El blues de Beale Street

Dicen que hay que vivir la vida que te toca para que tus hijos puedan ser libres

If Beale Street Could Talk que en el mercado hispano se conoce como El blues de Beale Street es una película de 2 horas de duración escrita y dirigida por Barry Jenkins, creador de «El ferrocarril subterráneo» y «Moonlight» de las que hemos hablado en este mismo blog.

Se estrenó en 2018, está basada en la novela homónima de James Baldwin y se encuentra actualmente disponible en FILMIN. Comienza con esta cita de la novela del creador de la historia original: «Beale Street es una calle de Nueva Orleans en la que nacieron mi padre, Luis Armstrong y el jazz. Cualquier persona negra nacida en EE. UU., lo hizo en Beale Street, aunque haya nacido en Jackson, Mississippi o Harlem. Beale Street es nuestro legado. Esta novela trata sobre la imposibilidad, la posibilidad y la necesidad imperativa de expresar este legado. Beale Street es una calle ruidosa. Queda a discreción del lector encontrar sentido al ritmo de los tambores.( James Baldwin )».

Aunque fue Regina King quien obtuvo un Óscar en 2019 a mejor actriz de reparto por este filme, una excelente dirección de actores consigue que todos queden muy bien.

Se trata de una historia de amor, una más con obstáculos en el camino, a no ser por el trabajo del tándem formado por estos cineastas de lujo que son Jenkins  y Laxton dando muestra una vez más de su talento a la hora de crear un lenguaje visual único. El juego de planos y contraplanos, color, luz y una excelente banda musical responsabilidad de Nicholas Britell, consiguen generar una poesía que enamora y que recuerda inevitablemente el cine de Wong Kar-Wai. La recomiendo como una buena película.

de

Cuenta con 6,6 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Basada en la novela de James Baldwin, «If Beale Street Could Talk», la película sigue a Tish, una mujer de Harlem embarazada y recién prometida que lucha contrarreloj para demostrar la inocencia de su pareja. 

BANDA SONORA DE LA PELICULA
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El ferrocarril subterráneo

Las mayores crueldades son cometidas por aquellos que creen que solo es auténtica su verdad.

De diez horas de magnífico cine, repartidas en 10 episodios, se compone esta miniserie producida por Amazon Prime Video y ya visible en la plataforma.

Barry Jenkins que también dirigió la oscarizada Moonlight de la que ya di cuenta en 2017 cuando la vi en las salas de cine, es el director de esta miniserie cuyo título original es «The Underground Railroad» y a la vez, coautor del guion adaptando la novela homónima del escritor neoyorquino Colson Whitehead.

Se da el caso de que Whitehead obtuvo el premio Pulitzer por este libro en 2017 y 3 años más tarde lo obtuvo de nuevo por su novela «The Nickle Boys» ingresando así en el selecto grupo de doble ganador de los Pulitzer.

El título hace alusión al «ferrocarril subterráneo o clandestino«, pero el llamado underground railroad, no fue un ferrocarril ni fue subterráneo. Fue una red clandestina organizada por el movimiento abolicionista para ayudar a escapar a esclavos a través de una serie de rutas y conexiones a lo largo y ancho de Estados Unidos e incluso fuera de sus fronteras, hasta Canadá.

Se trata, por lo tanto, de una obra de ficción con el trasfondo de una red clandestina que si existió. Cuenta con un buen guion, pero sobre todo con el duo formado por el director y el fotógrafo James Laxton que ya funcionó de manera conjunta en la anteriormente mencionada Moonlight y que consiguen un lenguaje visual que funciona maravillosamente, imprimiendo belleza, color y dramatismo a una obra de por sí trágica, sobre uno de los episodios más denigrantes de la historia.

Aunque el protagonismo se lo lleva la actriz sudafricana Thuso Mbedu dando vida a la joven esclava Cora, todo el grupo de actores está tan magníficamente dirigido por pequeño que sea su papel, que no resulta fácil definir quien pueda destacar al margen de ella.

La magia visual que logra este tándem es única, convirtiendo el viaje clandestino de la frágil y sensible Cora perseguida por un cazador de esclavos de obcecadas convicciones, en un relato demoledor y sensible a partes iguales. La miniserie contiene textos y actuaciones de personajes que resultan tan rabiosamente actuales en estos momentos de resurgimiento de las derechas empeñadas en reimplantar tendencias conservadoras y religiosas, que da un poco de miedo.

