CRIMINAL

Fotograma en Criminal

Último estreno en NETFLIX y primero de la plataforma con proyección internacional por participar en él cuatro países diferentes, España, Alemania, Francia y Reino unido, compartiendo estructura tanto en cuanto a la narrativa como al escenario consistente únicamente en una sala de interrogatorios de una policía judicial en el que solo cambian los actores, los idiomas y lógicamente las historias, recomendando, como siempre, la versión original subtitulada a riesgo de perder matices interesantes derivados de la idiosincrasia de cada país.

No me dejan de sorprender las críticas de los palmeros que uno se encuentra por la red y que califican esto como innovador, deben trabajar para Netflix porque todo les parece bien aunque para mi no merezca tanto aplauso.

En total, cada país se ha encargado de tres episodios, o lo que es lo mismo, tres interrogatorios que nos presentan tres historias totalmente distintas de 45 minutos de duración lo que representa un total de 12 episodios que podemos ver de seguido o cada país por separado ya que nos encontraremos con cuatro miniseries (Criminal España, Criminal Francia, Criminal Alemania y Criminal Reino unido) y si las vemos de un tirón, al acabar el tercer episodio salta al primero de otro país. Espero se entienda el galimatías utilizado porque hasta ahí la originalidad, el resto resulta bastante pobre.

A mi juicio, el proyecto de cuya supervisión se han encargado George Kay y Jim Field Smith, que además han sido showrunner de los episodios del Reino Unido que han servido de modelo para el resto; juega con el mismo morbo con el que juegan los programas de corte amarillo que pueblan nuestras pantallas mañaneras o esos otros de las tardes que denominan Equipo de Investigación y que no pasan de ser meras exposiciones extendidas y teatralizadas de los conflictos sociales que aportan más bien poco en cuanto a educación social se refiere.

La inmensa mayoría ignoramos por completo como se realiza un interrogatorio y a los que si lo saben que seguramente se pueden contar con los dedos de las manos, no creo les impresione en absoluto lo que nos dice, que estamos ante un producto dirigido a las masas pasivas. He visto todos los episodios empezando por los de nuestro país cuya realización ha corrido a cargo de Mariano Barroso, actual presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y que dicho sea de paso me han gustado poco, aunque no está mal dirigido y el trabajo de Enma Suárez junto al cameo de Carmen Machi salvan los papeles, los guiones y como consecuencia las historias resultan tan previsibles como anodinas.

No me extenderé en más exposiciones porque lo interesante es que cada uno saque sus propias conclusiones. Añadiré únicamente que unos episodios resultan más interesantes que otros y que el primero de Alemania me pareció ingenioso, original y bien resuelto.

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¿ES EL FUTURO DE LOS PATRIOTAS?

Trump

La frase de Trump: “El futuro no pertenece a los globalizadores, si no a los patriotas” tiene más sentido del que se puede apreciar a simple vista porque lamentablemente, resume una tendencia universal que en estos momentos se produce en cuanto a las reducciones de los estados hacia lo local y el resurgimiento de los nacionalismos y no me refiero a Cataluña en el momento actual sino a esa corriente que se observa desde hace tiempo en el norte de Italia, en los Lander alemanes, en la evolución del Reino Unido respecto a sus relaciones con Europa, las resistencias polacas, etc.

Cuando Trump se refiere a los globalizadores no habla de dinero si no de los, para él tocacojones, que continuamente critican sus políticas arancelarias porque el dinero es global en si mismo y los mecanismos de cambio monetario intencional garantizan ese carácter globalizador, por tanto de lo que realmente habla es de los nacionalismos patrióticos o lo que es lo mismo el aprovechamiento del cambio financiero para sacar tajada, manifestación no muy diferente de la de la liga norte cuando dice todo para nosotros porque el resto de Italia no produce o Cataluña cuando argumenta el trato desigualitario que recibe por parte del Estado respecto a lo que representa su peso en producción y emprendimiento.

Pero hay algo que me asusta más, por un lado la ausencia de líderes con visión global porque hoy todos los líderes son de una mediocridad que avergüenza y por otro, la carencia absoluta del debate sobre derechos y libertades ciudadanas, un debate que ha sido trasladado por los políticos a las redes sociales y su cortoplacismo inherente en base al comentario fácil y sin fundamento; lo que me hace augurar un futuro de más nubes que claros.

