O SABOR DAS MARGARIDAS (El sabor de las margaritas)

publi del film

Dirigida por Miguel Conde, se ha convertido en la primera serie o miniserie (porque se trata de 6 episodios solamente) de NETFLIX, rodada en gallego que antes había sido estrenada en TVG en octubre de 2018 y disponible a través de la plataforma internacional a partir de marzo de 2019.

Cine negro ortodoxo y bien hecho, como los mismos guionistas Ghaleb Jaber Martínez, Eligio Montero y Raquel Arias) afirman, los escenarios de la serie podrían haberse sido los de Nueva York o cualquier otro lugar occidental simplemente cambiando el cuerpo de policía y el paisaje.

Recuerda un poco esas películas en las que un policía federal llega a un pueblo de la Norteamérica profunda a investigar un crimen o serie de crímenes y no encuentra con la policía local una buena sintonía, no obstante, a mi modo de entender el cuerpo de la Guardia Civil queda bastante bien parado .

Es difícil comentar una serie tan corta sin hacer spoiler y en este caso sería imperdonable por eso solo añadiré que es adictiva, si ves el primero los ves todos del tirón y aunque tiene algunos peros que poner como, por ejemplo, la duración de cada episodio, excesivamente largos para mi gusto, y a pesar de la ausencia de figuras relevantes o de un presupuesto más elevado, funciona perfectamente y es equiparable a cualquier buena serie.

SINOPSIS: Rosa Vargas es una policía novata de la Guardia Civil que llega al pueblo gallego de Murías para enfrentar su primer caso, en el cual debe investigar la desaparición de una joven llamada Marta Labra, perdida en extrañas circunstancias. Aunque todo apunta a que Marta abandonó el pueblo por su propia cuenta, Rosa va más allá y descubre un oscuro secreto que envuelve a la pequeña localidad de Murías, donde aparentemente nunca pasa nada.

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN

Francesc Boix

A mi juicio, “El fotógrafo de “Mauthausen” no destaca en nada como película y lo demuestra que a pesar de contar con 4 nominaciones a los Goya, no obtuvo ninguno lo cual me apena y lo digo porque es el tipo de película que debería ser vista por la mayoría de los españoles porque se trata de una recreación sí pero es que Francisco Bois existió y Mauthausen también y como dice el personaje en el film : Tenemos que salvar los negativos porque la gente no creerá estos horrores si no ve sus imágenes.

Dada su posición en aquellos momentos, es bien sabido que si la gente de Franco hubiera querido aquellos españoles capturados por los Nazis en suelo francés podrían haber contado como prisioneros de guerra y por lo tanto con algún respeto pero respondieron que esos no eran ni españoles ni nada y que hicieran lo que quisieran con ellos por lo cual en su vestimenta exhibían un distintivo verde de “sin patria” lo que les otorgaba el doloroso estatuto de escoria.

Y esto es a mi juicio lo más importante de la película y la principal razón por la que debe ser vista ahora precisamente que estamos en campaña electoral y que se presenta a los comicios un partido franquista y fascista.

En Filmaffinity cuenta con 5,8 puntos y 3548 votantes.

Sinopsis: Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis. Miles de imágenes que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que lograron salvar Boix y sus compañeros fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

TRAILER OFICIAL:

DEADWIND (Viento muerto)

Fotograma

Netflix cuenta con 300 millones de usuarios y solo con eso ya se ha ganado el respeto porque alcanzar esa cifra a priori era una utopía y sin embargo ahí está para demostrar que han hecho un buen trabajo.

No obstante Netflix no es ajeno a los avatares de la red en la que se da lo mejor pero también lo peor. Así este año hemos podido ver a través de la plataforma una obra maestra como ROMA y otras también interesantes como BLODLINE o COLLATERAL, pero también mucha morralla con lo que hay que estar pendiente y analizar, consultar páginas y hacer otras muchas gestiones y consultas a amigos y familiares antes de sentarte dispuesto a ganar o perder el tiempo o al menos es lo que me pasa a mi.

Ayer, en atención a la tradición del buen cine negro que se hace en los países nórdicos y anglosajones me comí los tres primeros episodios de la serie Deadwind, un drama criminal finlandés catalogado dentro de la corriente “Nohrdic noir” que me dejaron tan frio e indiferente que desistí continuar. Me resultó lenta mal dirigida y sobre todo poco creible. Desde luego nada que ver con otras serie como El Puente o Vallander.

