PODIUM PARA LA GLORIA

Podium Vuelta España 2019
Miniaturas de ciclistas

De niño llegué a reunir una importante colección multicolor de miniaturas de ciclistas en plástico e igualmente, un buen número de álbumes con los cromos de los principales participantes de la época, Loroño, Rik Van Looy, Federico Martín Bahamontes, Trueba, Eddy Merckx, Roger de Vlaeminck, Anquetil, Hinault, Poulidor, Fausto Coppy, Bartali, Gimondi, Bitosi, López Carril, Ocaña, Tamames y tantos otros que siguen presente en mi imaginario.

Un primo por parte de madre, Alfredo Peón se llamaba, corrió de juvenil en el equipo José Mª Pereda de Torrelavega en Cantabria y mis hermanos mayores me llevaban en una furgoneta algunos domingos para seguir sus carreras y verlo ganar porque ganaba muchas, en las cuales también participaba el gran José Antonio González Linares, hoy dedicado a la política y que resultó ser un corredor valiente de gran palmarés que batió en una etapa contra el reloj del Tour de Francia en el año 1970 al gran Eddy Merckx y con el que mi primo se batía la badana siendo ambos juveniles.

Siempre pensé que de haber podido practicar algún deporte ese habría sido el de la bici porque aquella afición de infante no ha disminuido un ápice y desde entonces he acudido a cuantas carreras pude hasta que apareció la televisión y sus retransmisiones de las grandes vueltas y las grandes clásicas, que fue mi gran aliada, permitiéndome seguir a bordo de una moto a todos los ciclistas del circuito internacional, contemplar de cerca sus caras en el momento del esfuerzo, cuando eran víctima de una pájara como la que sufrió el grandísimo Induraín el 6 de julio del 1996 durante la séptima etapa del Tour de Francia, o también la alegría tatuada en el rostro cuando alzaban sus brazos al viento después de una victoria.

Para mí, el ciclismo es gloria, un deporte donde el esfuerzo forma parte de lo cotidiano, los madrugones para entrenar tanto da si es invierno y están cayendo chuzos de punta como si es verano y hace un calor del diablo, aquel que quiere alcanzar lo más alto tiene que pagar ese tributo.

Además, aunque el ciclismo es un deporte de equipo, el ciclista siempre está solo, luchando contra si mismo y contra el tiempo, venciendo momentos malos y también sufriendo las consecuencias de los errores que no le fueron ajenos como el del dopaje o sobreponiéndose a accidentes que sesgaron una carrera en la que lo habían apostado todo.

Ayer terminó la vuelta y al podium subieron otros tres que ya figuran en el libro de la historia de los más grandes para escuchar el himno de Eslovenia en honor al primero y al tercero de sus componentes.

El primero (Primož Roglič) un esloveno de 29 años al que, a pesar de su juventud lo acompaña una mochila cargada y el mérito de haberse sobrepuesto a un grave accidente en un campeonato de saltos de esquí, la actividad deportiva que practicaba antes de dedicarse plenamente al ciclismo en el año 2011.

El segundo (Alejandro Valverde) un veterano de 39 años, un grandísimo corredor y luchador incansable que acumula victorias desde infantiles.

Y tercero (Tadej Pogacar) un jovencísimo campeón también esloveno de 19 años que si todo evoluciona de manera satisfactoria para él, pasará a formar parte de los elegidos para la gloria.

En definitiva un podium emocionante y esperanzador para un deporte que desde mi punto de vista se merece lo mejor.

FARIÑA

Casting

De 10 episodios se compone la miniserie FARIÑA, en castellano harina que era como los gallegos denominaban de manera coloquial a la cocaína y que actualmente se encuentra a nuestra disposición en NETFLIX.

