Dirigida por Todd Phillips, la recientemente estrenada Joker ya se ha convertido en la película más taquillera, lo que en parte pueda deberse seguramente a la excelente interpretación del actor puertorriqueño Joaquin Phoenix, probablemente merecedor de un Óscar.
Películas de este tipo en las que se suele hacer, aunque este no sea el caso, apología del crimen a través de la enfermedad mental no son de mí, predilección, es más escapo de ellas, pero el hecho de haber sido premiada con en León de Oro en el reciente certamen del Festival de Venecia y las críticas favorables que leí de ella, acrecentaron mi curiosidad y no me arrepiento de ello.
Visible en PRIME VIDEO, Se trata de una película inquietante, dura y acaso premonitorio de una sociedad a la que nos acercamos inexorablemente la de la individualidad, una sociedad antipática con el ser humano, en la que priva el éxito individual a costa de una colectividad machacada. El drama que desde la infancia rodea al protagonista es de tal envergadura que uno entiende sus problemas psíquicos y los interioriza como suyos. Donde me pierdo es como puede nacer a partir de ahí una revolución en una gran ciudad aunque sea imaginaria como es el caso.
Cuenta en Filmaffinity con 8,4 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Arthur Fleck vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un bicho raro. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.
Elisa y Marcela es el título de la última película de Isabel Coixet rodada para NETFLIX y ya visible en el gigante del streaming. Está inspirada en una historia de la vida real originada en una aldea gallega y que culmina en Argentina. Son protagonistas Natalia de Molina y Greta Fernández que realizan un buen trabajo.
A mi juicio, poco importa si está basado en una historia real o no, tampoco si es más o menos fiel respecto a como sucedieron los hechos porque estamos hablando de una recreación, una ficción y no me cabe la menor duda de que, en la vida real, aquellas mujeres lo pasaron infinitamente peor que lo contado en la película.
Pero me pasó tanto con La Librería, como con La vida secreta de las palabras, ambas de Isabel Coixet, la forma en la que esta cineasta cuenta las historias duele y conmueve. Está rodada en blanco y negro con una buena fotografía y quizá el guion tiene claroscuros, pero es su historia y me ha gustado. Una buena cantidad de españoles ve por encima del hombro a los portugueses, cosa que no comparto en absoluto y agradezco a Isabel Coixet que deje entrever como nuestro pueblo ha sido y me temo que sigue siendo un pueblo inferior tanto en cultura como en tolerancia y en educación.
En Filmaffinity cuanta con una puntuación de 5,8 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
En 1885, Elisa y Marcela se conocen en la escuela donde trabajan. Lo que comienza como una gran amistad termina en una relación amorosa que tienen que vivir a escondidas. Los padres de Marcela sospechan de esta relación y la enviarán al extranjero unos años. A su vuelta, el reencuentro con Elisa es mágico y deciden tener una vida en común. Ante la presión social y las habladurías, ambas deciden trazar un plan: Elisa abandonará un tiempo el pueblo para volver convertida en Mario y poder casarse con Marcela, pero no todo será tan fácil para este amor no reconocido.
Sobre el amor se ha escrito, filmado y debatido largo y tendido, pero siempre refiriéndonos a algo que no somos capaces de definir porque en realidad practicamos un amor egoísta, posesivo, quien dio más en este amor, quien se aprovechó más o sacó mejor partido. En esta película Sánchez Arévalo, a través de un inteligente joven adolescente con problemas para relacionarse acaso como consecuencia de sufrir algún tipo de síndrome del espectro autista, nos describe un amor sin paliativos, total, generoso y sin límites. Un amor sin respuesta que no espera recibir nada a cambio, un amor per sé y por ende, un amor que cautiva e inunda al espectador hasta desarmarlo.
Biel Montoro y Nacho Sanchez interpretando a los dos hermanos protagonistas ejecutan un excelente trabajo, consiguiendo lo más importante, que te creas los personajes, que te convenzan a pesar de tratarse de una ficción tan curiosa como difícil.
Cuenta en Filmaffinity con 6,8 puntos y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Héctor es un chico de 17 años que lleva dos interno en un centro de menores. Insociable y poco comunicativo, apenas se relaciona con nadie hasta que se anima a participar en una terapia de reinserción con perros. En ella establece un vínculo indisoluble con una perra, a la que llama Oveja. Pero un día la perra es adoptada y Héctor se muestra incapaz de aceptarlo. A pesar de que le quedan menos de dos meses para cumplir su internamiento, decide escaparse para ir a buscarla.
