EL ZOO DE PAPEL Y OTROS RELATOS

LIU KEN

LIU KEN es sobre todo un autor de cuentos de ciencia ficción y la obra que comento es muestra de ello. Se trata de una recopilación de relatos maravillosos, debo reconocer que ha supuesto para mí todo un descubrimiento. Al cuento “El zoo de papel” que da nombre al volumen le fueron otorgados las distinciones: Nébula, el Hugo o el World Fantasy Award en el mismo año. Se trata de una historia preciosa que tiene como protagonista la papiroflexia haciendo una pirueta mediante la cual el papel de envolver regalos se convierte en animales que cobran vida en la imaginación de un niño pero con un trasfondo social magistralmente tratado.

De origen chino, nacido en Lanzhou, capital de la provincia de Gansu a orillas del Rio Amarillo en plena ruta de la seda y emigrado a Estados Unidos a la edad de 11 años el escritor del que nos ocupamos escribe de la tradición oriental y la modernidad de un modo tan natural que realmente impresiona.

En unos relatos te apetece llorar en otros pensar y en otros reír, vas de la risa al llanto también de un modo natural pero desde luego ningún relato te deja indiferente. De las 15 novelas cortas que componen el volumen de más de 500 páginas, pensé elegir la mejor historia y llegué a la conclusión de que no me es posible hacerlo.

Comienza por un relato de ciencia ficción, quizá el más claro dentro del género que habla de la escritura de los pueblos en un posible universo conocido y compartido para terminar por trabajar el tema de los nacionalismos ignoro si de forma pretendida o casual y hacia la mitad, el que da título al libro. Ambos son excelentes. Pero en el segundo por ejemplo habla de la diversidad funcional, ¿Cómo sería nuestra vida si nuestra alma tuviera que conservarse a baja temperatura y nos viéramos obligados a portar un hielo para conservarla? En otro habla de la tecnología y las redes sociales de unos humanos cibernéticos. Otros relatos como “El literomante” es tremendo porque habla con una extraordinaria naturalidad de cómo el poder no repara en medios como la tortura para conseguir lo que pretende. En otro habla de relaciones personales. El relato “Regulada” es un thriller puro y duro con el trasfondo de los “Cíborg”.

En otro, habla sobre la llegada de los chinos a EEUU para trabajar en el ferrocarril y como se iban adaptando. En fin, todos son deliciosos. En “Mono no aware” la civilización intenta abandonar la tierra porque un agente externo enorme con forma de martillo va a colisionar y el futuro es totalmente impredecible. En este se habla de la teoría de las cuerdas o la de la relatividad y la dimensión espacio-tiempo. Durante el viaje un problema técnico obliga al protagonista a moverse por el espacio a una endemoniada velocidad para reparar la nave con el sacrificio de su propia vida. De este relato reproducimos el trozo final.

Mindy dijo que yo era un héroe, pero yo solo fui un hombre que estuvo en el lugar adecuado en el momento adecuado. El doctor Hamilton también es un héroe porque diseñó la Esperanzada. Y también lo es Mindy, porque me mantuvo despierto. Y mi madre, que estuvo dispuesta a renunciar a mí para que pudiera sobrevivir. Y mi padre es un héroe porque me enseñó qué era lo correcto.

El lugar que ocupamos en la red de las vidas de los demás es lo que nos define.

 

Datos del libro:

  • Alianza
  • Colección: Runas
  • Traducción: María Pilar San Román
  • ISBN: 978-84-9104-687-5
  • 544 páginas y25,50 euros

CÁSCARA DE NUEZ

Ian McEwan

Se trata de la última novela publicada en España del escritor británico IAN McEWAN. Basta darse un paseo por internet para averiguar que estamos hablando de uno de los grandes de la literatura mundial contemporánea.

Nos encontramos ante otra excelente novela de este autor indispensable en nuestro imaginario literario de la que no voy a comentar gran cosa porque no me gusta hacer spoiler excepto, eso sí, resaltar la gran singularidad que presenta al utilizar un narrador nonato. La historia nace cuando el embrión es eso, un embrión, se desarrolla durante el desarrollo y culmina al nacimiento de este.

