Minx

Ágil, agradable, divertida y humana.

De 10 episodios de 30 minutos, o lo que es lo mismo, 5 horas de grabación, perfectas para un maratón dominguero de televisión, se compone esta serie de comedia norteamericana escrita y dirigida por Ellen Rapoport con la ayuda de Rachel Goldenberg, estrenada en HBO esta primavera.

Se trata de una de esas joyitas con las que nos obsequia de cuando en cuando la cadena de pago por visión, que protagonizan  Ophelia Lovibond y Jake Johnson en los principales papeles, pero acompañados por un excelente elenco de actores, que dan vida a personajes de lo más diversos que pueblan la redacción de Minx, la revista motivo principal de esta serie.

Existe en la realidad una revista para adultos en EE.UU. que fue fundada en 1973, destinada a la mujer heterosexual y  gays, que nació como respuesta a las revistas para adultos masculinas y que aún se edita (Playgirl ), sin embargo, aunque la creadora de Minx se pudiera haber inspirado en ella, la serie que comentamos es pura ficción, de forma que crea un ambiente setentero, pero con situaciones y diálogos más propios de la era actual.

La serie cuenta la historia de una chica feminista, recién salida de una universidad privada exclusiva para mujeres, que tiene entre manos el proyecto de lanzar una revista para el público femenino que plante cara al hetero patriarcado. Pero en un mundo dirigido por hombres no encuentra el editor adecuado hasta que topa con uno de revistas porno habituales para hombres, que está dispuesto a apoyarla si admite incorporar desnudos masculinos a sus sesudos artículos reivindicativos, sustentados en la promoción del matriarcado.

Además de inteligente y ágil, la serie resulta agradable, divertida y humana. Con situaciones brillantes, como la escena en la que un modelo masculino, bellísimo, cruza desnudo la redacción de la revista, con su atributo masculino de más de veinte centímetros al aire y mascullando frases en favor del matriarcado. He visto más falos de todos los tamaños, formas y edades en esta serie que en el resto de películas y series que haya podido visualizar en toda mi vida, pero ninguna escena resulta pecaminosa, obscena u oportunista, todo sucede de una manera natural y desenfadada, sin segundas intenciones y sin apenas sexo. En definitiva, una serie recomendable para pasar una divertida y agradable velada.

Cuenta con una puntuación de 6,9 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

En Los Ángeles de los años 70 Joyce (Ophelia Lovibond), una joven feminista, muy seria, decide unir fuerzas con un editor y publicista de poca monta (Jake Johnson) para crear la primera revista erótica para mujeres.

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La chica de Oslo

Previsible y convencional

Como Fauda, comentada aquí días pasados, la serie Bortført (secuestrado), que para el mundo hispano se ha traducido como «La chica de Oslo», ha sido creada dentro del contexto del conflicto árabe-israelí. Se compone de 10 episodios de 35 minutos y fue producida conjuntamente por las cadenas privadas TV2 de Noruega y Hot de Israel.

Se trata de un thriller político de ficción, creado por Kyrre Holm Johannessen y Ronit Weiss-Berkowitz, autores del guion y dirigido por Stian Kristiansen y Uri Barbash. Se estrenó en abril del pasado año en la TV2 noruega y está disponible desde diciembre en NETFLIX. Su casting está compuesto por:  Anneke von der Lippe, Andrea Berntzen, Amos Tamam y Raida Adon.

Una joven noruega viaja sin conocimiento de sus padres a Oriente próximo y es secuestrada por el Dáesh con el objeto de chantajear al gobierno de Israel. Su madre, desesperada, viaja hacia allí con la intención de liberarla. Para ello cuenta con ayuda de viejos amigos a los que conoció con motivo de los Acuerdos de Oslo en los que participó. Ese es el fundamento de la serie. Un planteamiento que resulta creíble e intrigante a la vez, por lo que engancha de inmediato. No obstante, y a pesar de que la serie mantiene un constante suspense, a medida que avanza la trama resulta menos creíble. Bien filmada y con unos personajes que resultan atractivos, los sesgos y clichés se van apoderando de la serie haciendo cuestionables sus giros y desembocando en un final convencional en el que los buenos salen bien parados y los malos malísimos mueren o pagan un alto precio. A lo mejor soy en exceso exigente y por ello, acaso, para los amantes de este subgénero de suspense político, resulte atractiva.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 5,6 y una escueta SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2021-). Cuando secuestran a su hija, una diplomática noruega viaja a Oriente Medio decidida a liberarla con la ayuda de unos viejos amigos.