Ha sido considerada por Alejandro G. Calvo de Sensacine como una de las 13 mejores series estrenadas en 2021 y yo la recomiendo encarecidamente al tiempo de advertir que es muy dura.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,6 y una SINOPSIS que dice lo siguiente:

Serie de TV (2020). 10 episodios. Cora es una joven esclava de una plantación de algodón en Georgia. Abandonada por su madre, vive sometida a la crueldad de sus amos. Cuando César, un joven de Virginia, le habla del ferrocarril subterráneo, ambos deciden iniciar una arriesgada huida hacia el norte para conseguir la libertad. ‘El ferrocarril subterráneo’ convierte en realidad una fábula de la época e imagina una red de estaciones clandestinas unidas por raíles, bajo tierra, que cruzan el país. En su huida, Cora y César recorrerán diferentes estados, y en cada parada se encontrarán un mundo completamente diferente, mientras acumulan decepciones en el transcurso de una bajada a los infiernos de la condición humana. Aun así, también habrá destellos de humanidad que les harán mantener la esperanza. Adaptación de la aclamada novela de 2017 «El ferrocarril subterráneo», escrita por Colson Whitehead, por la que recibió el Premio Pulitzer 2017 y el National Book Award.

SOUNDTRACK DE LA SERIE
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Diego Maradona

El pelusa, una vida de otro mundo.

Documental dirigido por el cineasta británico de ascendencia india  Asif Kapadia, estrenado en el Reino Unido en 2019 y que se puede ver actualmente en FILMIN.

De los tres trabajos que de alguna manera han elevado a kapadia a la categoría de excelente documentalista biográfico, Senna, Amy (del que hablamos recientemente en este mismo blog) y el que hoy comentamos dedicado al astro argentino; este último es el que más me gusta.

El documental sigue la línea de los otros dos a que hacía referencia en cuanto a ejecución y orden de cosas. Más de dos horas de documentación entre imágenes, audios y tomas de vídeo en su mayor parte conocidas, pero que, expuestas en la medida y el orden elegido por el cineasta, resultan muy interesantes y esclarecedoras para quien desee acercarse tanto al mito como al hombre, sin ser necesariamente futbolero, como es mi caso.

Maradona nace en Villa Fiorito un pueblo o localidad al sur del Gran Buenos Aires que en la época que hablamos, carecía de agua corriente, alcantarillado o asfaltado y de eso se hace eco el documental en primer lugar para que el espectador entienda que su infancia no solo fue difícil, sino condicionante para el resto de su vida. Diego afirma en un audio que únicamente soñaba con jugar en un campo de primera, comprar una casa decente a sus padres y salir de aquel agujero para siempre. Pasa de puntillas por su estancia en Barcelona donde al parecer no fue feliz y se adentra en toda la etapa siguiente a partir de su llegada a Nápoles.

Salvando las distancias habría una cierta similitud entre la gran ciudad de Nápoles y Villa Fiorito en el sentido de lugares deprimidos sin aparente futuro y Diego desarrolla un empeño especial en dotar de confianza a la gente con lo único que sabía hacer, jugar al fútbol. En su ideario, lo que le permitió salir de su pueblo, podía devolver la ilusión a la ciudad de Nápoles.

Así comienza a configurarse el mito de un hombre que a mi modo de ver solo era inteligente con la pelota. Sin ser mal chico, en lo personal era mentiroso, ignorante, irresponsable y quizá por ello sucumbió a consecuencia de su propio éxito. El director no escatima a la hora de relatar los distintos acontecimientos de su vida con el mérito de no caer en amarillismos ni en morbo

Cuenta con 7 puntos en Filmaffinity y una escueta SINOPSIS que dice lo siguiente:

Documental construido sobre la base de 500 horas de metraje inédito, acerca de la carrera y la vida del aclamado y controvertido futbolista argentino Diego Armando Maradona.

SOUNDTRACK del DOCUMENTAL
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The tender bar

Las cosas no son más que lo que son.

Procedente de la factoría AMAZON, se acaba de estrenar a nivel mundial en PRIME VIDEO «The tender bar» que para el mundo hispano se ha traducido como «El bar de las grandes esperanzas». Última película dirigida por  George Clooney, con guion de William Monahan, adaptando la novela homónima y autobiográfica del escritor y periodista norteamericano ganador de un Pulitzer, JR Moehringer. Se trata de un filme dramático protagonizado por Ben Affleck , Tye Sheridan , Daniel Ranieri, Lily Rabe y Christopher Lloyd.

No he leído la novela y parece que la dirección ha aportado poco al margen de la propia interpretación de un buen guion adaptado. Cuenta para mi gusto con una correcta fotografía y un color y ambientación de aire ochentero.