Carátula

Cuenta en Filmaffinity con una puntación de 7,7 y una SINOPSIS que nos cuenta lo siguiente: La reconversión de la pesca ha dejado a una parte de la flota gallega en tierra y cientos de armadores endeudados. No hay trabajo. En los muchos pueblos de pescadores que recorren la costa gallega, la falta de ingresos y los pagos cotidianos estrangula las economías familiares. Es el caldo de cultivo perfecto para que se produzca la gran transformación: los antiguos traficantes de tabaco dan el salto a algo más grande, más lucrativo, pero mucho más peligroso: las drogas.

Inspirada en el narcotráfico gallego y coincidiendo cada episodio con un año de la década de los 80 periodo en el que el periodista de investigación nacido en A Coruña, Nacho Carretero, sitúa su libro de igual título que fue retirado de la venta por la justicia durante algún tiempo como consecuencia de la demanda presentada por un alcalde al que se hace alusión en el mismo, y que narra las vicisitudes de los contrabandistas de tabaco en Las Rías Bajas coincidiendo con su paso al modelo del narcotráfico facilitando la entrada de la cocaína procedente de los carteles colombianos en nuestro país, fue producida por Bambú (Velvet y Las chicas del cable) y distribuida por Atresmedia.

A pesar de que está inspirada en hechos que efectivamente tuvieron lugar y que incluye personajes reales que protagonizaron esos hechos se trata de una ficción y como tal lo hemos de entender, por lo tanto estos no tienen que coincidir rigurosamente con la realidad, considero que está bien hecha, cuenta con un buen casting y un buen trabajo interpretativo si bien, también creo que son muchas sus carencias.

Por otra parte, no me parece muy distinta de otras series dedicadas al narcotráfico como Narcos aunque esta cuenta con el aliciente de estar rodada en gallego y que todo nos suena cercano, las costumbres, los modales, etc., pero como en la otra mencionada corre el peligro de atribuir cualidades a algunos delincuentes como Escobar y Sito Miñanco en esta, que a mi juicio no se merecen, por tratarse de gente que actuó sin escrúpulos con el objeto de enriquecerse y que sin embargo, son tratados como leales a los suyos, serios, protectores de su familia y cumplidores de su palabra y en el caso de nuestro Sito Miñanco es retratado como un delincuente pero en ningún caso asesino aunque es por todos sabido que su actividad indujo al crimen y el asesinato.

El hecho de que Sito Miñanco, por ejemplo, aún siga vivo y las alusiones que se hacen a políticos del Partido Popular pero sin ahondar en ellas, teniendo en cuenta por ejemplo, que el juez Baltasar Garzón puso en jaque a los narcos gallegos y posteriormente fue inhabilitado por intentar poner en jaque la gurtel y sus implicaciones con el PP. Esto sumado al éxito que ha obtenido la primera temporada me da pie a pensar que habrá una segunda temporada.

El inicio de cada episodio se acompaña con el tema Fariña de Iván Ferreiro

Y la música que en distintos momentos es la mayor parte conocida y de autores o grupos populares en Galicia, existiendo en Spotify una play list creada por Juan Murillo Sáa, titulada Fariña BSO

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EL ESPÍA

Fotograma

El Espía (The Spy) es una de las miniseries recientemente agregadas a la plataforma NETFLIX, de manufactura francesa aunque grabada en inglés y compuesta por tan solo 6 episodios.

Portada

Cuenta con 6,8 puntos en Filmaffinity y su SINOPSIS dice lo siguiente: Serie basada en la vida del espía israelí Eli Cohen. En la década de 1960, el israelí Eli Cohen se convierte en agente secreto del Mossad para espiar a Siria bajo el nombre ficticio de Kamel Amin Thaabet, como parte de una larguísima misión que, a lo largo de los años, le llevó a cuestionarse si su lealtad a la patria era más importante que vivir una segunda vida en peligro constante lejos de su familia.