Esta imagen tiene un atributo ALT vacío; su nombre de archivo es karppi_tv_series-916090351-large.jpg

Cuenta con 6,2 puntos en Filmaffinity
y 292 votaciones


Sinopsis:
Pocos meses después de sufrir una trágica pérdida, la inspectora Sofia Karppi investiga el asesinato de una mujer vinculada a una constructora de Helsinki. 

Trailer oficial


GREEN BOOK (Libro verde)

Fotograma del film

Dicen los críticos que la película funciona y que demonios quieren decir con eso? Acudí al cine porque según los miembros de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas era acreedora a un OSCAR. El tema de fondo del film es la discriminación, en este caso racial un tema manido y manoseado en el cine hasta el punto de que los europeos sabemos tanto como ellos al respecto. Todo el tiempo estuve esperando que sucediera algo que no llegó a suceder porque todo lo que ante mis ojos se descubría era previsible.

Al final como cabía esperar en un director como Peter Farrelly hasta el final era el esperado, una cena de navidad y todos contentos, todo arreglado cuando la realidad es muy distinta porque los libros verdes y ahí está mi “Ocio adaptado” para demostrarlo una página que administro para que los discriminados y “pobrinos” usuarios de silla de ruedas sepan donde acudir para no sentirse más discriminados de lo que ya están aunque no vayan a ninguna parte, todavía hay muchos y de todo tipo, por lo tanto no es noticia tampoco, entonces que quiere contar a los espectadores, acaso que en los sesenta era todo tan horrible que hasta había que cambiar la ruedas de los coches cuando pinchabas y echar agua al radiador cuando se calentaban y que ahora no? Vamos…

Además vuelvo a estar en desacuerdo con Carlos Boyero, porque considero que la película no funciona y la prueba es que han dado el “Oscar” a esta en lugar de dárselo a “Roma” que es infinitamente mejor por discriminación, porque no tenían huevos de otorgar el máximo galardón a una película mexicana de habla hispana que se había estrenado en NETFLIS a pesar de su calidad y menos en la era Trump.

FILMAFFINITY: 7,6 puntos y 15746 votos

Programa del film

SINOPSIS: Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali). Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente “El libro verde”, una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

FICHA TÉCNICA:
GREEN BOOK
Dirección: Peter Farrelly.
Intérpretes: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini.
Género: biopic. EE UU, 2018.
Duración: 130 minutos.

TRAILER OFICIAL

LLUVIA FINA

Luis Landero

“Lluvia fina” es el título de la última novela publicada del escritor extremeño Luis Landero cuya lectura he terminado recientemente.

Dice el autor en la novela que los relatos no son inocentes pero creo no se refiere a los literarios si no a los relatos de las historias que nos contamos los humanos o eso me gusta creer porque es en eso en lo que estoy más de acuerdo.

Todos cuantos hayan nacido y crecido en una familia numerosa pienso que se identificaran en gran medida con las historias desgranadas por el autor. También yo como Gabriel uno de los personajes soñé en más de una ocasión con reunir a toda la familia con la intención de conciliar desencuentros pero desistí por inseguridades que ya no tengo después de leer la novela.

Si esa es la realidad –dice otro de los personajes–, entonces la realidad es mentira y es que cada uno de nosotros reconstruye la historia para de alguna manera poder justificar o soportar mejor los recuerdos.

Hace poco escuché la conferencia del neurólogo argentino Facundo Manes (visible en Youtube) en la cual, entre otras cosas recordaba y hacía suya una frase dejada escrita por Gabriel García Marquez en uno de sus cuentos: ”La vida no es la que vivimos, sino cómo la recordamos para contarla” porque los humanos cada vez que rememoramos los recuerdos al mismo tiempo modificamos estos, alejándolos poco a poco de la realidad.

La novela de Luis Landero habla de ello, de los relatos que hacemos de las historias vividas, ajenos y alejados muchas veces de los que hacen otras personas que compartieron nuestra vida.

Editorial: Tusquets Editors S.A.

