Película estrenada en diciembre pasado y considerada spin-of de la serie también finlandesa Bordertown, que fue comentada en este mismo blog días pasados. Comparten guionistas, director y varios actores, porque repiten algunos personajes, incluido el protagonista Ville Virtanen, dando vida a Kari Sorjonen.
Lo veo pensado como un epílogo, como el broche final para las tres temporadas emitidas de la serie, dejando claro a mi juicio, que no habrá cuarta temporada. Se creó para emitir en cines, pero después de su estreno, fue adquirida por NETFLIX para su emisión en la plataforma donde ya se encuentra disponible. Comienza con Kari Sorjonen en un hospital psiquiátrico, recluido por voluntad propia intentando encontrar el equilibrio. Sin embargo, la aparición de unos murales pintados con sangre humana por distintos lugares de la ciudad, le impulsa a entrar de nuevo en acción.
Aunque puede entenderse como una película totalmente independiente, es evidente que aquellos que hayan visto la serie, seguirán mejor la película, que es un poco densa a pesar de no ser demasiada su duración (107 minutos), de otra manera quienes vean la película, seguro que desearán ver inmediatamente la serie.
Yo la vi, quiero decir la serie y no recomiendo esta película, porque no la encuentro mucho sentido. La veo rebuscada o forzada a pesar de tener la apariencia de ser un caso más y el final tampoco me parece que esté logrado.
Cuenta con 5,1 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Cuando el rostro del asesino en serie encarcelado Lasse Maasalo y el texto «Hagamos del mundo un lugar mejor» se pintan en un paso subterráneo con sangre, Kari Sorjonen se ve obligado a afrontar el caso más difícil de su carrera.
Se trata de una deliciosa comedia negra rodada en un excelente blanco y negro y clave de teatro; enteramente en el interior de una casa típica londinense de las que habitualmente vemos en el cine, la de la protagonista que, con motivo de un feliz acontecimiento político, decide montar una pequeña celebración invitando a sus íntimos amigos y colaboradores para festejarlo.
Jazz, cinismo y verdades a medias, se conjugan en la boca, en los gestos y en el buen hacer de unos actores en verdadero estado de gracia. En ella, hasta los temas musicales, se eligen para realzar el acontecimiento o estado de ánimo, objeto de la conversación y nada queda al margen de la crítica, desde mentiras cotidianas de pareja a traiciones políticas, pasando por los falsos amigos y los engaños cotidianos. Me parece asombroso que en tan poco tiempo de filmación, solo 71 minutos de metraje se pueda condensar tanto bueno y entretenido, pues además de ser realista y actual, comprobaremos al final que lo hemos pasado muy bien.
Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,2 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno, y por ello varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará de la manera más inesperada.
«Las sesiones» es el título con que se estrenó en España, en el año 2012, la película estadounidense The Sessions escrita y dirigida por Ben Lewin basándose en los artículos publicados por el personaje principal Mark O’Brien, nacido en Boston en 1949 y fallecido en Berkeley, 50 años más tarde. Periodista y poeta, que a consecuencia de la severa polio que contrajo, sufría una tetraplejia y vivía pendiente de un pulmón de acero las 24 horas del día.
Lo primero que me gustaría destacar es el excelente guion dotado de una frescura especial. Dijo Boyero en el momento de su estreno, que Ben Lewin había construido una de las películas más sutiles, poéticas, realistas, complejas, emocionantes y creíbles que había visto aquel año. Pocos elogios más se pueden añadir, excepto su falta de sentimentalismo y gran sobriedad que hacen de ella una película sumamente realista, poco previsible e instructiva, con momentos de humor. Se da la circunstancia de que el director y guionista, australiano de origen polaco, también contrajo la polio y se vio obligado a utilizar muletas por el resto de su vida y quizá a ello se deba la sensibilidad que demuestra.
El magnífico cuadro de actores encabezado por Helen Hunt, poseedora de un Óscar por la película «Mejor imposible» y nominada también por esta de manera merecida; John Hawkes que da vida a Mark O’Brien y William H. Macy, el actor patriarca de la saga de la serie Shameless, y que en esta película, representa al sacerdote y confesor del protagonista. Los tres actores hacen un excelente trabajo, pero no solo ellos, también el resto de los actores.
Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,8 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Mark O’Brien (John Hawkes), poeta y periodista tetrapléjico y con un pulmón de acero, decide que, a sus 38 años, ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote (William H. Macy), Mark se pone en contacto con Cheryl Cohen-Greene (Helen Hunt), una profesional del sexo.
La asistencia personal hace años que está presente en EEUU, pero obviamente para las personas con diversidad que tienen dinero para costearla y lo mismo ocurre con la asistencia sexual, por eso considero instructiva esta película y la recomiendo encarecidamente a todos porque no solo la sociedad es poco conocedora de las necesidades de las personas con diversidad funcional, también las autoridades y así es que la ley de independencia aprobada en 2006 y que ahora el gobierno intenta cambiar aparentemente con el consenso de las personas afectadas, en su día ignoró la figura del asistente personal.