MALAHERBA

Malaherba

Estoy de acuerdo con Rainer Maria Rilke cuando dice “La infancia es nuestra verdadera patria porque los recuerdos de la infancia no solo forman parte de nuestras vidas, sino que han estructurado nuestra personalidad”. Y me asombra que la mayor parte de las personas con las que me he relacionado recuerdan su infancia como la etapa más feliz de su vida porque ese no es mi caso.

A pesar de haber crecido como un crio mimado y amado, lo de la infancia feliz para mi solo es un mito pues al contrario de lo manifestado en una reciente entrevista por el autor de la novela que ahora comento, de que “Nadie debería ser obligado a abandonar la infancia”, mi infancia fue aquella etapa en la que solo me alimentaba el deseo de abandonar, de huir aunque no supiera hacia donde me llevara esa huida precisamente por pensar que cualquier otro lugar no podría ser peor.

EDITORIAL:
ALFAGUARA

COLECCIÓN:
Literaturas
Autor: Manuel Jabois
Tapa blanda
o Bolsillo
192 Pág.
ISBN:
978-84-204-3836-8
EAN:
9788420438368
Publicación: 16-05-2019

No se si Malaherba es una novela corta o el cuento largo de las infancias de todos nosotros, viéndonos navegar entre las dudas, los miedos y la esperanza de convertirnos en otro mientras intentamos con escaso éxito, comprender por qué nos pasa lo que nos pasa y qué responsabilidad tenemos en ello. Pero si sé que nos cuenta una historia a la vez de tierna, dura y conmovedora, una lectura muy recomendable para todas las edades y en la que la mayoría de nosotros, de alguna manera, nos identificaremos.

VIVIR SIN PERMISO

Reparto de Vivir sin permiso

Vivir sin permiso es una serie producida por Mediaset para Telecinco realizada por Aitor Gabilondo (El Principe y Allí abajo) basada en un relato de Manuel Rivas y protagonizado entre otros por José Coronado.

Carátula

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 5,9 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente: Nemesio ‘Nemo’ Bandeira (José Coronado) es un hombre que se enriqueció en el pasado con actividades ilegales pero que ha conseguido blanquear su trayectoria hasta erigirse en uno de los empresarios más influyentes de Galicia, a través de una importante compañía conservera. Cuando a Nemo le diagnostican alzheimer, tratará de ocultar su enfermedad para no mostrarse vulnerable mientras pone en marcha el proceso para elegir a su sucesor, lo que provoca una hecatombe en la familia. Sus dos hijos legítimos que nunca han tenido interés alguno por los negocios, de pronto intentan demostrar que cada cual es el candidato más adecuado. Su ahijado, el brillante e implacable abogado Mario Mendoza, es objetivamente el más preparado, aunque carece de algo vital: llevar la misma sangre que su padrino. Al saber que Nemo no le contempla como heredero del imperio, pondrá en marcha su propio plan sin abandonar su encantadora sonrisa, lo que le convertirá en el más peligroso y despiadado de sus enemigos.

Hubo un tiempo que de Coronado unas interpretaciones me gustaban más y otras menos pero con el tiempo creo que ha mejorado mucho y eso junto al respeto que me merece el periodista y escritor gallego Manuel Rivas, coautor del guion y del relato en que se basa, me decidí a ver esta serie que ahora califico sin reparos en una de tantas basurillas disponibles en Netflix, plataforma que está bajando el nivel de calidad de manera alarmante.

Aunque no me considero una autoridad en lo que a series se refiere si soy un prolijo lector y me atrevo a decir que no recuerdo haber encontrado un guion peor que el de esta serie. Lejos de tratarse de un thriller de narcotráfico como lo han calificado, más bien se podría encuadrar en una telenovela o culebrón al estilo de Falcon Crest o Dinastía pero a la española y con peor calidad.

Poco se salva de este engendro, quizá el trabajo de José Coronado una vez más que da vida a un malo malísimo, tan malo que ni siquiera conseguí tomarlo en serio. En cuanto al resto del reparto, excepto Luis Zahera que interpreta a Ferro, no se salva nadie y en cuanto a Alex González, que también trabajó en El Principe, como allí hace un trabajo insulso y carente de carácter. Siento mucho el tiempo perdido en ver los tres primeros episodios porque no soporté más.