Además, tiene todos los aditamentos de un thriller pero la trama en sí es una mera excusa para hablar sobre la condición humana, la ambición, las pasiones y los vicios y costumbres de los que parece somos prisioneros y como no, también de la necedad.

Se la recomiendo, no dejen de leerla, se la merecen, les entretendrá y también enseñará cosas porque McEwan siempre educa tanto  literaria, como psicológicamente.

Datos de la publicación

  • ·         ISBN 978-84-339-7975-9
  • ·         EAN  9788433979759
  • ·         PVP   18,90 €
  • ·         PÁGINAS 224
  • ·         COLECCIÓN: Panorama de narrativas
  • ·         TRADUCCIÓN: Jaime Zulaika
  • ·         FECHAS PUBLICACIÓN: 15/02/2017

Así arranca la novela:

Así que aquí estoy, cabeza abajo dentro de una mujer. Aguardo con los brazos pacientemente cruzados, aguardo y me pregunto dentro de quién estoy, qué hago aquí. Los ojos se me cierran con nostalgia cuando recuerdo que iba a la deriva en mi bolsa corporal translúcida, flotaba en sueños dentro de la burbuja de mis pensamientos a través de mi océano particular de volteretas a cámara lenta, chocando suavemente contra los límites transparentes de mi encierro, la membrana acogedora que vibraba, mientras las amortiguaba, con las voces de unos conspiradores de una ruin empresa. Esto fue en mi juventud despreocupada. Ahora, totalmente invertido, sin un milímetro de espacio para moverme, con las rodillas apretadas contra el vientre, mis pensamientos, al igual que mi cabeza, están muy ocupados. No me queda otro remedio que tener la oreja pegada día y noche contra las sanguinolentas paredes. Escucho, tomo notas mentalmente y estoy preocupado. Oigo conversaciones íntimas sobre un designio mortífero y me aterra lo que me espera, lo que podría arrastrarme.

ANDE YO CALIENTE

Villar escoltado por la Guardia Civil

Angel María Villarrepresenta a mi juicio, la cúspide de la imagen de corrupción que ciertos pueblos del sur mediterráneo damos pero además con un barniz de hipocresía que linda con el insulto al pueblo. Dice el ministro en la cadena SER que la noticia le ha dejado “estupefacto” para luego añadir que desde el mismo ministerio se ha instado a la investigación. Además, cada vez que ha habido elecciones en la cima del fútbol español se ponía en entredicho su gestión para terminar por ser reelegido y “EL PAÍS” este periódico que cada día está más alienado con lo establecido osa igualmente hablar de sorpresa refiriéndose a la detención.

Ande yo caliente y ríase la gente” decía el estribillo de una letrilla de Góngora y nunca pudo estar más vigente el dicho que se ha convertido en popular porque el Sr. Villar fue reelegido recientemente por mayoría absoluta, ni un solo voto en contra lo que hace a todas las Federaciones cómplices del clientelismo denunciado ahora por la Guardia Civil al afirmar en su denuncia ante la justicia que permitía a los presidentes de las Federaciones hacer negocios privados con la organización a cambio de fidelidad.

Son muchas otras cosas de las que se le acusa, desde la reventa ilegal de entradas hasta el amaño interesado de partidos amistosos de la Selección, pero yo me quedo con la comentada porque me parece la más significativa ya que sobre el “Ande yo caliente” que denunciaba Góngora se han escrito elecciones políticas en España de toda índole basadas en el “clientelismo” desde Galicia hasta Andalucía, pasando por Madrid y con partidos de derechas y de izquierdas y de ello sabemos aquí bastante con el “gabinismo”.

Dice un conocido que él no roba porque no tiene una caja a mano, me parece la frase más insultante que se pueda decir pero a lo peor tiene razón, igual somos todos ladrones en potencia, hijos de la misma saga que vendía sus favores clientelares a los poderes ya en la Edad Media a la que hacía referencia Góngora.

WHIPLASH

Imagen de la película

Cartel de la pelicula whiplashUna amiga a la que reconozco criterio porque lee mucho y ve mucho cine y series me recomienda tres películas para el verano, una de ellas es “Whiplash” que me ha defraudado profundamente con lo que pondré en entredicho recomendaciones posteriores.