El asistente sexual está en unos cuantos países europeos y también en España donde se está intentando que se implante y de ahí que tanto las autoridades como las propias familias y afectados por la diversidad funcional, vean, disfruten y aprendan de la película. Podemos verla en Disney y también en otras plataformas, pero en alquiler o compra.
Al final de la película se recita un precioso poema cuyo autor es el personaje protagonista:
Poema de Amor para Nadie en Particular
Déjame tocarte con mis palabras. Ya que mis manos yacen inertes como guantes vacíos.
Deja que mis palabras golpeen tu pelo, se deslicen por tu espalda y cosquilleen tu vientre. Ya que mis manos, ligeras y libres como ladrillos, ignoran mis anhelos y rehúsan obstinadamente llevar a cabo mis deseos más silenciosos.
Deja que mis palabras entren en tu mente llevando antorchas. Admítelas voluntariamente en tu ser. Para que ellas puedan acariciarte suavemente desde dentro.
“Dudo que merezca ser amado. Mis sentimientos sexuales frustrados parecen ser tan solo otra maldición lanzada sobre mí por un Dios cruel.
Thriller político inspirado en las cloacas del Estado.
Película española estrenada este año en el Festival de Málaga, donde fue galardonada y que está disponible ya en la plataforma NETFLIX que se ocupa de su distribución internacional.
Thriller político inspirado en las cloacas del estado español que firma como director Jorge Coira sobre libreto del gran guionista asturiano y vasco de adopción Jorge Guerricaechevarría. Poco menos de dos horas de entretenimiento y acción, pero sin mucho más. Me pasó también con la serie Hierro, obra de Jorge Coira igualmente. Bien ejecutadas, entretenidas, pero no me emociona, siento la sensación de que no llega a conseguir lo que él mismo pretende.
Sin dudas para mí, lo mejor de la película es el trabajo de los actores Luis Tosar y Miguel Rellán, juntos hacen un tándem que funciona.
Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 5,7 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas, se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez más compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel González, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar”.
Bordertown es el título con el que ha llegado a España una serie Finlandesa de 2016, compuesta por 31 episodios repartidos en 3 temporadas, 11 la primera y 10 las dos restantes de poco menos de 60 minutos cada uno, que en este momento solo la veo disponible en OrangeTV.
Se trata de un «nordic noir«, un interesante thriller policial al más puro estilo escandinavo, creado por Miikko Oikkonen e interpretado en su papel protagonista por Ville Virtanen dando vida a Kari Sorjonen.
Sabido es que dentro del estilo policiaco, la figura del inspector de extrañas maneras que utiliza métodos singulares para la resolución de sus casos, métodos que a menudo solo comprende él, pero que, a la postre, sorprenden con la solución positiva de los misterios como Sherlock Holmes por ejemplo, gozan de gran atractivo dentro del público.
Kari Sorjonen, que así se llama el protagonista de nuestra serie, es un detective de reconocido prestigio que presta sus servicios en la policía de la capital de Finlandia y que, como consecuencia de lo ajetreado y violento de sus casos habituales, más el hecho de que su esposa se está recuperando de un tumor cerebral, solicita el traslado a la ciudad de Lappeenranta más tranquila y sosegada que Helsinki o eso pensaba él.
Además, aunque de esto nada se dice en la serie, su extraña personalidad, gestos y acciones pueden recordar algunas características que se podrían identificar, con algunos trastornos del espectro autista como «asperger» o «síndrome de savant«, con una gran memoria de la que presume y capacidad de concentración.
Otra de las características a destacar en la serie es su estructura, ya que no se trata de una historia única o lineal la que nos cuentan, sino varias que generalmente comprenden 2 o 3 episodios, así es que podemos encontrar episodio 6 primera parte y episodio 6, segunda parte, por ejemplo.
También puede ocurrir que una de las historias termine dejando algún cabo suelto, pero esto lo encontraremos aclarado más adelante, por lo que es recomendable ver todos los capítulos correlativamente del primero al último.
Cuenta con una puntuación en Filmaffinity de 6,4 y una breve SINOPSIS que dice lo siguiente:
Serie de TV (2016-2019). 3 temporadas. 31 episodios. Un extravagante detective de policía resuelve crímenes despreciables mientras intenta mantener unida a su familia.
La violencia de la intimidad, otra deriva del hetero patriarcado.
«Intimidad» es el título de una serie española compuesta por 8 episodios de 50 minutos aproximadamente, realizada por la productora Txintxua Films para NETFLIX donde fue estrenada recientemente. Ha sido dirigida por Jorge Torregrossa García, junto a Ben Gutteridge, Marta Fonty Koldo Almandoz e inteligentemente escrita por Laura Sarmiento (Matadero) y Verónica Fernández (Hache) que parecen tener claro su propósito.
