ESCENARIO-0

De la mano de sus creadoras Irene Escolar y Bárbara Lennie, ha llegado a HBO una selección de buen teatro contemporáneo español, convertido al lenguaje audiovisual para la televisión por un grupo de talentosos cineastas españoles, que estoy seguro recibirá de buen agrado el aficionado al teatro pero que también gustará a la mayoría de los televidentes independientemente de las preferencias que cada cual sienta por uno u otro. Yo que siempre me mojo, diré que Vania, Todo el tiempo del mundo y Los mariachis, son los que más me gustaron.

SINOPSIS: Serie antológica de seis episodios -cada una con ficha propia en Filmaffinity-. Cada una de las seis entregas cuenta con un equipo compuesto por destacados autores, directores e intérpretes. Un proyecto que mezcla distintas disciplinas para crear una fusión excepcional entre las artes escénicas y el audiovisual.

Se trata por lo tanto, de seis variadas y exitosas obras magníficamente dirigidas e interpretadas, cuyo título y temática describimos:

1.- Los mariachis (1:12)

1.- Los mariachis (1:12)

Tragicomedia desarrollada en la meseta castellana, con políticos corruptos, cabezudos y fanfarrias, que plantea una breve caricatura del tipo de personajes que trepa dentro de los partidos políticos. Porque un mariachi es, en la jerga financiera, cada uno de los testaferros necesarios para montar una SICAV para tributar menos. Pero «los mariachis» es también el nombre de la peña de la infancia del político. Se trata de una comedia negra, escrita por Pablo Remón y dirigida por Lino Escalera que fue estrenada en los Teatros del canal en 2018. Su casting lo compone: Israel Alejalde, Luis Bermejo, Emilio Tomé y Francisco Reyes.

2.- Hermanas (1:29)

2.- Hermanas (1:29)

Escrita y dirigida por el dramaturgo francés Pascal Rambert, refleja con extrema dureza una relación fraternal cainita y viciada por el rencor, la rivalidad y la frustración entre dos hermanas, representadas por Irene Escolar y Bárbara Lennie. La obra se estrenó en enero de 2019 en el Teatro Pavón Kamikaze de Madrid.

3.- Mammón (1:11)

3.- Mammón (1:11)

Escrita y dirigida por Nao Albet y Marcel Borrás, nos cuenta como dos jóvenes promesas del teatro caen en las redes de la codicia mientras intentan reunir el dinero necesario para llevar a cabo su más ambicioso montaje. Una espiral de disparates, droga y mentiras, que comienza en Siria y termina en Las Vegas. Que basa el argumento en la ambición desmedida mirándose en el reflejo de una leyenda relativa al oro por el que dos familias que vivían en armonía, se exterminan mutuamente: Estas piedras no son más que piedras, insensatos. Quizás más bonitas que las otras pero inútiles y exánimes. Tan bonitas que las proclamasteis preciosas, y otorgando tales preeminencias, ¿Dónde está la libertad? El oro se ha hecho considerar por encima de los demás elementos gracias al hombre. Y, sin embargo, el oro corrompe al hombre, lo enloquece y asesina. Es de todos los materiales, el más ingrato y el más traidor. Disputas de odio y sangre anhelando supremacía, todos muertos yaceréis en el fango cuando el sol despida el día.

4.- Todo el tiempo del mundo (1:12)

4.- Todo el tiempo del mundo (1:12)

Escrita y dirigida por Pablo Messiez con ayuda de Carlos Marques-Marcet en la dirección, nos cuenta que cada noche, el dueño de una zapatería recibe extrañas visitas que demuestran conocer su pasado y su futuro. Algo sucede con el tiempo para que todas esas historias se superpongan enseñando por fin al protagonista quién es realmente. “Si el pasado está hecho de relatos y el futuro está hecho de deseos, ¿en qué lugar entre las palabras y las cosas está nuestro presente?» se pregunta el protagonista. Rodada en blanco y negro cuenta con un casting compuesto por Iñigo Rodriguez-Claro, María Morales, Carlota Gaviño, Javier Lara, Rebeca Hernando, José Juan Rodriguez y Mikele Urroz.