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PODIUM PARA LA GLORIA

Podium Vuelta España 2019
Miniaturas de ciclistas

De niño llegué a reunir una importante colección multicolor de miniaturas de ciclistas en plástico e igualmente, un buen número de álbumes con los cromos de los principales participantes de la época, Loroño, Rik Van Looy, Federico Martín Bahamontes, Trueba, Eddy Merckx, Roger de Vlaeminck, Anquetil, Hinault, Poulidor, Fausto Coppy, Bartali, Gimondi, Bitosi, López Carril, Ocaña, Tamames y tantos otros que siguen presente en mi imaginario.

Un primo por parte de madre, Alfredo Peón se llamaba, corrió de juvenil en el equipo José Mª Pereda de Torrelavega en Cantabria y mis hermanos mayores me llevaban en una furgoneta algunos domingos para seguir sus carreras y verlo ganar porque ganaba muchas, en las cuales también participaba el gran José Antonio González Linares, hoy dedicado a la política y que resultó ser un corredor valiente de gran palmarés que batió en una etapa contra el reloj del Tour de Francia en el año 1970 al gran Eddy Merckx y con el que mi primo se batía la badana siendo ambos juveniles.

Siempre pensé que de haber podido practicar algún deporte ese habría sido el de la bici porque aquella afición de infante no ha disminuido un ápice y desde entonces he acudido a cuantas carreras pude hasta que apareció la televisión y sus retransmisiones de las grandes vueltas y las grandes clásicas, que fue mi gran aliada, permitiéndome seguir a bordo de una moto a todos los ciclistas del circuito internacional, contemplar de cerca sus caras en el momento del esfuerzo, cuando eran víctima de una pájara como la que sufrió el grandísimo Induraín el 6 de julio del 1996 durante la séptima etapa del Tour de Francia, o también la alegría tatuada en el rostro cuando alzaban sus brazos al viento después de una victoria.

Para mí, el ciclismo es gloria, un deporte donde el esfuerzo forma parte de lo cotidiano, los madrugones para entrenar tanto da si es invierno y están cayendo chuzos de punta como si es verano y hace un calor del diablo, aquel que quiere alcanzar lo más alto tiene que pagar ese tributo.

Además, aunque el ciclismo es un deporte de equipo, el ciclista siempre está solo, luchando contra si mismo y contra el tiempo, venciendo momentos malos y también sufriendo las consecuencias de los errores que no le fueron ajenos como el del dopaje o sobreponiéndose a accidentes que sesgaron una carrera en la que lo habían apostado todo.

Ayer terminó la vuelta y al podium subieron otros tres que ya figuran en el libro de la historia de los más grandes para escuchar el himno de Eslovenia en honor al primero y al tercero de sus componentes.

El primero (Primož Roglič) un esloveno de 29 años al que, a pesar de su juventud lo acompaña una mochila cargada y el mérito de haberse sobrepuesto a un grave accidente en un campeonato de saltos de esquí, la actividad deportiva que practicaba antes de dedicarse plenamente al ciclismo en el año 2011.

El segundo (Alejandro Valverde) un veterano de 39 años, un grandísimo corredor y luchador incansable que acumula victorias desde infantiles.

Y tercero (Tadej Pogacar) un jovencísimo campeón también esloveno de 19 años que si todo evoluciona de manera satisfactoria para él, pasará a formar parte de los elegidos para la gloria.

En definitiva un podium emocionante y esperanzador para un deporte que desde mi punto de vista se merece lo mejor.

FARIÑA

Casting FARIÑA

De 10 episodios se compone la miniserie FARIÑA, en castellano harina que era como los gallegos denominaban de manera coloquial a la cocaína y que actualmente se encuentra a nuestra disposición en NETFLIX.

Carátula

Cuenta en Filmaffinity con una puntación de 7,7 y una SINOPSIS que nos cuenta lo siguiente: La reconversión de la pesca ha dejado a una parte de la flota gallega en tierra y cientos de armadores endeudados. No hay trabajo. En los muchos pueblos de pescadores que recorren la costa gallega, la falta de ingresos y los pagos cotidianos estrangula las economías familiares. Es el caldo de cultivo perfecto para que se produzca la gran transformación: los antiguos traficantes de tabaco dan el salto a algo más grande, más lucrativo, pero mucho más peligroso: las drogas.