Buena parte de la acción transcurre en el Bar Dickens regentado por el tío (Ben Affleck) de JR y proveedor tanto de consejos como de los libros que a la postre conformaron el estilo que en la vida real convirtió al niño en escritor. Dirección correcta de una película sencilla y sin pretensiones, pero agradable de ver con el telón de fondo, una vez más, del cuestionamiento del milagro americano.

Cuenta con 6 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente:
Adaptación de las memorias de J.R. Moehringer que relata los años de adolescencia del escritor creciendo en Long Island en busca de una figura paterna entre los clientes del bar de su tío.

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Incoherencia indecente

El sentido crítico es una planta que debemos cuidar.

La sociedad evoluciona de manera continua, pero tan lentamente que resulta imperceptible a no ser que de vez en cuando nos sacudan con algún hostiazo de realidad como la última encuesta publicada hoy por el grupo Prisa.

Ve tu a saber que preguntas se hicieron, a qué sector poblacional y con cuanta mala intención. Solo me hicieron una encuesta en la vida, poco para una extrapolación, pero finalizada me pregunté ¿para que coño servía aquella mierda por como estaba realizada y por la poca capacidad y profesionalidad del encargado que hacía el trabajo?

Me sorprende por un lado que a un porcentaje próximo al 50% le satisfaga la gestión del gobierno de izquierdas vigente, mientras que se augura una bajada notoria de intención de votos en favor de un crecimiento de la derecha en general y de la ultraderecha en particular.

Esto supone que muchos que objetivamente serian incapaces de votar a Vox y mucho menos decirlo, pero que intrínsecamente añoran los tiempos en que la mujer era una criada que apenas levantaba la voz al marido o aquellos otros ciudadanos que simplifican su propia realidad y la del país, creyendo que los inmigrantes y los comunistas que defienden sus derechos tienen la culpa de su singularidad fallida, se unan a esta horda de necios que conforman la derecha más radical no solo aquí sino en otros países que antes fueron referentes de democracia, igualdad y fraternidad.

En Francia, por ejemplo, un ex tertuliano de nombre Éric Zemmour que ha robado parte del físico a Aznavour , se otorga a sí mismo la categoría de intelectual por afirmar que hace el esfuerzo de tratar de entender su historia y la situación en que nos hallamos que siempre juzga penosa, aunque con esa lectura sería intelectual incluso yo. El caso que emulando a un Boris Johnson que admira, aspira a gobernar Francia prácticamente con los mismos argumentos que enarbola en nuestro país el líder de nuestra ultraderecha.

La ciudadanía pierde coherencia por falta de sentido crítico y esta ausencia propicia el avance de los peligrosos sesgos que maneja nuestra mente convirtiendo nuestros actos en errores. De estos cometemos muchos durante las elecciones porque no valoramos suficientemente lo que hacemos o quitarle importancia al acto y más tarde enmendar los errores es imposible. Alemania encumbró a un hombre que parecía inofensivo y que lideraba un partido que se denominaba Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán (NSDAP), que con el poder en la mano se convirtió en una bestia indecente imposible de parar.

Quien escuche estas palabras las podrá en cuestión por exageradas para sus sesgos y fuera del tono moderado que se espera de un ciudadano coherente, pero la coherencia se convierte en incoherencia indecente cuando abandonamos nuestro sentido crítico para seguir nuestros sesgos y prejuiciar en lugar de detenernos a entender. Un error en el que caemos todos en mayor o menor medida.

Amy

La chica detrás del nombre

Amy es un documental británico escrito y dirigido por Asif Kapadia, estrenado en 2015 y ganador de un  Óscar al mejor largometraje documental en 2016.

El cineasta británico que ya firmara otros dos buenos trabajos sobre Senna y Maradona, llevó a cabo otro excelente documental, honesto y sin amarillismos sobre el ascenso, la caída y la tragedia de la última estrella fugaz que ha brillado en los cielos del Soul y el Jazz.

La primera vez que escuché a Amy conducía mi Golf GTI blanco, por la Sierra madrileña desde Galapagar a Villallba. Me pregunté quién demonios era aquella mujer que consiguió arrancarme la lágrima que sentí brotar cuando llegué a mi destino. Desde Otis Redding y su Sentado en el muelle de la Bahía o el «No nos moverán de Joan Baez«, nada había logrado que me sintiera igual.

La canción era Back To Black dedicada a su ex pareja, que según cuenta su productor en el documental, escribió en solo dos o tres horas.