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Hit & Run

Sobreactuada y poco creíble

Hit & Run (Atropello y fuga). Serie israelí producida y distribuida por NETFLIX, estrenada en 2021 y rodada en inglés.

Fue filmada entre Tel Aviv y Nueva York y, sin duda, aprovechando el éxito de la serie Fauda, el gigante del streaming consideró conveniente utilizar a Lior Raz y  Avi Issacharoff, los creadores de aquella, aunque en este caso, ayudados por otros profesionales. El protagonista, como en aquella, es Lior Raz que, en este caso, según mi opinión sobreactúa en exceso.

La serie se compone de 9 episodios de 45 minutos de ación trepidante, si bien en otros momentos se torna tediosa y poco creíble. Entiendo que el guion está mal planteado y peor resuelto. Comienza bien, con una historia que puede resultar creíble e intensa, si bien, ya desde los primeros capítulos se antoja complicada, pero a medida que avanza, resulta más inverosímil, apresurada y sin un desarrollo claro.

La serie termina con una interrogante artificiosa e improvisada, dando pie a una segunda o sucesivas temporadas, aunque NETFLIX ya anunció que abandona el proyecto por su alto costo. No la aconsejo porque se me antoja un fracaso más de la cadena de pago por visión en su carrera por incorporar novedades internacionales con el objeto de mantener una audiencia que, precisamente estos días, hemos sabido, que continúa perdiendo suscriptores.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,2 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2021). 1.ª temporada: 9 episodios. En Israel, la vida de Segev Azulai (Lior Raz), guía turístico y antiguo mercenario, ahora felizmente casado con Danielle Wexler (Kaelen Ohm), una bailarina norteamericana, da un giro inesperado cuando ella muere en un misterioso atropello con fuga en las calles de Tel Aviv.

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Fauda

Por su propia seguridad, no están entrenados para pensar.

Fauda es una palabra árabe que en castellano significa caos, pero además, es el título de una serie israelí filmada en árabe y en hebreo que podemos encontrar en NETFLIX. Se compone de 3 temporadas de 12 episodios cada una y 40 minutos de duración.

La frase «SERIE ORIGINAL DE NETFLIX» corona cada uno de los capítulos, sin embargo, es un hecho que en principio fue propiedad de la cadena de televisión por satélite YES, emitiéndose en Israel, para pasar efectivamente a ser distribuida por el gigante del streaming un tiempo más tarde.

Está escrita y dirigida por sus creadores: Lior Raz que además, es el actor protagonista que da vida a Doron Kavillio, un agente de las fuerzas especiales israelíes y Avi Issacharoff ; ambos con vivencias personales mientras cumplían el servicio militar en la  Unidad Duvdevan.

El tema de la serie no va tanto del conflicto árabe-israelí aunque sea este el contexto en el que se desarrollan las acciones, como en la caza de un temido terrorista, al que se atribuyen 116 israelíes fallecidos en diversos atentados, de nombre Abu Ahmad, apodado «El pantera». Y, aunque se trata de una ficción sin valor histórico, se inspira en la caza de este terrorista y en las acciones de una unidad clandestina a las órdenes directas del ministro de defensa israelí, infiltrada en territorio palestino.

Tanto la acción como las imágenes y planos dotan a la serie de un notable realismo derivado, sin duda de las experiencias de sus creadores y también, de algunos otros actores que igualmente hicieron el servicio militar en unidades especiales del ejército.

Las series más modernas, están creadas como un todo dividido en capítulos para facilitar su visión, pero Fauda parece estar pensada para emitirse como las telenovelas de siempre, episodios de 40 minutos y previendo su continuidad cuanto menos, en tanto siga contando con el favor del público.

No obstante lo dicho, en la serie se observan considerables sesgos como no podía ser de otra manera, tratándose de una serie dirigida al pueblo israelí. Un país que presume del respeto a los derechos humanos, laico en su mayoría y moderno frente a la intolerancia y atraso del pueblo palestino. En este sentido, destaca las diferencia de la mujer palestina, poco culta, ultra dependiente de la familia y con poca formación en su mayoría, frente a la mujer israelí, moderna, inteligente, formada y libre, sobre todo en el aspecto sexual, como confirmación de esas diferencias culturales que parecen irreconciliables por ambas partes.

Otra observación atribuible a la intención de la serie de satisfacer los sesgos de sus espectadores es, precisamente, que no ahonda en el conflicto, no habla sobre los asentamientos ilegales y pasa de puntillas sobre las purgas y los excesos del ejército y los ultra ortodoxos. Esto es tanto así, que Hamás está rodando en un estudio de TV, una serie alternativa a Fauda.