Inspirada en el narcotráfico gallego y coincidiendo cada episodio con un año de la década de los 80 periodo en el que el periodista de investigación nacido en A Coruña, Nacho Carretero, sitúa su libro de igual título que fue retirado de la venta por la justicia durante algún tiempo como consecuencia de la demanda presentada por un alcalde al que se hace alusión en el mismo, y que narra las vicisitudes de los contrabandistas de tabaco en Las Rías Bajas coincidiendo con su paso al modelo del narcotráfico facilitando la entrada de la cocaína procedente de los carteles colombianos en nuestro país, fue producida por Bambú (Velvet y Las chicas del cable) y distribuida por Atresmedia.

A pesar de que está inspirada en hechos que efectivamente tuvieron lugar y que incluye personajes reales que protagonizaron esos hechos se trata de una ficción y como tal lo hemos de entender, por lo tanto estos no tienen que coincidir rigurosamente con la realidad, considero que está bien hecha, cuenta con un buen casting y un buen trabajo interpretativo si bien, también creo que son muchas sus carencias.

Por otra parte, no me parece muy distinta de otras series dedicadas al narcotráfico como Narcos aunque esta cuenta con el aliciente de estar rodada en gallego y que todo nos suena cercano, las costumbres, los modales, etc., pero como en la otra mencionada corre el peligro de atribuir cualidades a algunos delincuentes como Escobar y Sito Miñanco en esta, que a mi juicio no se merecen, por tratarse de gente que actuó sin escrúpulos con el objeto de enriquecerse y que sin embargo, son tratados como leales a los suyos, serios, protectores de su familia y cumplidores de su palabra y en el caso de nuestro Sito Miñanco es retratado como un delincuente pero en ningún caso asesino aunque es por todos sabido que su actividad indujo al crimen y el asesinato.

El hecho de que Sito Miñanco, por ejemplo, aún siga vivo y las alusiones que se hacen a políticos del Partido Popular pero sin ahondar en ellas, teniendo en cuenta por ejemplo, que el juez Baltasar Garzón puso en jaque a los narcos gallegos y posteriormente fue inhabilitado por intentar poner en jaque la gurtel y sus implicaciones con el PP. Esto sumado al éxito que ha obtenido la primera temporada me da pie a pensar que habrá una segunda temporada.

El inicio de cada episodio se acompaña con el tema Fariña de Iván Ferreiro

Y la música que en distintos momentos es la mayor parte conocida y de autores o grupos populares en Galicia, existiendo en Spotify una play list creada por Juan Murillo Sáa, titulada Fariña BSO

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EL ESPÍA

Fotograma

El Espía (The Spy) es una de las miniseries recientemente agregadas a la plataforma NETFLIX, de manufactura francesa aunque grabada en inglés y compuesta por tan solo 6 episodios.

Portada

Cuenta con 6,8 puntos en Filmaffinity y su SINOPSIS dice lo siguiente: Serie basada en la vida del espía israelí Eli Cohen. En la década de 1960, el israelí Eli Cohen se convierte en agente secreto del Mossad para espiar a Siria bajo el nombre ficticio de Kamel Amin Thaabet, como parte de una larguísima misión que, a lo largo de los años, le llevó a cuestionarse si su lealtad a la patria era más importante que vivir una segunda vida en peligro constante lejos de su familia.

Inspirada en la historia real de Eli Cohen, espía infiltrado por el Mossad en Siria, que una vez descubierto fue ejecutado en una plaza pública de Damasco el año 1965, ha sido dirigida y guionizada por Gideon Raff, basándose en el libro L’espion qui venait d’Israël (El espía que vino de Israel)

El tema es simple, una historia de espías que sin duda gustará sobre todo a los amantes de este género. El primer episodio que no anima mucho a continuar por su desarrollo un tanto infantil o apresurado, transcurre con el trabajo de captación y adiestramiento por parte de la organización de Alí, mientras que la trama propiamente dicha se puede decir que comienza en el segundo episodio y lo hace con una partida de backgammon en la que el protagonista se enfrenta juega en un bar de Buenos Aires con el director de un periódico y a partir de ahí el interés crece y ya no cesa hasta el final.

El actor que da vida al personaje principal es el comediante, guionista y productor británico Sacha Baron Cohen, en este papel un tanto alejado de sus trabajos más conocidos lo que tampoco es noticia porque ya otros cómicos en el pasado incluido el gran Charles Chaplin, afrontaron papeles serios y aunque no es un actor que me guste especialmente creo que hace un buen trabajo. Nos encontramos por lo tanto, ante una historia israelí, contada por israelíes, con todo lo que ello supone, sin embargo se puede decir que me ha gustado.