Temática:
Novela literaria
General narrativa literaria

Colección:
Andanzas |
Serie Volumen independiente

Número de páginas: 272

Sinopsis: Tras mucho tiempo sin apenas verse ni tratarse, Gabriel decide llamar a sus hermanas y reunir a toda la familia para celebrar el 80 cumpleaños de la madre y tratar así de reparar los viejos rencores que cada cual guarda en su corazón, y que los han distanciado durante tantos años. Aurora, dulce y ecuánime, la confidente de todos y la única que sabe hasta qué punto los demonios del pasado siguen tan vivos como siempre, trata de disuadirlo, porque teme que el intento de reconciliación agrave fatalmente los conflictos hasta ahora reprimidos. Y, en efecto, la primera llamada de teléfono desata otras llamadas y conversaciones, inocentes al principio y cada vez más enconadas, y de ese modo iremos conociendo las vidas de Sonia, de Andrea, de Horacio, de Aurora, del propio Gabriel y de la madre, y con ellas la historia familiar, desde la infancia de los hijos hasta la actualidad. Tal como temía Aurora, las antiguas querellas van reapareciendo como una lluvia fina que amenaza con formar un poderoso cauce al límite del desbordamiento. Entre Agosto e Hijos de un dios salvaje, Lluvia fina es la novela más trepidante de Luis Landero.

Quien es Luis Landero: Luis Landero (Alburquerque, Badajoz 1948) se dio a conocer con Juegos de la edad tardía en 1989, novela a la que siguieron Caballeros de fortuna (1994), El mágico aprendiz (1998), El guitarrista (2002), Hoy, Júpiter (2007), Retrato de un hombre inmaduro (2010), Absolución (2012, mejor novela española del año según El País), El balcón en invierno (2014, Premio Libro del Año de los libreros de Madrid en 2015) y La vida negociable (2017). Traducido a varias lenguas, Landero es ya uno los nombres esenciales de la narrativa española.

Tengo la sensación de que se ha escrito sola: Video del autor

The Mule

Fotograma

Escribió Carlos Boyero en El PaisLa película es amable y se deja ver y oir, pero nada más, claro que de Clint Eastwood siempre se espera más” una reseña que me resulta en exceso benevolente para un film que se merece un mayor varapalo. Desde mi punto de vista para hacer esto, más valía haberse despedido como director y productor con Gran Torino que describía a un personaje huraño y racista pero con mucha más profundidad y que no soportaba machacaran o acorralaran a los débiles porque aquella película si nos había dejado buen sabor de boca.

Una carrera precedida de películas como Sin perdón, Los puentes de Madison, Mystic River, Gran Torino, Million Dollar Baby, Un mundo perfecto o Cartas desde Iwo Jima, no merecía este final porque “The Mule, es lenta, carece de guión, sus diálogos no valen nada, no transmite ningún mensaje con valores, más bien hace apología del negocio de la droga, incluso dejando mejor a los personajes del cartel que a él mismo.

Al empezar, la imponente planta de este viejo actor y director a pesar de sus años, unido a sus gestos de profesional como la copa de un pino que es, me auguraba algo más que no encontré por ninguna parte. Además me parecerme excesivamente larga y con escenas, de todo punto, evitables como sus intimidades en la casa del jefe del cartel rodeado de tías buenas al lado de las cuales ese manojo de pellejos en que la ha convertido la edad no casaba en absoluto.

Al parecer la historia se inspira en un hecho real, más o menos teatralizado por un periodista del diario New York Times que hablaba de un veterano de la guerra de Corea que se dedicaba al cultivo de flores y que acuciado por las deudas se convierte en mula al servicio del cartel de Sinaloa

En Filmaffinity : 7 puntos con 997 votos

Portada

Trailer oficial:

SINOPSIS: A Earl Stone, un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente fácil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates.

LECTURA FÁCIL

Cristina Morales

Ni amo, ni dios, ni marido, ni partido, ni de fútbol

He dado cuenta de las 424 páginas del “Lectura Fácil” el libro de Cristina Morales galardonado con el premio Herralde de Novela-2018 y de inmediato sentí el deseo de escribir algo recomendando a los cuatro vientos su lectura pero no sé por donde empezar sin caer en el “spoiler” y observo en comentarios de críticos y de otros lectores que ya se ha hecho el suficiente.