5.- Vania (52:19)

5.- Vania (52:19)

Vania es la representación de un libreto escrito por Álex Rigola y basado a su vez en Tio Vania de Anton Chéjov que ha contado con la colaboración como directora de Carla Simón y nos habla sobre un verano caluroso y una conversación entre amigos. La velada fluye entre sonrisas y los personajes desnudan sus sentimientos. Llegado un momento, dejan de fingir y aflora la tristeza que cubre sus almas. Sin culpas ni reproches. Solo con aceptación y desdicha. Porque como dijo Lenon, la vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes y llegará un día en el que nos apercibamos de haber dejado pasar todas las oportunidades de ser felices.

Componen el casting: Ariadna Gil, Luis Bermejo, Gonzalo Cunil e Irene Escolar.
Vania se estrenó en noviembre de en el Teatro Español de Madrid.

6.-Juicio a una zorra (1:07)

Carmen Machi representando Juicio a una Zorra
6.-Juicio a una zorra (1:07)

Sexta y última obra escrita por Miguel de Arco y dirigida por Clara Roquet. Un excelente libreto sobre la leyenda que dice que Helena fue la causante del más recordado conflicto de la Antigüedad: la Guerra de Troya. Ahora, esta mujer apasionada y dolida proclama su inocencia y defiende su dignidad: “¿Quién puede creerse que toda aquella masacre fuera por mí?”.

Se trata de un trágico monólogo protagonizado por Carmen Machi sobre la mítica historia de Helena de Troya, también conocida como Helena de Esparta, Helena la argiva, Helena la aquea o Helena la zorra, que pasó a la historia como la mujer más hermosa que ha pisado la Tierra y cuya inalcanzable belleza desencadenó la más célebre guerra de la Antigüedad. Una de las mujeres más vilipendiadas que recuerdan las crónicas y su trágico final como adúltera reina de Esparta.

Cabe destacar el esfuerzo realizado por Carmen Machi si bien, personalmente me ocurre algo con esta actriz, me resulta ineludible juzgarla con el sesgo derivado de sus años protagonizando Aida, una serie que nunca me gustó y de cuyo personaje no la consigo desasociar.

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Ni siquiera los muertos

Juan Gómez Bárcena es un escritor cántabro, provocadoramente joven, que al principio de su última novela «Ni siquiera los muertos» inserta una cita que atribuye a Donald Trump y que dice lo siguiente: «El mundo es un lugar feroz y despiadado. Creemos que somos civilizados, pero en realidad el mundo es cruel y las personas desalmadas; te muestran una cara amable, pero realmente quieren acabar contigo. Tienes que saber como defenderte. Las personas son malas y desagradables, y tratarán de hacerte daño para pasar el rato. Los leones de la selva solo matan en busca de alimento, pero los humanos lo hacen por diversión. Incluso tus amigos quieren destrozarte: quieren tu trabajo, tu casa, tu dinero, tu esposa y hasta tu perro. Y esos son tus amigos, tus enemigos son incluso peores«.

Leyendo la novela uno se siente inmerso en un Apocalipsis Now pero con acento español. Comienza casi como un libro de aventuras en la Nueva España en tiempos de la Conquista, para terminar resumiendo la historia de todos los transgresores que desde el principio de los tiempos reivindicaron, justicia, igualdad y libertad, y fracasaron para, como afirma el narrador en algún momento, entender que «El mísero lo es en todas las latitudes de la tierra y no hay en el mundo continente tan fabuloso como para cambiarlo«.

Su lectura me ha dejado una sensación de dolor que se prolongará en el tiempo, me dolerá recordar sus parajes y sus hombres y mujeres en su constante tránsito hacia el fracaso.

SINOPSIS: La conquista de México ha terminado, y Juan de Toñanes es uno de tantos soldados sin gloria que vagan como mendigos por la tierra que contribuyeron a someter. Cuando recibe una última misión, dar caza a un indio renegado a quien apodan el Padre y que predica una peligrosa herejía, comprende que puede ser su última oportunidad para labrarse el porvenir con el que siempre soñó. Pero a medida que se interna en las tierras inexploradas del norte siguiendo el rastro del Padre, descubrirá las huellas de un hombre que parece no solo un hombre, sino un profeta destinado a transformar su tiempo y aun los tiempos venideros.