Una novela no difiere mucho de una película, en ambos medios uno escrito, otro audiovisual, los autores intentan contar una historia para entretener pero con el trasfondo de enviar un mensaje, una moraleja o una denuncia, por ejemplo.

Esta película cuenta con buena clasificación en esta página (7,8) y fue galardonada con varios premios, entre ellos 3 Oscar en 2014, siempre referidos al mejor actor de reparto (J.K.Simmons), al montaje y al sonido. Aunque no puedo negar que Simmons hace su trabajo, pienso que los demás competidores debieron ser bastante mediocres aquel año para que él se llevara el premio.

Durante la película J.K. Simmons, se dedica prácticamente en exclusiva a lanzar improperios e insultos a sus alumnos de conservatorio, poner cara de malo, protagonizar escenas de histeria y lanzar toda clase de tacos como, la puta que os parió, gordos de mierda, cagones, mariquitas, etc…, y uno se pregunta por qué exigimos a nuestros chicos que hablen bien si nos permitimos este tipo de películas ¿qué les estamos enseñando? Pasaba con las películas de mi época juvenil, cuando todos los actores y actrices fumaban como cosacos, vamos que encendían un cigarro con otro, cómo podían pretender que todos nosotros no deseáramos fumar.

En cuanto a mensaje o trasfondo lo único que encuentro es una justificación a la corriente neoliberal que promociona ese mundo competitivo bandera de la derecha que gobierna el mundo. Solo vale lo mejor, el mejor, la mejor y eso es lo que debemos perseguir aunque por el camino se pierdan toda una gama maravillosa de grises. Tres baterías, los tres buenos, pero solo puede quedar uno, a los otros los tiramos a los cerdos o lo que es lo mismo a vender pizzas o hamburguesas en un cutre local de barrio ganando un sueldo de mierda y quemando sus días al tiempo que acumulan calorías innecesarias.

El actor protagonista Miles Alexander Teller, estadounidense nacido en Pensilvania ha obtenido algunas consideraciones por su participación en otras películas como “The Spectacular Now” pero aquí no le dan oportunidad alguna de lucirse y su interpretación es deprimente.

Por último decir que estamos ante ese tipo de películas totalmente previsible, desde que empieza sabes ya que va a terminar bien y termina bien desde el concepto complaciente del humano que solo acude a una sala de cine para pasar el rato. En mi caso es doloroso porque para nada entiendo que la competitividad tenga que marcar la marcha y el progreso en este mundo. La sociedad es un inmenso hormiguero y ninguna hormiga es genial, todas son eficientemente mediocres y grises pero llevan en la tierra quince veces más años que nosotros y seguirán cuando nosotros nos hayamos extinguido.

MOONLIGHT

Caratula de la pelicula

MOONLIGHT (Luz de Luna)

Es la primera película estadounidense protagonizada íntegramente por afroamericanos de temática LGBT, dirigida y escrita por Barry Jenkins que fue premiada como mejor película del año en los Globo de Oro y los Premios Óscar de 2017

Cuenta con 6,8 puntos en Filmaffinity y su sinopsis dice así: “Chiron es un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, el joven se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Durante todo ese tiempo, Chirón tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.”

Desde el principio, desde la primera escena, decidí ignorar por completo como terminaría la historia dejándome llevar. Todo tiene un por qué en la vida de las personas y nada se entiende salvo el inevitable relato de la misma. Todos somos dueños de nuestra propia vida parece querer transmitirnos el director pero también nos viene a decir que terminamos siendo un poco lo que las circunstancias nos permiten ser.

Está protagonizada por un elenco de actores y actrices que no solo hacen bien su trabajo sino que están excelentemente dirigidos hasta el punto de que sus gestos, sus miradas y sus silencios transmiten más información y diálogo que las propias palabras que se pronuncian en la película y que probablemente, con dificultad llenarán un folio.