Portada del libro

FICHA TÉCNICA:

EDITORIAL: Anagrama
ISBN: 978-84-339-9864-4
EAN: 9788433998644
NÚM. DE PÁGINAS: 424

COLECCIÓN: Narrativas hispánicas
CÓDIGO: NH 616

PUBLICACIÓN: 05/12/2018

SINOPSIS:

Son cuatro: Nati, Patri, Marga y Àngels. Son parientas, tienen diversos grados de lo que la Administración y la medicina consideran «discapacidad intelectual» y comparten un piso tutelado. Han pasado buena parte de sus vidas en RUDIS y CRUDIS (residencias urbanas y rurales para personas con discapacidad intelectual). Pero ante todo son mujeres con una extraordinaria capacidad para enfrentarse a las condiciones de dominación que les ha tocado sufrir. La suya es la Barcelona opresiva y bastarda: la ciudad de las okupas, la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, los ateneos anarquistas y el arte políticamente correcto.

Esta es una novela radical en sus ideas, en su forma y en su lenguaje. Una novela-grito, una novela politizadora que cruza voces y textos: un fanzine que pone en jaque el sistema neoliberal, las actas de una asamblea libertaria, las declaraciones ante un juzgado que pretende esterilizar forzosamente a una de las protagonistas, la novela autobiográfica que escribe una de ellas con la técnica de la Lectura Fácil (como herramienta)

Este libro es un campo de batalla: contra el heteropatriarcado monógamo y blanco, contra la retórica institucional y capitalista, contra el activismo que usa los ropajes de «lo alternativo» para apuntalar el statu quo. Pero es también una novela que celebra el cuerpo y la sexualidad, el deseo de y entre las mujeres, la dignidad de quien es señalada con el estigma de la discapacidad y la capacidad transgresora y revolucionaria del lenguaje. Es sobre todo un retrato –visceral, vibrante, combativo y feminista– de la sociedad contemporánea con la ciudad de Barcelona como escenario.

Y por lo tanto, voy a hacer mio el contenido de la sinopsis pero además me parece fundamental añadir la importancia del narrador, en este caso, narradoras porque la autora aprovecha la desinhibición basada en la diversidad funcional mental de las protagonistas como apoyo para desparramar a lo largo de sus páginas de, manera clara y concisa, argumentos contra tantas cosas complicadas de desenmascarar dejando demostrado con ello no solo su tremendo talento literario sino también su valentía y conocimiento de una realidad opaca para una gran parte de los ciudadanos.

Voy a poner frases y conceptos que aunque fuera de contexto aclaran lo que acabo de expresar:

  • La gente no entiende la voluntad de no hacer algo.
  • No sé que coño tiene la píldora de emancipadora cuando se trata de medicalizarse con tal de darle al macho el gusto de no sacarla.
  • Que uno haga cola para pagar en vez de que ellos hagan cola para cobrarte, es el colmo de la alineación.
  • El coaching es una técnica fascista basada en el espíritu de superación.
  • Es lo que pasa cuando concibes el diálogo como un instrumento de sometimiento y no como un medio para alcanzar la verdad, que tienes que estar todo el rato trazando estrategias para tumbar al rival hablante y claro se pone uno nervioso.
  • Intento aclararme sobre la jerarquía del esfuerzo: ¿Qué es más valioso, el beso conquistado tras semanas de cortejo o el polvo entre desconocidos echado sobre la marcha?
  • Que sibilinas son las palabras: El espíritu de superación es, en realidad, el espíritu de normalización.- Deja de ser quien eres para convertirte en un mediocre. El espíritu de la superación es, pues, el espíritu de la mediocridad.
  • Mediocre no es el corredor que llega decimoctavo. Ese puede ser solo un mal corredor. Mediocre es el ganador de la carrera que en el podio agradece su victoria al banco o la petrolera que lo patrocina.
  • Mediocre es lo inofensivo. Mediocre es lo politizado.
  • Cuantas veces las mujeres follamos con los hombres sin quererlo y nos parece la cosa más normal del mundo y no lo llamamos violación.
  • La Bauhaus, esa otra escuela de fachas de izquierdas que se dedicaban a construirse muebles pijos y casas pijas y que afirmaban que era para el bien de la humanidad.
  • Tienes tanto ego de macho que no te deja ver que pareces un anuncio de la COPE con patas.