Ni siquiera los muertos es la historia de una persecución que trasciende los territorios y los siglos; un camino que se dirige hacia el norte, siempre hacia el norte, es decir, siempre hacia el futuro, en un viaje alucinado desde la Nueva España del siglo xvi hasta el muro de Trump de nuestros días. Por él discurren antiguos conquistadores a caballo y migrantes que cabalgan los techos de la Bestia, indios sublevados y campesinos que aguardan con paciencia un mundo mejor, revolucionarios mexicanos que toman sus fusiles y mujeres asesinadas en el desierto de Ciudad Juárez. Todos ellos comparten un mismo paisaje y una misma esperanza: la llegada del Padre que habrá de traer justicia a los oprimidos.

En su nueva novela, Gómez Bárcena toma la realidad mexicana como pretexto para asomarse a la historia universal, en una lectura crítica que cuestiona la fe en el progreso y pone de relieve las promesas incumplidas del capitalismo. Con ecos de autores tan dispares como Joseph Conrad, Alejo Carpentier o David Mitchell, Ni siquiera los muertos es el viaje de dos hombres sin hogar que avanzan porque ya no pueden retroceder, y es también una reivindicación de justicia para los perdedores de la Historia.

La conjura contra América

David Simon y Ed Burns son los creadores de esta miniserie de 6 capítulos que este mes llegó a HBO. Ellos son igualmente los autores del guion basado en la novela homónima The Plot Against America obra del excelente escritor estadounidense Philip Roth fallecido en 2018 y premio Príncipe de Asturias de las letras en 2012.

No es el tipo de trabajo al que nos tiene acostumbrado David Simon con lo que no obedece a las expectativas que había depositado en ella. Por ejemplo, es todo lo contrario que su obra maestra The Wire o que su otra magnífica serie The Deuce en las que nos ofrece una visión coral para explicar el concepto que nos quiere transmitir. En ese caso parece que quisiera rendir homenaje al escritor en cuya obra está basado el guion ciñéndose con bastante fidelidad a la misma y centrándose por lo tanto en el seguimiento de una familia de origen judío que vive en un pequeño barrio en el estado de New Jersey. Describiendo un escenario distópico basado en la ucronía planteada en la novela. O sea, las vicisitudes de un gobierno alternativo en EEUU que se hubiera dado, si en lugar de ganar las elecciones de 1940, Franklin Delano Roosevelt, lo hubiera hecho Charles Augustus Lindbergh, un antisemita declarado y las consecuencias que eso hubiera tenido para Estados Unidos pero también Europa.

Aunque cuenta con un buen guion y un buen casting, me ha dejado frio, si bien debo reconocer que la novela, aunque me gustó más que la serie, tampoco es mi preferida del autor de la Trilogía americana.

Carátula de la serie

Cuenta con una puntuación de 7,1 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Historia alternativa de América desde la Segunda Guerra Mundial. En 1940, Charles Lindbergh es elegido Presidente de los EE.UU. Poco después negocia un acuerdo cordial con Adolf Hitler, embarcando al nuevo gobierno en una escalada progresiva de antisemitismo. Para un niño que crece en Newark, en el seno de una familia judía, la elección de Lindbergh es la primera de una serie de rupturas que amenazan con destruir su pequeña y segura esquina de América, y con ella a toda su familia.

Banda sonora en Spotity:
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Crítica de Alejandro G.Calvo en Sensacine

Estoy de luto

Uno no deja de sorprenderse de que, salvo excepciones como es el caso de El Diario que al menos muestra algunas contradicciones, prácticamente toda la prensa se congratule con la fusión Caixa-Bankia. Algunos, los más serviciales con el poder financiero que desde hace tiempo viene marcando el paso a la prensa, aplauden por añadidura la subida en bolsa de las acciones de La Caixa que solo hace más ricos a sus ejecutivos y accionistas que para colmo, son en su mayoría catalanes lo que no deja de ser una contradicción por ser estos tan denostados por el resto de ciudadanos de otras comunidades. Obsérvese que hasta Esquerra, un partido tan preocupado con lo social, guarda silencio.

Pero la pregunta que nos debemos hacer es ¿Por qué le dicen fusión cuando quieren decir privatización. Una privatización que va a traer consecuencias graves como la pérdida de más de 2000 empleos por solapamiento. Y lo que más me jode es el aplauso de la actual responsable del área económica del gobierno, la Sra. Calviño que se dice sabedora de la negociación desde el principio y que cuando la preguntan al respecto vende la película como la liberación de una carga económica, reconociendo con ello, que son unos gestores de mierda porque si la participación en Bankia fuera tan lamentable, no la querría para sí la empresa privada.