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THE YOUNG POPE

Fotograma de la serie

Con el instrumental del tema (All along the) Watchtower de Devlin como sonido de fondo y la imagen del Papa vestido al uso, andando ágil sobre un fondo formado por conocidos cuadros que son referente en la iglesia, comienza cada uno de los diez episodios de la primera temporada de la serie The Young Pope (El papa joven)

Cuenta con 7,9 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente: “El joven Lenny Belardo acaba de ser elegido Papa, un pontífice de menos de 50 años que se ha hecho llamar Pio XIII. Nadie sabe en el fondo que piensa sobre los temas más importantes de la Iglesia, ni cómo piensa dirigir el Vaticano. Sus primeras y controvertidas decisiones descolocarán a todo el mundo, incluyendo a los miembros de la curia y a los fieles de todo el mundo, haciendo tambalear hasta los mismos cimientos de la Iglesia.”

Con el protagonismo del actor londinense Jude Law dando vida a un ficticio papa nombrado Pio XIII, Paolo Sorrentino, su creador y showrunner, firma lo que creo pasará a considerarse uno de sus mejores trabajos y lo mejor que en este momento se puede ver en lo que respecta a series. Se trata de la primera producida por el prestigioso guionista y director de “La gran Belleza” merecedora en 2012 del Oscar a la mejor película extranjera y se encuentra disponible, a la serie me refiero, en HBO

Sorrentino, influenciado por el cine de Fellini, surrealista y existencialista, que en sus trabajos pone en cuestión tanto el poder como la religión y que en la serie que estamos comentando no ha obviado jardín alguno en el que sumergirse, como la pederastia o las contradicciones referentes a la fé, pasando por el aborto, el celibato o la homosexualidad. Y que, aunque no se trata de una serie que se pueda comentar a no ser entre personas que la hayan visto, me ha llamado la atención lo mucho que se habla de Dios frente a lo poco que se habla sobre la figura del hijo o los judíos, por poner un par de ejemplos.

Es además un cineasta que no da puntada sin hilo y utiliza todos los recursos que encuentra a su alcance, casting, iluminación, fotografía, diálogos, simbolismos, etc…, todo lo utiliza de manera magistral para crear la atmósfera que busca, de modo, que sumergido en su atmósfera, sientes que todo te habla. Cabe destacar, por ejemplo la escena en que el papa se viste lentamente al ritmo del tema “Sexy and I Know It (Soy sexy y lo se) de LMFAO, como en la película “Nueve semanas y media” Kim Basinger lo hiciera en su caso desnudándose al ritmo del tema interpretado por Joe Cocker, “You can leave your hat on”; o las diversas imágenes de los pies del papa, haciendo uso de un fetichismo similar al exhibido por Tarantino en sus películas. Sin olvidar los flashback con el niño que fue, escapando del orfanato en busca de sus padres, como ahora lo hace por las calles de Roma para tomarse una copa de incógnito con su amigo o simplemente para fumar a la luz de la luna.

Entiendo absolutamente necesario verla en versión original porque mayoritariamente se habla en ingles que es el idioma nativo del Papa pero también en español, por ejemplo cuando este dialoga con prelados sudamericanos y también en italiano, amén de latín y de todos esos matices se ha de impregnar uno si quiere aprovecharlo al máximo.

La música es otro determinante fundamental, presente en todo momento y que todo lo inunda. Este es el soundtrack disponible en Spotify:

No sé cuan cómodo se pueda sentir un católico viendo la serie, escuchando frases como estas: “Los que creen en Dios no creen en nada” de boca del Papa o “¿Quien ha dicho que no se pueda amar a una mujer y a Dios al mismo tiempo?” en boca de todo un Jefe del Estado Vaticano; o viendo a este mismo vestido con pantalón corto y la camiseta del Nápoles rezando el rosario para que gane su equipo. Yo que me declaro agnóstico puedo decir que he disfrutado y que espero impaciente la llegada de la segunda temporada aunque tengo entendido que no se presentará como tal sino como otra miniserie, secuela de esta.

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SILVIO (y los otros)

Fotograma del actor que interpreta a Silvio

Así se titula la miniserie que reduce a dos capítulos la película original y que está disponible en Movistar sobre la vida o mejor sobre la decadencia de Berlusconi, que de la mano del genial cineasta Paolo Sorrentino es reducido a una enorme y grotesca caricatura.

Carátula de la serie

En Filmaffinity cuenta con 6,4 puntos y una sinopsis que dice así: Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso.