Lo dejo aquí porque podría llenar unos cuantos folios con frases similares. Pero quiero reseñar también que son especialmente brillantes las declaraciones ante la titular del Juzgado de instrucción de Barcelona que tramita en la novela el proceso de autorización para la esterilización de incapaces. Y el relato de un polvo lésbico y otro hetero entre personas con diversidad funcional mental y física que demuestra el gran conocimiento de lo que maneja.

EFECTO MARIPOSA

Guerra banderas

En el transcurrir diario no solemos ser conscientes de los efectos colaterales de nuestras acciones. Estos, solo se hacen visibles cuando se plantean los conflictos, así pocos podríamos haber afirmado hace algunos años, cuando se recrudecieron las relaciones catalanoespañolas a consecuencia de la publicación de la sentencia del Tribunal Constitucional sobre el Estatuto de Cataluña que esto iba a acabar como ha acabado con todos tirándonos de los pelos, la derecha fragmentada y la izquierda al punto de la desfiguración.

Aquel recrudecimiento y la incompetencia política de unos y otros para reconducir el conflicto de manera inteligente, ha contagiado a la totalidad del pueblo hasta el punto de convertirlo en la primera razón que ha impulsado la escisión de una parte del Partido Popular y propiciado el nacimiento de Vox y el exponencial crecimiento de este partido que de la nada posiblemente llegue a alcanzar las mas altas cotas de miseria como diría Groucho Marx.

No obstante lo que me parece más grave y a lo cual me quería referir con lo del efecto mariposa, es a cómo estas circunstancias están afectando o puedan llegar a afectar en el futuro a nuestro entorno más cercano, a nuestras relaciones de amistad o en el modo en como estas relaciones puedan saltar por los aires.

Las elecciones están a la vuelta de la esquina y el debate en la calle se nos plantea imprescindible, discutimos con vehemencia y dejamos al descubierto maneras de pensar otrora ocultas hasta el punto de terminar por preguntarte ¿es posible que este hombre o esta mujer se encontraran hasta hoy entre mi círculo de amistades más próximo y ahora me parecen unos grandes hijos de puta. ¿Cómo ha sido esto posible? Y…, ¿donde me sitúo yo ante ellos?

Hace tiempo que pienso y así lo expreso, que el eje izquierda/derecha se ha dilatado hasta el punto que ya quedado difuminado o convertido en una escala de grises irreconocible para aquellos que pertenecemos a otro tiempo. Creo que la gente ya no vota de manera ideológica y por eso el bipartidismo está en decadencia, sino que vota por diferentes razones y a otros conceptos, como el impuesto de sucesiones, la inmigración, la defensa de los animales, el patriarcado o el nacionalismo, dejando a un lado por considerarlo menos importante, la sanidad, la educación universal, etc., porque no entienden que corran peligro ya que han nacido con esos derechos consolidados o eso creen. Tengo unos amigos que parecen pertenecer a una izquierda más pura que aquella en la que yo me sitúo que me dicen que no tengo ni puta idea que hoy más que nunca tiene razón de ser la imposición ideológica identificativa de la lucha de clases.

Otro amigo, este un tanto exaltado, me aseguraba el otro día estar satisfecho con que Vox, esa gente que antes se mimetizaban entre las bases del PP, salgan a la luz. Así, si un día tuviera que desempolvar la escopeta y salir a la calle a defender sus derechos sabría a quien poner primero en el punto de mira.

Y yo me pregunto, cuando esto que parece un conflicto irresoluble se acabe, porque se acabará de una u otra manera algún día, como habrá quedado nuestro área de guerra más próximo, ese que hasta ahora nos parecía cómodamente eterno. ¿Hasta donde nos llevará el efecto mariposa?

LOS ODIOSOS OCHO (The Hateful Eight)

fotograma de la pelicula

Se dice que Quentin Tarantino afirmó en una entrevista (personalmente no la he leido) que pretende realizar tres westerns emulando a su admirado Sergio Leone y que está seguro de que a John Ford no le gustarían. Efectivamente es probable que el creador de films tan importantes como La diligencia ni siquiera aprobara las películas del “spaghetti-western “, al menos por como me parece que él interpretaba ese género.