Pero es que además, el Estado inyecta primero dinero para salvar el grupo comprando esa participación y ahora, se la entrega de nuevo en bandeja, precisamente a los que precipitaron el descalabro económico que trajo una de las mayores crisis financieras de la historia de nuestro país.

Fueron más de 22.000 millones de euros los inyectados en Bankia por el gobierno de España dirigido por Rajoy de los que apenas hemos recuperado 3.000 millones y la Sra. Calviño, aún reconociendo que todavía no está fijado el porcentaje de acciones que Caixa va a poner a disposición del Estado, pero que rondará el 14% aproximadamente, dice que será más fácil vender esos valores en bolsa y así recuperar más dinero. O sea, entregamos masa patrimonial en forma de locales y estructuras a cambio de un puñado de acciones, a merced de los avatares del mercado.

No me extraña porque el gran capital siempre ha aprovechado los tontos útiles para llevar a cabo sus fechorías, pero es una vergüenza que un partido que se dice socialista, bendiga está mierda con tanto entusiasmo, una mierda que va a suponer dejar de presionar a Bankia para que devuelva la pasta y encima, pagar las numerosas prejubilaciones que se van a producir por ajustes de solapamiento. Y sobre todo, estoy de luto por el adelgazamiento del estado por pérdida patrimonial.

The jinx

The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst (La vida y las muertes de Robert Durst), es el curioso título elegido por Andrew Jarecki, su director, para esta miniserie documental compuesta por 6 episodios de 45 minutos estrenada en 2015 y disponible en HBO.

No se trata de una recreación sino de un documental puro y duro, no hay actores ni personalidades suplantadas para sustituir situaciones supuestas, en todas las imágenes y entrevistas participan únicamente personas que protagonizaron los hechos o tuvieron relación con ellos.

Cuenta la vida de Robert Durst el primogénito del emporio inmobiliario neoyorkino que es símbolo en la ciudad y en toda la nación en cuanto a dinero, logros y éxitos pero que a pesar de corresponderle por línea sucesoria y de haberse preparado para ello, no lo dirige sino que, por el contrario, se encuentra esperando juicio, precisamente como consecuencia una de las entrevistas incluidas en este documental.

Si un escritor hubiera publicado esta historia, los críticos y lectores la habríamos juzgado cuanto menos como poco creíble, quedando demostrado una vez más que la realidad puede superar la ficción.

No puedo comentar mucho más sin caer en spoiler pero voy a reproducir una frase que dice el abogado penalista que lo defendió y que de algún modo resumen la esencia de la serie: «Existen personas que no importa el dinero que se gasten, son condenados sin motivo. Y otros que eluden esa responsabilidad porque son capaces de preparar una defensa eficaz. ¿Creo que es injusto? Pues sí, lo creo. Pero vivimos en un sistema capitalista y la gente con dinero conduce Cadillac y la gente que no lo tiene se conforma con un coche usado» Hay que ver la serie, les aseguro que no les va a dejar indiferente.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 8.o y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Miniserie de TV (6 episodios). Trozos de un cadáver son encontrados en la bahía de Texas. Los investigadores siguiendo la pista dan con un millonario de una poderosa familia neoyorquina.

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Maquis

Escrita y dirigida por Rubén Buren con evidentes pocos recursos, ha sido rodada en blanco y negro como la España que representa, y se estrenó hoy en Filmin.

Los maquis protagonizaron la resistencia franquista en la posguerra y prácticamente hasta los años 60 pero, como ocurre con todo lo relativo a esa parte de la historia contemporánea española, se ha hecho poco cine e incluso se habla poco de ello en la escuela donde nunca se enseñó como si estuviéramos obedeciendo aún al toque de queda impuesto por «Patucas» que es como despectivamente nombraba mi abuela al dictador Franco en alusión tanto a su pequeña estatura como a su estrechez de miras.

Pienso que aporta poco a la historia de los hombres que siguieron luchando contra Franco desde los montes en la creencia de que una coalición aliada nos devolviera la democracia lo que es evidente que no se dio y poco más de las mujeres que les ayudaron desde los pueblos y zonas rurales aunque es de ellas de las que habla la película. Sea bienvenida solo por eso y por narrar el dolor y el alto precio que pagaron esas mujeres de las que nadie habla.