Inspirada en la historia real de Eli Cohen, espía infiltrado por el Mossad en Siria, que una vez descubierto fue ejecutado en una plaza pública de Damasco el año 1965, ha sido dirigida y guionizada por Gideon Raff, basándose en el libro L’espion qui venait d’Israël (El espía que vino de Israel)

El tema es simple, una historia de espías que sin duda gustará sobre todo a los amantes de este género. El primer episodio que no anima mucho a continuar por su desarrollo un tanto infantil o apresurado, transcurre con el trabajo de captación y adiestramiento por parte de la organización de Alí, mientras que la trama propiamente dicha se puede decir que comienza en el segundo episodio y lo hace con una partida de backgammon en la que el protagonista se enfrenta juega en un bar de Buenos Aires con el director de un periódico y a partir de ahí el interés crece y ya no cesa hasta el final.

El actor que da vida al personaje principal es el comediante, guionista y productor británico Sacha Baron Cohen, en este papel un tanto alejado de sus trabajos más conocidos lo que tampoco es noticia porque ya otros cómicos en el pasado incluido el gran Charles Chaplin, afrontaron papeles serios y aunque no es un actor que me guste especialmente creo que hace un buen trabajo. Nos encontramos por lo tanto, ante una historia israelí, contada por israelíes, con todo lo que ello supone, sin embargo se puede decir que me ha gustado.

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THE YOUNG POPE

Fotograma de la serie

Con el instrumental del tema (All along the) Watchtower de Devlin como sonido de fondo y la imagen del Papa vestido al uso, andando ágil sobre un fondo formado por conocidos cuadros que son referente en la iglesia, comienza cada uno de los diez episodios de la primera temporada de la serie The Young Pope (El papa joven)

Cuenta con 7,9 puntos en Filmaffinity y una SINOPSIS que dice lo siguiente: “El joven Lenny Belardo acaba de ser elegido Papa, un pontífice de menos de 50 años que se ha hecho llamar Pio XIII. Nadie sabe en el fondo que piensa sobre los temas más importantes de la Iglesia, ni cómo piensa dirigir el Vaticano. Sus primeras y controvertidas decisiones descolocarán a todo el mundo, incluyendo a los miembros de la curia y a los fieles de todo el mundo, haciendo tambalear hasta los mismos cimientos de la Iglesia.”

Con el protagonismo del actor londinense Jude Law dando vida a un ficticio papa nombrado Pio XIII, Paolo Sorrentino, su creador y showrunner, firma lo que creo pasará a considerarse uno de sus mejores trabajos y lo mejor que en este momento se puede ver en lo que respecta a series. Se trata de la primera producida por el prestigioso guionista y director de “La gran Belleza” merecedora en 2012 del Oscar a la mejor película extranjera y se encuentra disponible, a la serie me refiero, en HBO

Sorrentino, influenciado por el cine de Fellini, surrealista y existencialista, que en sus trabajos pone en cuestión tanto el poder como la religión y que en la serie que estamos comentando no ha obviado jardín alguno en el que sumergirse, como la pederastia o las contradicciones referentes a la fé, pasando por el aborto, el celibato o la homosexualidad. Y que, aunque no se trata de una serie que se pueda comentar a no ser entre personas que la hayan visto, me ha llamado la atención lo mucho que se habla de Dios frente a lo poco que se habla sobre la figura del hijo o los judíos, por poner un par de ejemplos.

Es además un cineasta que no da puntada sin hilo y utiliza todos los recursos que encuentra a su alcance, casting, iluminación, fotografía, diálogos, simbolismos, etc…, todo lo utiliza de manera magistral para crear la atmósfera que busca, de modo, que sumergido en su atmósfera, sientes que todo te habla. Cabe destacar, por ejemplo la escena en que el papa se viste lentamente al ritmo del tema “Sexy and I Know It (Soy sexy y lo se) de LMFAO, como en la película “Nueve semanas y media” Kim Basinger lo hiciera en su caso desnudándose al ritmo del tema interpretado por Joe Cocker, “You can leave your hat on”; o las diversas imágenes de los pies del papa, haciendo uso de un fetichismo similar al exhibido por Tarantino en sus películas. Sin olvidar los flashback con el niño que fue, escapando del orfanato en busca de sus padres, como ahora lo hace por las calles de Roma para tomarse una copa de incógnito con su amigo o simplemente para fumar a la luz de la luna.