Nos encontramos ante una serie a medio camino entre un thriller político y un alegato contra la cultura hetero patriarcal y sus derivadas machistas, al que da vida un elenco de actores, compuesto mayormente por mujeres que realizan un buen trabajo.
En una entrevista que le hicieron a Julia Otero en el programa «Lo de Évole» y que se emitió en La Sexta, esta afirmaba, que su padre tenía un mal concepto de los hombres por su actitud hetero patriarcal, hasta el punto de no desear que su primer hijo y último porque ella es hija única, fuera una niña por temor a que sufriera en la vida. Añadía, además, que la actitud de su padre tuvo mucho que ver con que ella desarrollara un fuerte sentimiento feminista.
Al escucharla pensaba que a mí me sucede algo parecido, yo tampoco mantengo una buena química con los de mi género por las mismas razones. Quizá por ello he sufrido un poco con la serie que me parece excelente hasta prácticamente el final, si bien, a partir del episodio 6 creo que afloja, volviéndose convencional a la búsqueda de no dañar sensibilidades, como queriendo transmitir que las cosas están cambiando cuando está claro que falta muchísimo para que esto tome otro rumbo. Asegura el paleoantropólogo español Juan Luis Arsuaga a la sazón, director científico del Museo de la Evolución Humana, que los hombres y mujeres de la prehistoria se regían por una sociedad hetero patriarcal. Entiendo que un cambio radical hacia una sociedad realmente igualitaria, no será tan fácil.
Recientemente, el actor español Santi Millán tuvo que enfrentarse a una violación de su intimidad por la difusión de un vídeo privado de carácter sexual similar al que sufre la protagonista de la serie de Netflix, si bien, como asegura la pedagoga Mónica Ojeda en reciente entrevista en El País, aunque este tipo de violaciones los sufren tanto hombres como mujeres, debido a un término que se conoce como «doble estándar sexual», las chicas resultan mucho más perjudicadas.
Está rodada en Bilbao y sus alrededores y filmada en castellano, aunque conserva algunas frases en euskera, sobre todo, cuando los actores representan escenas no públicas. Creo que se trata de una serie recomendable por su utilidad y por la necesidad de la cruda visualización que lleva a cabo.
Cuenta con 6,7 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Un video sexual de una política con futuro prometedor, filtrado a la prensa, es el catalizador de esta historia que narra la vida de cuatro mujeres que se ven forzadas a pisar la delgada línea entre lo que pertenece a la vida pública y privada. ¿Dónde están los límites de nuestra Intimidad? ¿Qué pasa con nuestras vidas cuando nuestra privacidad se convierte en la conversación de todo el mundo?
Miniserie de 8 episodios de 1 hora cada uno, creada por David Bermejo, y Aitor Gabilondo para Mediaset España y protagonizada por José Coronado y Luis Zahera en papeles destacados, dando vida respectivamente a un ferretero ex-militar y a un policía corrupto.
Demasiada puntuación me parece a mí la obtenida por esta mediocre serie en Filmaffinity, en la que a mi juicio solo sale bien parada, la actuación de José Coronado dando vida a un personaje desagradable donde los haya, facha de la vieja escuela, al que solo le falta reafirmarse como votante de VOX. Un fracasado como empresario, como padre y como abuelo, que se ahoga en su propio orgullo. Y la actuación de Luis Zahera, en este caso representando a un policía corrupto, un personaje desdibujado y ruin dotado de una personalidad variable y confusa que solo mira para su ombligo.
A mi juicio los grandes problemas de esta serie comienzan con el guion. Las actuaciones restantes del casting tampoco ayudan y la falta de credibilidad aflora por todas partes. Es una serie creada para Tele 5 donde fue estrenada y de donde habrán salido la mayoría de las votaciones para la clasificación de la serie en la página anteriormente mencionada, porque dudo que se deban a las críticas profesionales.
La serie sigue la línea de otras producciones de los creadores como El Principe, marcando expectativas al final de cada capítulo como enganche para el espectador, que raramente se cumplen. La mayoría de las escenas son en interiores y como serie de acción, lo cierto es que resulta entretenida. Actualmente está disponible en NETFLIX
Cuenta con 5,7 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
8 episodios. Tirso Abantos (José Coronado) es un ex militar que regenta una ferretería de barrio; solitario y poco dado a mostrar afecto, tras un incidente familiar se ve obligado a encargarse durante un tiempo de su nieta Irene (Nona Sobo), una joven de origen vietnamita, contestataria y rebelde a la que la hija de Tirso es incapaz de controlar. El choque entre abuelo y nieta es total y la convivencia se complica desde el primer momento, no solo por el carácter de ambos, sino por las malas compañías que frecuenta Irene en el barrio y por su decisión de fuga, a cualquier precio, con su adorado novio colombiano. En su intento por enderezarla, Tirso se verá forzado a dejar su rutina y se convertirá en un ‘héroe por accidente’ que plantará cara a los pandilleros que se están apoderando de las calles, a sabiendas de que este rol solo le traerá problemas.
