios para identificarse con todo lo que sus creadores pretenden contar, los anteriores son necesarios para entender “el todo”.
Reproduzco un brevísimo diálogo aunque significativo que se da en el último capítulo de la serie entre la pareja de sombra anciana y el «leprechaun» (el duende irlandés):
¿Es usted Essie MacGowan? ¿Nos conocemos? Se podría decir que me conoce Ah, eres irlandés Lo soy, soy un hombre de la colina, o más bien lo era. Pero ahora estoy aquí, en este nuevo mundo en el que nadie pone cerveza, ni leche para un tío honrado como yo, o una hogaza de pan cuando llega la cosecha. Si eres quien creo que eres, no tengo nada contra ti. Ni yo contra usted aunque fue la que me trajo aquí, usted y otros como usted. A esta tierra sin tiempo para la magia, ni espacio para las hadas y demás seres similares.