Entiendo absolutamente necesario verla en versión original porque mayoritariamente se habla en ingles que es el idioma nativo del Papa pero también en español, por ejemplo cuando este dialoga con prelados sudamericanos y también en italiano, amén de latín y de todos esos matices se ha de impregnar uno si quiere aprovecharlo al máximo.

La música es otro determinante fundamental, presente en todo momento y que todo lo inunda. Este es el soundtrack disponible en Spotify:

No sé cuan cómodo se pueda sentir un católico viendo la serie, escuchando frases como estas: “Los que creen en Dios no creen en nada” de boca del Papa o “¿Quien ha dicho que no se pueda amar a una mujer y a Dios al mismo tiempo?” en boca de todo un Jefe del Estado Vaticano; o viendo a este mismo vestido con pantalón corto y la camiseta del Nápoles rezando el rosario para que gane su equipo. Yo que me declaro agnóstico puedo decir que he disfrutado y que espero impaciente la llegada de la segunda temporada aunque tengo entendido que no se presentará como tal sino como otra miniserie, secuela de esta.

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SILVIO (y los otros)

Fotograma del actor que interpreta a Silvio

Así se titula la miniserie que reduce a dos capítulos la película original y que está disponible en Movistar sobre la vida o mejor sobre la decadencia de Berlusconi, que de la mano del genial cineasta Paolo Sorrentino es reducido a una enorme y grotesca caricatura.

Carátula de la serie

En Filmaffinity cuenta con 6,4 puntos y una sinopsis que dice así: Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso.

A través del diálogo planteado entre un empresario arruinado que se acerca a la figura de Il Cavaliere en tono adulador buscando ayuda como tantas otras sanguijuelas que pululan en su entorno intentando rascar para si algo de su gloria; y una menor acosada, el creador de la serie se despacha a gusto marcando claramente la línea o el objetivo de su trabajo.

  • Como mi abuelo tampoco me das asco pero por mucho que te prepares e intentes parecer joven, como él, hueles a viejo, le dice la menor cuando se le intenta acercar.
  • El altruismo es la mejor manera de ser egoísta, le dice el empresario.
  • Un vendedor es un persuasor, nosotros convencemos a los demás. La gente en principio no quiere comprar, tiene miedo, pero yo conozco el guion de la vida. Se dice a sí mismo.

Para mi lo mejor de la serie lo encontramos en el trabajo de interpretación de los actores Toni Servillo en el papel de Silvio y Elena Sofia Ricci interpretando a la bellísima actriz de teatro Verónica Lario que fue su esposa. Dos magistrales interpretaciones que marcan la diferencia.

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THE STAIRCASE

The staircase

Cuando comencé la serie compuesta por 13 episodios y disponible actualmente en NETFLIX titulada The Staircase (La escalera) no esperaba que me fuera a gustar tanto ni sobre todo, que me fuera a influir tanto, puedo decir que una vez finalizada mi opinión sobre ciertas cosas ha cambiado sustancialmente.

En Filmaffinity cuenta con 7,2 puntos y una Sinopsis que cuenta lo siguiente:  El 9 de diciembre de 2001, Kathleen Peterson fue encontrada muerta al pie de una escalera. La pregunta que se hizo la policía y luego la opinión pública fue ¿Lo hizo su esposo, el novelista norteamericano Michael Peterson? ¿Fue un accidente o un asesinato? Peterson fue a juicio, y esto es lo que sucedió.