El film carece de personajes masculinos y su reparto es el siguiente: Paloma Suarez, Zaida Alonso, Fátima Plaza, Teresa del Olmo, Lula Muñoz, Rosa Fernández Cruz, Alicia Lescure e Isabel Romero de León.

Programa Maquis

SINOPSIS: Mientras en el monte sigue la guerrilla, en el llano las mujeres sufren la represión. En cada casa hay un conflicto del que nadie quiere hablar; algunas prefieren olvidar y otras, seguir luchando. Las mujeres de los pueblos guardan terribles secretos entre el miedo, el machismo y el silencio de un país que no quiere recordar.

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The Deuce

The Deuce era como se conocía en la jerga local de los años 60/70 al barrio oscuro, peligroso, plagado de cines X y prostitutas recorriendo la calle 42, locales de ocio y hoteles de mala muerte donde se fraguaban sucios negocios de la peor condición y ese es el escenario de esta extraordinaria serie disponible en HBO.

The Deuce (Las Crónicas de Times Square) ha sido creada por David Simon y George Pelecanos, creadores también de la otra serie de culto The Wire, con guion escrito por ellos mismos y Richard Price que se compone de 25 episodios de 60 minutos cada uno divididos en 3 temporadas. Cuando vi los dos primeros capítulos supe que me gustaría pero tampoco sospechaba que me fuera a impresionar tanto y tan favorablemente.

Con el trasfondo del sórdido mundo del puterío neoyorquino y el nacimiento de la industria de la pornografía como telón de fondo, desfila ante el espectador un extraordinario elenco de personajes a cuan más atractivos de entre los que pueblan la fauna humana neoyorquina de los años 60/70, prostitutas, proxenetas, camareros, mafiosos, policías corruptos y de los otros, gente al fin, víctimas de la historia que les tocó vivir; intentando hacer realidad el sueño americano que les saque de la miseria mientras otros intentan aprovecharse de ellos.

La segunda temporada termina atisbándose los cambios y comenzando la consolidación de la pornografía que permite la salida de algunas prostitutas de la calle. En tanto que el protagonista dice «Deuce es como una cucaracha, estaba aquí cuando llegamos y lo seguirá estando cuando ya no estemos».

La Tercera temporada arranca en 1984, dando un salto temporal importante, cuando el barrio se encuentra en plena gentrificación, expulsando el negocio de la prostitución y masajes para facilitar el cambio urbanístico y cuando el sida ha mordido ya en la gran manzana, castigando fuertemente a la comunidad gay.

Cuenta con un buen casting, encabezado por James Franco que interpreta a los dos hermanos gemelos que con su actividad laboral lavan dinero de la mafia y que también dirige muchos de los episodios.

Pero además en la serie se encuentra mezquindad junto a sinceridad o el valor del respeto a la palabra dada o el honor; sobre no hacer daño premeditadamente si hay otra opción, y una seria crítica al patriarcado machista. Así, uno de los personajes femeninos dice «Papás maridos y chulos son lo mismo. Te quieren por ser como eres, hasta que quieres cambiar, al menos los chulos no lo esconden.«

El uso de la música también me pareció excelente y el videoclip que encabeza cada episodio de la tercera temporada está montado con el tema Dreaming (Soñando) interpretado por BLONDIE, la gran banda de la New Wave, incluido en su álbum Best of Blondie (recopilatorio de sus grandes éxitos) publicado en Europa el mismo mes en el que yo cumplía 21 años y que me regalé por 800 pesetas, me parece recordar.

Y para la escena final, cuando el protagonista deambula por Times Square encontrándose con sus fantasmas del pasado, eligieron esta impresionante versión del tema «The Sidewalks of New York (Las aceras de Nueva york)» cuyo autor es Charles B. Lawlor, interpretado por Debbie Harry y otros miembros de Blondie, exclusivamente para la serie.

The Sidewalks of New York Versión para la serie

Cuenta en Folmaffinity con una puntuación de 7,7 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2017-Actualidad). ‘The Deuce’ sigue la historia de la legalización y consolidación de la industria del porno en Times Square desde los inicios de los años 70 hasta mediados de los 80, explorando un turbulento mundo donde la aparición del SIDA, la expansión de la cocaína y el emergente mercado inmobiliario sacudieron a la ciudad entera.

Banda sonora completa de la serie disponible en Spotify:
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