FILMAFFINITY: Sinopsis y puntuación: 7,3 Puntos

Portada del film
Portada del film

Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo.

Tema musical premiado

Siguiendo el relato, “Los odiosos ocho” sería el segundo film de la trilogía siendo su predecesor “Django desencadenado” que sí me gustó y mucho cosa que no ha sucedido en este caso. Y no me ha gustado hasta el punto que a no ser por la debilidad que siento por el director desistiría de comentar nada. La música original de Ennio Morricone fue lo único a destacar para la academia de cine que le otorgó un Oscar, el único que obtuvo la película y no me extraña porque para una cinta que se desarrolla prácticamente en su totalidad en interiores, ni siquiera los diálogos funcionan mientras en la anterior eran excelentes.

A pesar de lo dicho podría afirmar que la película entretiene y que las pocas imágenes exteriores, sobre todo la inicial con la diligencia transitando por un paisaje salvaje, son cautivadoras y la atmósfera creada a base de luz, imagen y sonido está a la altura de un genio pero desde mi punto de visto en todo lo demás, defrauda, eso sí sangre hay y gratuita también. Si el que concluya la trilogía va a tener este nivel mejor que no lo haga porque no creo que su público se muestre benevolente.

  • LOS ODIOSOS OCHO :
  • Dirección: Quentin Tarantino.
  • Intérpretes: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh.
  • Género: wéstern. EE UU, 2015.
  • Duración: 187 minutos.
  • Disponible en NETFLIX

Trailer oficial:

ESTO NO ES INDI

CONCIERTO

He iniciado un nuevo proyecto en este caso musical. Se trata de un programa de una hora de duración que se emite cada jueves a las 21 horas por LA CORREDORIA SUENA, la emisora local con la que habitualmente colaboro.

Se titula ESTO NO ES INDI y el pasado 31 de enero se emitió el primero cuyo podcast inserto a continuación aunque en los widget del lateral de este blog irán apareciendo a medida que se van emitiendo.

Siempre tuve deseos de hacer un programa así, dedicado a la música alternativa o independiente pero como mi cerebro es un poco complicado termino por tener que explicar las cosas que hago como si no fueran normales. Unos me dicen que INDI no se escribe así sino así INDIE, otros me preguntan por qué utilizo la negación si lo que quiero es hablar de ello precisamente, en fin, lo que decía, que sin pretenderlo, complico lo sencillo dado que no se trata de otra cosa que un programa que habla de música alternativa.

Pero la cuestión está en definir que es música alternativa o INDIE. Según Carlos Galán, comisario del Swatch Cities Madrid Festival,  fundador de la mítica Subterfuge Record y empresario artístico, en parte, la confusión existente entre los términos Indie e independiente o alternativa se debe al éxito fulgurante de algunos grupos del panorama musical español en el sentido de que nacieron independientes pero inmediatamente pasaron a depender de multinacionales.

En principio sus protagonistas definían la música independiente “como la que no trabajaba con las grandes cadenas comerciales, ya sean de venta de discos, de cadenas de radio u otros medios de comunicación“, y añadían que “La música independiente es la que alterna por los bares“.

Han pasado los años y aquellos grupos que alternaban por los bares como Los Planetas, Australian Blonde, Mercromina, Vetusta Morla, Amaral etc.., y que realmente sonaban diferentes han pasado a colaborar con las multinacionales y a escucharse en los circuitos comerciales tradicionales en competición con el resto de bandas no consideradas ”Indie”

El caso que yo sabía muy bien de qué musica quería hablar porque es la que escucho pero no sabía qué nombre dar al programa y entonces llegó a mis manos un “videoclip” del grupo cántabro “LA CHICA Y LA GRANDE” en el que dicen “que no es indie todo lo que suena” y me pareció que había dado con la solución, había encontrado el título para el programa ya que lo que realmente pretendo es hablar de música alternativa pero no exclusivamente independiente sino aquella que me gusta, se haya enrolado o no, en los circuitos comerciales más tradicionales y en esas estoy.

Videoclip de La Chica y La Grande