Aunque está latente en el ambiente no se habla del conflicto racial, las drogas son devastadoras pero además un medio de vida casi normal en una sociedad capitalista en la que parece que todo vale si se logra mantener el tipo. También la muerte está presente pero sobre todo el film tiene un protagonista pocas veces tratado de forma tan magistral, se trata a mi juicio de la “sensibilidad y fragilidad del hombre

No sé si es una obra maestra, no entiendo tanto para poder afirmar una cosa así además de que no me gusta poner el listón tan alto pero vean la película porque les aseguro que no les dejará indiferentes y disfrutarán de un trabajo bien hecho.

TRAILER OFICIAL:

COMANCHERIA

Caratula Comancheria

COMANCHERIA (Hell or High Water)

Película estadounidense dirigida por David Mackenzie  y que cuenta con un buen elenco de actores destacando el trabajo de Jeff Bridges.

En Filmaffinity cuenta con 7,1 puntos sobre poco más de 22.000 votos y nominaciones a los Globos de Oro y los Oscar, diciendo su sinopsis lo siguiente: “Toby (Chris Pine), un joven padre divorciado, y su impulsivo hermano Tanner (Ben Foster), un ex presidiario recién salido de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas para realizar una serie de robos en unas pocas sucursales bancarias. El objetivo de Toby es intentar poder conseguir el dinero suficiente como para poder salvar la granja familiar, que está en peligro. Nada más cometer el primer robo, un veterano Ranger de Texas (Jeff Bridges) y su compañero irán tras la pista de los hermanos.”

Dada mi edad, fueron muchas las novelas que leí y películas que visualicé contando historias de esa tierra dura y difícil que fue y sigue siendo, donde se ha situado la escena de esta enorme película. Nada les defraudará, un excelente guion, un buen trabajo de los actores, buena fotografía. No perder la oportunidad de recrearse en los paisajes porque todos hablan, explican muchas cosas que hacen que vivas mejor este excelente western al que simplemente cambiaron los caballos por los coches.

TRAILER OFICIAL en español.

CUENTOS COMPLETOS DE FLANNERY 0’CONNOR

Portada del libro
Más de 800 páginas que encierran 31 relatos y un cuidado prólogo firmado por Gustavo Martín Ganzo. El libro nos llega a través de Editorial “DEBOLSILLO” con traducciones de Marcelo Covian, Celia Filipetto y Vida Ozores.

Flannery O’Connor nació en Georgia, EEUU, en 1925 y falleció cuando solo contaba con 39, por lo que me pregunto qué dimensión hubiera llegado a alcanzar como escritora en caso de no habernos dejado tan pronto.

El prologuista nos dice que sus personajes cambian, que al principio del cuento son de un modo y que terminan siendo de otro pero personalmente no estoy de acuerdo con esto, más bien pienso que la escritora viene a decirnos lo contrario, que nadie cambia sino que nada es lo que parece porque el juicio que hacemos sobre alguien por su aspecto o basado en nuestra previsión es con frecuencia equivocado.

Solo por los relatos “La persona desplazada” de 62 páginas o “Los lisiados serán los primeros” de 57 páginas, ya merece la pena comprar y dar cuenta de este volumen de más de 800 páginas. Por el hecho de tratarse de cuentos independientes, podemos aparcar el libro y retomarlo cuando nos apetezca, leerlo hacia adelante, hacia atrás, releer, etc…, aunque advierto que en mi caso en el momento de haber terminado de leer uno, ya estaba deseando comenzar el siguiente.

Con el relato “Revelación” os reiréis y mucho por la crítica social y sarcástica que encierra.

Como muestra de la maestría de esta escritora, reproduzco un pequeño párrafo del relato: “El escalofrío interminable”

La madre supo enseguida lo que quería decir: quería decir que iba a tener una crisis nerviosa. No dijo nada. No dijo que eso era precisamente lo que ella hubiera podido advertirle  que  ocurriría.  Cuando  la  gente  se  cree  inteligente  —incluso  cuando  es inteligente—, nada de lo que otro diga puede hacer que vean las cosas como son, y en el  caso  de  Asbury  el  problema  era  que,  además  de  ser  inteligente,  tenía  un temperamento artístico. Ignoraba de dónde lo había sacado, porque el padre del chico, que  fue  abogado,  empresario,  granjero  y  político  a  la  vez,  siempre  había  sido  un hombre con los pies en la tierra. Y no hacía falta decir que ella también. Se las había arreglado, después de la muerte de su marido, para pagarles la universidad a los dos hijos y mucho más, pero había observado que cuanta más educación recibían menos cosas sabían hacer. Su padre había asistido a una escuela de pueblo hasta el grado octavo y sabía hacer de todo.