Los esclavos no son conscientes de su estatus ni de que tienen amos
The Laundromat: Dinero sucio, película de poco más de hora y media dirigida por el productor y guionista estadounidense Steven Soderberg. Un relato teatralizado del famoso escándalo de los «Papeles de Panamá» narrado por los abogados implicados del bufete Mossack & Fonseca que son retratados como unos tipos embaucadores, despiadados y sin escrúpulos. Por esa razón, al parecer, han interpuesto una demanda contra su distribuidora NETFLIX reclamando una indemnización por daños y perjuicios y la retirada preventiva, lo que no le habrá venido mal a la hora de aumentar los visionados.
Para mí lo mejor de la película es el trabajo de los actores, un excelente papel protagonista por parte de la gran Meryl Streep, acompañada por Gary Oldman y Antonio Banderas.
En cuanto al argumento, intenta, aunque no tengo claro que lo consiga, explicar en que se apoya o como se desarrolla la «elusión fiscal«, es decir, el sistema legal que los arquitectos de la ingeniería financiera utilizan para ocultar grandes fortunas y lograr que estas paguen menos impuestos de los que les correspondería. Así, la protagonista nos dice que en nuestro sistema los esclavos no son conscientes de su estatus ni de que tienen amos porque viven en un mundo paralelo en el que los grilletes se esconden entre un revoltijo de jerga legal inaccesible
La película resulta entretenida al estar filmada en clave de sarcasmo y porque los ejemplos son bastante clarificadores aunque quizá un tanto forzados. Me parece recomendable.
Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 5,7 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Una viuda investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panamá que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial…. Película sobre los llamados «papeles de Panamá», investigación periodística del 2017 en la que tras un filtración de un despacho de abogados se desveló que importantes personalidad mundiales tenían patrimonio no declarado en bancos de Panamá, paraíso fiscal.
El Camino: Una película de Breaking Bad es un film de Vince Gilligan creador igualmente de la serie Breaking Bad y su precuela Better Call Saul que pone el punto final a la historia que había quedado abierta, ya que mientras los otros dos protagonistas comenzaron una nueva vida, su socio desde el principio Jesse Pinkman, magníficamente interpretado por el actor Aaron Paul, había escapado de los ultras que lo mantenían prisionero y lo bligaban a fabricar metanfetamina para ellos. Y que ya está disponible en NETFLIX
Seis años transcurrieron desde que se emitiera el último capítulo de la serie a la que su creador ha añadido ahora 122 minutos de filmación con el destino final adecuado para ese personaje que para muchos espectadores no era un mal tipo, sino una víctima social más del sistema competitivo en el que vivimos.
Además de estar de acuerdo con el final pensado, me ha gustado, creo que está a la altura de lo que fue la serie y creo que Jese Pinkman se merecía ese final si bien también pienso que con menos minutos, un poco más corta se habría obtenido el mismo resultado. Como suelo hacer recomiendo la versión original subtitulada en este caso con más razón porque el actor tiene una gran voz y sus intervenciones ganan mucho cuando se le escucha expresarse en su idioma.
Cuenta con una puntuación de 6,6 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Tiempo después de los eventos sucedidos tras el último episodio de la serie «Breaking Bad», el fugitivo Jesse Pinkman (Aaron Paul) huye de sus perseguidores, de la ley y de su pasado.
Tres son los títulos con los que se reconoce esta serie danesa, el utilizado en este post, el original en Danés «Herrens veje» (Los caminos del Señor)» y el internacional «Ride upon the Storm (Cabalgar sobre la tormenta)» inspirado en los primeros versos del poema de William Copper «God Moves in Misterious Ways (Dios se mueve de maneras misteriosas)» que se escuchan en la canción utilizada de cabecera.
Opino que Adam Price, a través de la vida del pastor, personaje genialmente interpretado por el actor Lars Mikkelsen, pretende lanzar una llamada de atención acerca de la decadencia de dos instituciones muy importantes en su país como son, la iglesia y la familia.
Hay que empezar por dejar sentado que Dinamarca, el país donde se desarrolla la acción es un estado confesional, donde la religión tiene carácter estatal, es del tipo luterano y el monarca regente en cada momento es su máxima autoridad. Además según Wikipedia a principio del 2019 casi un 75 por cierto de los daneses eran miembros de esta iglesia mientras que tan solo un 5% participaba en los servicios religiosos de manera regular.