A través del diálogo planteado entre un empresario arruinado que se acerca a la figura de Il Cavaliere en tono adulador buscando ayuda como tantas otras sanguijuelas que pululan en su entorno intentando rascar para si algo de su gloria; y una menor acosada, el creador de la serie se despacha a gusto marcando claramente la línea o el objetivo de su trabajo.

  • Como mi abuelo tampoco me das asco pero por mucho que te prepares e intentes parecer joven, como él, hueles a viejo, le dice la menor cuando se le intenta acercar.
  • El altruismo es la mejor manera de ser egoísta, le dice el empresario.
  • Un vendedor es un persuasor, nosotros convencemos a los demás. La gente en principio no quiere comprar, tiene miedo, pero yo conozco el guion de la vida. Se dice a sí mismo.

Para mi lo mejor de la serie lo encontramos en el trabajo de interpretación de los actores Toni Servillo en el papel de Silvio y Elena Sofia Ricci interpretando a la bellísima actriz de teatro Verónica Lario que fue su esposa. Dos magistrales interpretaciones que marcan la diferencia.

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THE STAIRCASE

Carátula del film The staircase

Cuando comencé la serie compuesta por 13 episodios y disponible actualmente en NETFLIX titulada The Staircase (La escalera) no esperaba que me fuera a gustar tanto ni sobre todo, que me fuera a influir tanto, puedo decir que una vez finalizada mi opinión sobre ciertas cosas ha cambiado sustancialmente.

En Filmaffinity cuenta con 7,2 puntos y una Sinopsis que cuenta lo siguiente:  El 9 de diciembre de 2001, Kathleen Peterson fue encontrada muerta al pie de una escalera. La pregunta que se hizo la policía y luego la opinión pública fue ¿Lo hizo su esposo, el novelista norteamericano Michael Peterson? ¿Fue un accidente o un asesinato? Peterson fue a juicio, y esto es lo que sucedió.

No puedo contar mucho más porque cualquier cosas que diga se puede considerar spoiler dado que no se trata de una recreación documentada al estilo de Narcos u otras, esto es un documental puro y duro en el cual los actores son los propios protagonistas rodados en escenas cotidianas y en las situaciones fundamentales para relatar el suceso por lo que no debemos perder la atención si queremos disfrutar como yo lo hice.

Puedo decir que la serie esta concebida en dos bloques, el primero abarca hasta la sentencia del juicio celebrado en la ciudad de Durham, en Carolina del Norte, una ciudad que no supera el medio millón de habitantes censados, entre el Estado y contra Michael Peterson, escritor reconocido en su localidad por el supuesto asesinato de su esposa, y un segundo bloque que comprende el periodo que se inicia con la posible revisión del juicio hasta el final y que para mí, este último es el más interesante.

Está notablemente dirigida por el galardonado director francés Jean-Xavier de Lestrade que a mi juicio hace un buen trabajo, permitiendo al espectador sumergirse tanto en la acción que prácticamente llega a sentir la misma ansiedad que si los hechos le afectaran directamente y dejando, por otro lado patente, el déficit de los sistemas judiciales, planteados más como una competición ente fiscalía y defensa por lograr arrimar el ascua a su sardina que por la búsqueda de una verdad que permita hacer justicia.

TRAILER OFICIAL

La serie comienza con la exposición de los hechos que dan lugar al relato y termina con el protagonista sentado en un sillón escuchando el tema Everybody knows de Leonard Cohen cuya letra dice:

Todo el mundo sabe que los dados están trucados
todo el mundo los saca con los dedos cruzados
todo el mundo sabe que la guerra ha terminado
todo el mundo sabe que los buenos han perdido
todo el mundo sabe que la pelea estaba amañada
los pobres siguieron siendo pobres y los ricos más ricos,
así es como va, todo el mundo lo sabe.
Todo el mundo sabe que el barco pierde agua
todo el mundo sabe que el capitán ha mentido
todo el mundo está roto por dentro
como si su padre o su perro acabase de morir
todo el mundo le habla a los bolsillos
todo el mundo quiere una caja de bombones
y una rosa que dure, todo el mundo lo sabe
Todo el mundo sabe que me quieres nena
todo el mundo sabe que me quieres de verdad
Todo el mundo sabe que has sido fiel
salvo por una noche o dos
todo el mundo sabe que has sido discreta
pero había tantos a quienes estabas a punto de conocer sin tu ropa
todo el mundo sabe