Ella  podía  haberle  aconsejado  a  Asbury  lo  mejor  para  él.  Podía  haberle  dicho: «Si salieras al sol o trabajaras durante un mes en la lechería, ¡serías otro hombre!», pero sabía muy bien cómo serían recibidas sus palabras. Iba a ser un estorbo en la lechería, pero  le  dejaría  trabajar  allí  si  él  quería.  Le  había  dejado  trabajar  el  año  anterior, cuando volvió a casa y estuvo escribiendo la obra de teatro. Había estado escribiendo una obra de teatro sobre los negros (por qué alguien quería escribir una obra de teatro sobre los negros era algo que a ella no le cabía en la cabeza) y había dicho que quería trabajar en la lechería con ellos y enterarse de qué cosas les interesaban. Lo que les interesaba era hacer lo menos posible, como ella o cualquiera le hubiera podido decir. Los  negros  lo  habían  soportado,  y  él  había  aprendido  a  poner  las  máquinas ordeñadoras y, en cierta ocasión, había lavado todas las latas de la leche, y hasta creía que una vez había mezclado el pienso. Luego una vaca le dio una patada y ya no volvió al  establo.  Ella  sabía  que,  si  ahora  se  metía  en él,  salía  a  arreglar  la  cerca  o  hacía cualquier otro trabajo —trabajo de verdad, no escribir—, quizá pudiera evitarse la crisis nerviosa.

EDITORIAL: DEBOLSILLO
COLECCIÓN: DE BOLSILLO
ISBN: 978-987-566-338-1
PÁGINAS: 835
FECHA PUBLICACION: 01-01-2014

MALASAÑA A MUERTO – VIVA MALASAÑA

Bar copas Pik-Up

Una de las putadas de ir haciéndote mayor es que vas enterrando a la generación que, de alguna manera, representó un pedazo importante de tu vida. Ahora le ha tocado a Sonia del Amo y ella era Malasaña, a ella le deben los ciudadanos de Madrid la vuelta a la calle de la fiesta del “Dos de mayo” porque fue ella quien revolucionó al gremio hostelero para conseguirlo. Fue un espíritu diferente, inquieto, abierto e inconformista, la reina del “Andergraun”. Perteneció junto a sus hermanas a esa generación de mujeres que de algún modo escenificaron la ruptura de la mujer con su casposo pasado. Durante años las féminas estuvieron relegadas a un segundo o tercer plano, solo podían ser la sombra de un hombre pero ellas lo fueron todo y más, frente a todo ese pasado y ejemplo para muchas otras que vinieron después.

El “Tupper”, el bar musical de referencia en la vida social de la capital de España, situado en Corredera Alta de San Pablo fue abierto por Sonia del Amo y para muchos de nosotros fue considerado y aún sigue así como un templo “indi” al que uno acudía a escuchar la música que no se podía oír en los circuitos comerciales y ver a la gente que no veías en ninguna otra parte.

Pero digo que fueron referencia porque a Oviedo por ejemplo, siempre le ha gustado mirarse en el espejo madrileño, bajar a Madrid a recoger ideas, decían los hosteleros de la movida ovetense. Y aquí en Oviedo tuvimos también nuestro reflejo del “Tupper” en el “Pick-up” en el número 1 de la calle Shultz y también tuvimos bares de éxito regentados por mujeres como el mítico “Santa-Sebe”