Por otra parte, es un país donde está permitido dentro de la iglesia el matrimonio entre personas del mismo sexo, pero el número de divorcios es tan elevado que actualmente se obliga a las parejas a pasar por terapia antes de obtenerlo, además, otros cambios habidos en las costumbres familiares se derivan de la incorporación social de otras culturas y religiones que cada día obtienen una mayor preponderancia.
Pues bien, dentro de ese marco se desarrolla la trama, repartida en dos temporadas de 10 episodios de 60 minutos de duración cada una, disponible hasta hace poco Movistar+, pero que ya no está
Pero lo que hace más interesante la serie para mí es el gran número de temas que pone sobre en mantel para que los espectadores reflexionamos como la soberbia, la mentira, la felicidad, la fuerza de la sangre el perdón, la fidelidad o el respeto por mencionar algunos.
Por otra parte se reflexiona acerca de la patrimonialización del amor por parte de la institución o sobre la soberbia de la que esta hace alarde, la obstinación y el sacrificio, para concluir formulando que fuera de Dios solo queda la soledad existencial de Kierkegaard porque el hombre está desarraigado después de la muerte de Dios de Nietzsche. Por ello entiendo que la serie está dirigida de manera especial hacia los creyentes aunque acaso los no creyentes podamos disfrutar más con ella.
Cuenta con 7,2 puntos en Filmaffinity y la SINOPSIS facilitada por la distribuidora Movistar+ dice lo siguiente: ¿Cómo guiar a los tuyos cuando tu propia vida se sume en el caos? «Algo en que creer» está creada por Adam Price («Borgen») y protagonizada por Lars Mikkelsen («House of Cards»). Situada en la Dinamarca actual, la historia se centra en una familia liderada por un pastor perteneciente a una larga tradición de religiosos. Férreo creyente y firme en sus convicciones, Johannes posee una personalidad arrolladora, un carácter carismático y un alma torturada que, en ocasiones, lo sume en profundas depresiones. Durante estos cíclicos descensos a los infiernos, Johannes se aleja de su familia y se abandona a la bebida y las mujeres. Pese a todo, Johannes es un referente moral absoluto para su familia, algo que él percibe como su gran responsabilidad, por el legado que debe mantener y transmitir, pero también como su mayor debilidad.
Mientras dure la guerra, es el título de la última película firmada por Alejandro Amenábar recientemente estrenada en las salas españolas. Personalmente considero a Amenábar que, además de director, es el guionista y autor de la banda musical de la película, una de los creadores que más respeto merecen por su honestidad y la sobriedad y rigor con que aborda las distintas temáticas si bien me encuentro un tanto despistado acerca de sus motivaciones a la hora de elegir los contenidos.
Actualmente cuenta con 6,9 puntos en Filmaffinity y una SINOBSIS que dice lo siguiente: El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros provoca que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a su Palacio, decidido a hacerle una petición.
Mientras dure la guerra no es un film bélico ni trata de la guerra civil española, en él, además, la violencia se presiente pero se evita que la percibamos de manera explícita. Comprende un periodo corto de tiempo coincidente con el inicio de la contienda nacional y los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno el escritor y filósofo vasco perteneciente a la generación del 98, cuando era rector de la Universidad de Salamanca.
Ignoro cual es el mensaje que con la película pretende lanzar el director. Quizá solo quiera restituir la imagen de un intelectual criticado históricamente por haber apoyado el alzamiento como consecuencia de la incompetencia de la izquierda para gobernar o simplemente lanzar una llamada de atención sobre la dificultad de los españoles para aunar esfuerzos y voluntades a la hora de conseguir el bien común y advertir de los peligros que eso conlleva.
De cualquier manera se trata de una buena película honestamente tratada, clarificadora en algunos aspectos que no cae en tópicos ideológicos y que evita caricaturizar o ridiculizar a Franco por ejemplo, al que trata como un militar obstinado, católico, poco culto e insignificante al lado de los otros generales que componían el estado mayor en aquellos momentos pero que Millan Astray, aparentemente su único amigo dentro de la cúpula militar, lo consideraba un «baraka«, es decir, un tipo con mucha suerte.
Es destacable el buen trabajo del actor Karra Elejalde interpretando a Unamuno y sobre todo Eduard Fernández en el papel de Millan Astray.