No tuvo tiempo para arrepentirse. 
Volvió a humedecer su polla en la apuesta segura de siempre.
Yo, la cabeza alta, las lágrimas secas y a seguir sin mi hombre.
Has vuelto a lo que conocías, tan alejado de todo lo que vivimos juntos.
Y yo avanzo por un camino lleno de problemas.
Mi suerte está echada, vuelvo a la oscuridad.
Solo nos dijimos adiós con palabras.
He muerto 100 veces.
Tú, vuelve con ella y yo vuelvo a la oscuridad.

Hablo de un tiempo en el que no existían los teléfonos inteligentes, ni la aplicación Spotify por lo que corrí a comprar el disco y pude ver que todo él era un lujo. Se notaba y el documental lo corrobora que todo en ella era muy personal, como si sus canciones, gestos, salidas de tono fueran extensiones de sí misma que no podía evitar. Hablaba con el corazón de la niña de barrio que nunca dejó de ser y que con solo dos discos ascendió a los cielos de una fama que a la postre provocó su caída.

La época en que nació permitió que hubiera abundantes documentos sonoros y visuales de su vida desde la más corta edad y Kapadia no se corta a la hora de exponerlos. Muchos se ven donados por los propios amigos, familia y pareja, otros forman parte del profuso material gráfico y de audio existente sobre todo al final.

Por otra parte, la mayoría de los documentales están poblados de entrevistas al personal del entorno, pero no en este donde las declaraciones de su familia y amigos siempre se ofrecen en off y eso se agradece. Según mi opinión no llegó a madurar lo suficiente y con su actitud y sus actos parecía intentar explicarse, pero no la entendieron en su entorno, ni la entendimos los fans. El documental es muy recomendable y está disponible en PRIME VIDEO.

Cuenta con una puntuación de 7,3 en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente.

Documental sobre la famosa cantante británica Amy Winehouse, que cuenta con imágenes inéditas de archivo y entrevistas con la malograda estrella, que murió en julio del 2011 a los 27 años de edad por parada cardíaca consecuencia de sus excesos con las drogas y el alcohol, adicciones agravadas por su bulimia. Amy Winehouse, ganadora de 6 Premios Grammys, se vio desde muy joven afectada por el divorcio de sus padres. Tenía un talento natural para el jazz y el soul y una voz prodigiosa que pronto la hizo una estrella mundial a pesar de lanzar sólo dos discos, pero la fama, la prensa sensacionalista, los intereses de la industria -y de su entorno- y su turbulento amor con el que fue su pareja Blake Fielder-Civil la condujeron finalmente a su trágico destino en su piso de Camden, Londres.

SOUNDTRACK DEL DOCUMENTAL
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Lady Bird

Una historia sensible, natural y realista.

Dramedia estadounidense de 2017 escrita y dirigida por Greta Gerwig, y protagonizada por Saoirse Ronan, la actriz estadounidense de origen irlandés que a pesar de no haber llegado a la treintena de edad ya reúne en su haber un Globo de Oro y cuatro nominaciones a los  Óscar, y que en esta ocasión da vida a Christine «Lady Bird» McPherson, el personaje protagonista.

Su creadora Greta Gerwig nacida en Sacramento (California) la misma ciudad en la que se desarrolla la acción, está considerada como una de las directoras emergentes con mayor proyección. Pertenece al género de la Mumblecore y protagonizó y colaboró en el guion de Frances Ha, junto a Noah Baumbach, comentada en este mismo blog. Actualmente está disponible en NETFLIX

Es imposible no enamorarse de esta joven de 17 años sensible e inteligente a pesar de no destacar en nada, que piensa en la universidad como la tabla de salvación que le permita salir de su entorno pueblerino y alcanzar entornos culturales que se acerquen a su ideario. Probablemente, haya algo de la guionista y directora en su personalidad porque aunque seguramente sus sentimientos son compartidos por muchas otras chichas y chicos, rara vez se encuentra contado de manera tan natural, cruda y sensible. Cuando fue preguntada al respecto afirmó que ella no era tan rebelde a su edad y que Ladyd Bird fue una heroína imperfecta que inventó.

A pesar de ser una película seria tiene momentos de comicidad inteligente que te hacen sentir bien. De alguna manera, contemplas a ese personaje pleno de defectos que continuamente busca apoyos porque necesita gustarse, luchando denodadamente por un futuro que todo parece indicar que no tendrá y deseas con todas tus fuerzas que lo logre, que se encuentre a sí misma y que desarrolle todo su potencial porque se lo merece.

Cuenta en Filmaffinity con una puntuación de 6,6 y una SINOPSIS que dice lo siguientes:

Christine (Saoirse Ronan), que se hace llamar «Lady Bird», es una adolescente de Sacramento en su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, trata de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).

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