Desde mi punto de vista, la serie es recomendable por sus acciones trepidantes y adictivas que provocan subidas constantes de adrenalina, si bien, a lo mejor, la puntuación en Filmaffinity podía ser algo menor.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 7,3 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

TV Series (2015-actualidad). 3 temporadas. ‘Fauda’ («Caos» en árabe) narra cómo una cadena de peligrosos eventos se desata cuando Doron, un veterano agente israelí retirado, tiene que volver a la acción para intentar dar caza a Abu-Ahmed, un famoso activista palestino, militante de Hamas, al que todos daban por muerto.

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¿Sabes quién es?

Historia interesante pero mal contada.

Miniserie de 8 episodios recientemente estrenada en NETFLIX. Su título original en inglés es Pieces of Her, está basada en la novela homónima de  Karin Slaughter y ha sido dirigida por Minkie Spiro. Está protagonizada por las actrices australianas:  Toni Collette que, como siempre, hace bien su trabajo y  Bella Heathcote.

La historia es enrevesada, pero como no leí la novela en la que está basada, ignoro si el galimatías y el desarrollo viene ya desde la novela o la adaptación del guion firmado por Charlotte Stroudt es un desatino. Desde mi punto de vista, la dirección también deja mucho que desear y por ello el resultado es una serie que debería entretener, pero a ratos aburre y lo peor, recuerda esas películas con las que nos obsequia la televisión en nuestro país durante la sobremesa. Todo el planteamiento sucede en el primer episodio, con el ataque con arma de fuego de un muchacho joven en una cafetería y la protagonista haciéndole frente intentando salvar la vida de su hija y segando la de él. Creo que lo más interesante es este primer episodio que engancha y la actuación de Collette aunque se nota que apenas puede lucirse.

Mi conclusión es que la plataforma, líder en la distribución de streaming, ha efectuado un peligroso giro en su producción al cargar tintas en la cantidad por encima de la calidad y este va siendo el resultado. Mucho cine pero mediocre.

Cuenta con una puntuación en Filmaffinity de 5,3 y una breve SINOPSIS que dice lo siguiente:

8 episodios. Cuando una visita al centro comercial acaba en violencia, una joven descubre un lado desconocido de su madre.

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Cómo meterse en un jardín

Basado en hechos reales.

De 4 episodios de 55 minutos se compone esta miniserie británica de 2021 cuyo título original en inglés es Landscapers.

Se trata de un drama del género negro, escrito por Ed Sinclair, actual pareja de la actriz protagonista y dirigido por Will Sharpe, siendo protagonizado de manera excelente por Olivia Colman y David Thewlis que recordaremos, a ella por su papel de hija en la película The Father junto a Anthony Hopkins o como Reina de Inglaterra en la serie The Crown; y a él, por ejemplo, en Estoy pensando en dejarlo. Ambos llevan a cabo aquí un magnífico trabajo, en especial ella que a mi entender se sale. Al margen de los protagonistas, una Kate O’Flynn como actriz secundaria también se merece muchos aplausos por firmar tan extraordinario trabajo.

En 1998, el matrimonio compuesto por Susan y Christopher Edwards, asesinaron a los padres de ella con arma de fuego en su casa de Mansfield, para posteriormente enterrarlos en el jardín trasero y huir al extranjero, no sin antes, fingiendo que seguían vivos, vender las propiedades, retirar el dinero de las cuentas y arreglar los papeles para seguir cobrando la pensión de los ancianos y desaparecer sin dejar rastro durante 15 largos años, permaneciendo la mayor parte de ellos en Francia, malgastando el dinero en coleccionismo cinematográfico, hasta que agotados y sin dinero, y tras el requerimiento en su país de origen de una entrevista para valorar necesidades ante el próximo cumpleaños de los ancianos que se aproximan a los 100 años, deciden volver y someterse a la justicia. En 2013 la pareja fue condenada a cadena perpetua con una pena mínima de 25 años, a pesar de los informes forenses que indicaban los problemas psicológicos de ella.

Esta historia, tan real como atroz, empujó a Ed Sinclair a escribir el guion de la miniserie, ahondando en la vida de los personajes, sus circunstancias, sus acciones, sus desequilibrios emocionales y la relación entre ellos tan especial, acaso en un intento por arrojar luz y comprender si fuera posible, un relato que levantó ampollas en aquel país y que a priori, resulta difícil de interiorizar desde el punto de vista humano.