Las hermanas del Amo, siguen con locales abiertos en Madrid como el “Madklyn” y a buen seguro tirarán por el “Tupper” durante algún tiempo pero con Sonia ha muerto un importante pedazo de Malasaña, el que ella inventó, porque por encima de empresaria era un agente social que conectaba a unos con otros que interactuaba en la sociedad madrileña hasta el punto de que si no pasabas por su bar no existías y acaso por eso su hermana Blanca encargó al dibujante Mauro Entrialgo un mural con dibujos de los personajes que visitaban el local como, tal y como “Chus Quirós” hizo, encargando a José Vivancos el pintor cartaginés ya fallecido que desarrolló buena parte de su actividad profesional en Asturias, la hechura de un mural para el “Pick-up” de Oviedo, que cubría todo un lateral del mismo en el que junto a figuras como Juan Cueto o Víctor Manuel se hizo representar a sí mismo.

Sirva este artículo como pequeño homenaje hacia gente que hoy ya no está con nosotros como Sonia del Amo o Chus Quirós que en los años 80 y 90 pusieron su granito de arena en pos de la modernidad social y cultural de nuestro país.

Artículo publicado en la NUEVA ESPAÑA el 16 de octubre de 2016

EL ACIAGO ESFUERZO

Antonio Aramayona

Cuando estés leyendo estas líneas, ya habré muerto”, así posteaba en su Blog Antonio Aramayona a las 15:37 horas del 5 de julio. Pronto comenzaremos a escuchar y leer en los medios, si el asunto suscita interés cosa de la que tampoco estoy muy seguro, tonterías tales como otro pobre discapacitado que se suicida u otra víctima del movimiento por el derecho a morir, etc…

Cuando Ramón Sampedro, cuyo caso inspiró la película “Mar adentro” de Amenábar, puso fin a su vida se habló de todo menos de su lucha (a su manera) por el derecho a morir dignamente, algo que fue centro de sus empeños durante varios de sus últimos años de vida. Incluso la película, influida por un pensamiento judeocristiano se empeñó en intentar justificar con la invalidez la causa central del suicidio. Otros como yo o el Foro de Vida Independiente, decíamos que acaso si hubiera contado con ayudas técnicas que facilitaran su vida y medios económicos para afrontarla, seguramente hubiera dirigido sus esfuerzos a la lucha por los derechos de las personas con diversidad funcional como él y no tanto a la lucha por una muerte digna y eso que me declaro como ambos dos, defensor de tal derecho.

El paralelismo entre Sampedro y Aramayona se centra en dos cosas, ambos eran  diverso funcionales y ambos eran socios y colaboradores de la organización “Derecho a Morir Dignamente”. Sin embargo, mientras el primero tenía una vida miserable desde el punto de vista de medios y ayudas técnicas, que lo llevaron a interiorizar su vida y reducirla a cuatro paredes, el segundo era profesor de filosofía y tenía medios económicos suficientes para proveerse de ayudas técnicas y de otro tipo que facilitaran y de hecho fue así, su vida independiente.

No obstante pienso que ambos fueron víctimas de su depresión, en el caso del primero por las razones ya expuestas y en el caso de Aramoyona que dedicó su lucha a la igualdad, la educación de calidad, gratis y universal, el resultado de las últimas elecciones lo sumieron en una depresión que le hizo volver a su pensamiento de libertad de elección también respecto a elegir el momento de morir.

Artículo publicado en LA NUEVA ESPAÑA el 10 de julio de 2016

UN MILLÓN DE GOTAS

Victor del Arbol participado en La Semana Negra

Conocí a Víctor del Arbol en una edición del popular certamen “La Semana Negra de Gijón”. Participaba en un coloquio junto a otros escritores y en un momento dado en el que se discutía sobre si los escritores pensaban o deberían pensar en el lector a la hora de acometer sus obras, él dijo que lo que le parecía más importante desde su punto de vista como lector, era que el autor fuese honrado a la hora de contar la historia.

UN MILLON DE GOTAS es el primer libro que leo de él y hasta donde he podido percibir, el autor cumple con creces sus palabras. Debo reconocer cuanta pereza me daba acometer sus más de seiscientas páginas, leer el prólogo que bajé me ayudó a tomar la decisión.