Sin alardes extraordinarios desde el punto de vista cinematográfico, pero aplicando un código no escrito que ayuda a seguir mejor la narración contada de adelante hacia atrás, las escenas en blanco y negro nos hablan del pasado, mientras el oscurecimiento del escenario se aplica cuando alguno de los dos recuerda algo. El último episodio combina el juicio con una escenificación del caso en forma de western que igualmente resulta atractiva a pesar de lo arriesgado.

Es complicado hablar más sin caer en spoiler de esta miniserie disponible en HBO, por lo que simplemente la recomiendo y que cada uno vaya descubriendo tanto los trucos cinematográficos como los narrativos a través de los diálogos.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,4 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

4 episodios. Un matrimonio se vuelve el centro de la atención de los medios cuando se hallan dos cuerpos enterrados en el jardín de su casa. En lo que la investigación avanza, la imaginación de Susan les lleva a fingir una realidad alternativa en la que son los héroes de la historia.

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El ferrocarril subterráneo

Las mayores crueldades son cometidas por aquellos que creen que solo es auténtica su verdad.

De diez horas de magnífico cine, repartidas en 10 episodios, se compone esta miniserie producida por Amazon Prime Video y ya visible en la plataforma.

Barry Jenkins que también dirigió la oscarizada Moonlight de la que ya di cuenta en 2017 cuando la vi en las salas de cine, es el director de esta miniserie cuyo título original es «The Underground Railroad» y a la vez, coautor del guion adaptando la novela homónima del escritor neoyorquino Colson Whitehead.

Se da el caso de que Whitehead obtuvo el premio Pulitzer por este libro en 2017 y 3 años más tarde lo obtuvo de nuevo por su novela «The Nickle Boys» ingresando así en el selecto grupo de doble ganador de los Pulitzer.

El título hace alusión al «ferrocarril subterráneo o clandestino«, pero el llamado underground railroad, no fue un ferrocarril ni fue subterráneo. Fue una red clandestina organizada por el movimiento abolicionista para ayudar a escapar a esclavos a través de una serie de rutas y conexiones a lo largo y ancho de Estados Unidos e incluso fuera de sus fronteras, hasta Canadá.

Se trata, por lo tanto, de una obra de ficción con el trasfondo de una red clandestina que si existió. Cuenta con un buen guion, pero sobre todo con el duo formado por el director y el fotógrafo James Laxton que ya funcionó de manera conjunta en la anteriormente mencionada Moonlight y que consiguen un lenguaje visual que funciona maravillosamente, imprimiendo belleza, color y dramatismo a una obra de por sí trágica, sobre uno de los episodios más denigrantes de la historia.

Aunque el protagonismo se lo lleva la actriz sudafricana Thuso Mbedu dando vida a la joven esclava Cora, todo el grupo de actores está tan magníficamente dirigido por pequeño que sea su papel, que no resulta fácil definir quien pueda destacar al margen de ella.

La magia visual que logra este tándem es única, convirtiendo el viaje clandestino de la frágil y sensible Cora perseguida por un cazador de esclavos de obcecadas convicciones, en un relato demoledor y sensible a partes iguales. La miniserie contiene textos y actuaciones de personajes que resultan tan rabiosamente actuales en estos momentos de resurgimiento de las derechas empeñadas en reimplantar tendencias conservadoras y religiosas, que da un poco de miedo.

Ha sido considerada por Alejandro G. Calvo de Sensacine como una de las 13 mejores series estrenadas en 2021 y yo la recomiendo encarecidamente al tiempo de advertir que es muy dura.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,6 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2020). 10 episodios. Cora es una joven esclava de una plantación de algodón en Georgia. Abandonada por su madre, vive sometida a la crueldad de sus amos. Cuando César, un joven de Virginia, le habla del ferrocarril subterráneo, ambos deciden iniciar una arriesgada huida hacia el norte para conseguir la libertad. ‘El ferrocarril subterráneo’ convierte en realidad una fábula de la época e imagina una red de estaciones clandestinas unidas por raíles, bajo tierra, que cruzan el país. En su huida, Cora y César recorrerán diferentes estados, y en cada parada se encontrarán un mundo completamente diferente, mientras acumulan decepciones en el transcurso de una bajada a los infiernos de la condición humana. Aun así, también habrá destellos de humanidad que les harán mantener la esperanza. Adaptación de la aclamada novela de 2017 «El ferrocarril subterráneo», escrita por Colson Whitehead, por la que recibió el Premio Pulitzer 2017 y el National Book Award.

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