Nos encontramos ante una historia a caballo entre lo policial y lo histórico pero sobre todo ante una novela que habla de esa parte de los hombres y mujeres que no está a la vista, sobre sus miedos, sus decisiones, sus secretos, y sobre todo sobre el comportamiento de nuestra especie dependiendo de las circunstancias en que se encuentre. Me satisfizo la parte que habla de esa España previa a la guerra civil, quizá por la poca literatura existente y sobre las luchas intestinas por el poder entre gente que, aún contando con ideales de izquierdas, no supieron o no pudieron, llevarlas a cabo y las consecuencias que eso supuso.

La novela está  además plagada de frases, algunas reproduciré seguidamente, y también de afirmaciones rotundas que entiendo nos acercan la personalidad y el pensamiento del propio autor. La novela como decía, habla de esa parte no visible del iceberg que es el hombre, sumergido en el océano humano.

En un momento dado, uno de los personajes, dice algo así como “no existe el cielo ni existe el infierno, solo existe la inmensidad del océano”. Os recomiendo que la leáis y disfrutéis como yo lo he hecho.

A continuación reproduzco algunas frases entresacadas del libro:

  • El pueblo es una masa elemental, una fuerza bruta, voluble y manejable, confiar en su amor es una estupidez, la única garantía de fidelidad es el temor. 
  • Tal vez la felicidad sea el punto intermedio entre la verdad y el deseo.
  • No hay héroes en el infierno y ahí es donde vamos.
  • A veces los hombres necesitan creer que ya no son niños asustados.
  • Ni con dinero siquiera la muerte es igual para todos por mucho que se empeñen los jodidos pobres que sueñan con alguna suerte de justicia. 
  • Todo lo que hacemos queda gravado a fuego para siempre, da igual lo que hagamos en el futuro, lo que hemos hecho aquí nos acompañará siempre.
  • La verdad no era más que la otra cara de la mentira tan dañina y tan real como esta.
  • Nadie deja los vicios para los que ha vivido siempre, son los vicios los que lo desechan a uno.
  • La memoria es un paisaje que cada cual elige para añorar o detestar.
  • Los recuerdos son grandes espacios vacíos  que a menudo se recorren en silencio. 
  • Lo bueno que tiene el miedo es que cuando te libras de él es como si nunca hubiera estando doblándote la espalda.
  • Las razones de un hombre para hacer lo que hace solo le incumben a él. 
  • Las propias mezquindades son más tolerables que las virtudes de los demás.
  • Todo se convierte en polvo y en olvido si se tiene la paciencia de esperar.

LA SINOPSIS PUBLICADA EN LA CASA DEL LIBRO, dice así:

Gonzalo Gil es un abogado metido en una vida que le resulta ajena, en una carrera malograda que trata de esquivar la constante manipulación de su omnipresente suegro, un personaje todopoderoso de sombra muy alargada. Pero algo va a sacudir esa monotonía.Tras años sin saber de ella, Gonzalo recibe la noticia de que su hermana Laura se ha suicidado en dramáticas circunstancias. Su muerte obliga a Gonzalo a tensar hasta límites insospechados el frágil hilo que sostiene el equilibrio de su vida como padre y esposo. Al involucrarse decididamente en la investigación de los pasos que han llevado a su hermana al suicidio, descubrirá que Laura es la sospechosa de haber torturado y asesinado a un mafioso ruso que tiempo atrás secuestró y mató a su hijo pequeño. Pero lo que parece una venganza es solo el principio de un tortuoso camino que va a arrastrar a Gonzalo a espacios inéditos de su propio pasado y del de su familia que tal vez hubiera preferido no afrontar. Tendrá que adentrarse de lleno en la fascinante historia de su padre, Elías Gil, el gran héroe de la resistencia contra el fascismo, el joven ingeniero asturiano que viajó a la URSS comprometido con los ideales de la revolución, que fue delatado, detenido y confinado en la pavorosa isla de Nazino, y que se convirtió en personaje clave, admirado y temido, de los años más oscuros de nuestro país.Una gran historia de ideales traicionados, de vidas zarandeadas por un destino implacable, una visceral y profunda historia de amor perdurable y de venganza postergada; un intenso thriller literario que recorre sin dar respiro la historia europea.