No puedo contar mucho más porque cualquier cosas que diga se puede considerar spoiler dado que no se trata de una recreación documentada al estilo de Narcos u otras, esto es un documental puro y duro en el cual los actores son los propios protagonistas rodados en escenas cotidianas y en las situaciones fundamentales para relatar el suceso por lo que no debemos perder la atención si queremos disfrutar como yo lo hice.

Puedo decir que la serie esta concebida en dos bloques, el primero abarca hasta la sentencia del juicio celebrado en la ciudad de Durham, en Carolina del Norte, una ciudad que no supera el medio millón de habitantes censados, entre el Estado y contra Michael Peterson, escritor reconocido en su localidad por el supuesto asesinato de su esposa, y un segundo bloque que comprende el periodo que se inicia con la posible revisión del juicio hasta el final y que para mí, este último es el más interesante.

Está notablemente dirigida por el galardonado director francés Jean-Xavier de Lestrade que a mi juicio hace un buen trabajo, permitiendo al espectador sumergirse tanto en la acción que prácticamente llega a sentir la misma ansiedad que si los hechos le afectaran directamente y dejando, por otro lado patente, el déficit de los sistemas judiciales, planteados más como una competición ente fiscalía y defensa por lograr arrimar el ascua a su sardina que por la búsqueda de una verdad que permita hacer justicia.

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La serie comienza con la exposición de los hechos que dan lugar al relato y termina con el protagonista sentado en un sillón escuchando el tema Everybody knows de Leonard Cohen cuya letra dice:

Todo el mundo sabe que los dados están trucados
todo el mundo los saca con los dedos cruzados
todo el mundo sabe que la guerra ha terminado
todo el mundo sabe que los buenos han perdido
todo el mundo sabe que la pelea estaba amañada
los pobres siguieron siendo pobres y los ricos más ricos,
así es como va, todo el mundo lo sabe.
Todo el mundo sabe que el barco pierde agua
todo el mundo sabe que el capitán ha mentido
todo el mundo está roto por dentro
como si su padre o su perro acabase de morir
todo el mundo le habla a los bolsillos
todo el mundo quiere una caja de bombones
y una rosa que dure, todo el mundo lo sabe
Todo el mundo sabe que me quieres nena
todo el mundo sabe que me quieres de verdad
Todo el mundo sabe que has sido fiel
salvo por una noche o dos
todo el mundo sabe que has sido discreta
pero había tantos a quienes estabas a punto de conocer sin tu ropa
todo el mundo sabe

SUBURRA

Alegorico

Suburra era un vasto y populoso barrio de la Antigua Roma ubicado en las cuestas de las colinas del Quirinal y Viminal que abarcaba hasta las estribaciones de las del Esquilino, Opio y Fagutal.

Dado que la población de la parte baja del barrio estaba formada por un subproletariado urbano que vivía en condiciones miserables, aunque estuviera de cara a un área monumental y de servicios públicos, el término suburra sigue teniendo en italiano el significado de un lugar de mala fama, escenario de delitos y de inmoralidad. (Wikipedia)

Pero Suburra es además el título de la novela de Giancarlo de Cataldo y Carlo Bonini y de la película homónima que se hizo del mismo, consiguiendo con ella el suficiente éxito como para que NETFLIX apostara por una serie cuya segunda temporada se entrenó este mismo año, dirigida por Michele Placido, Andrea Molaioli, Giuseppe Capotondi.

El hecho de que Netflix diera el visto bueno a un producto tan malo y que amenace con una tercera temporada dice mucho a mi juicio sobre la deriva que está tomando esta plataforma de pago por visión, que parece encaminarse hacie el todo vale si se vende ya que la serie de la que nos ocupamos no hay por donde cogerla, un auténtico bodrio, una bacanal de muertes sin sentido y corrupción política con el trasfondo del tráfico de drogas y la recalificación de unos terrenos en Ostia, la antigua costa de Roma.

Al principio parece que te pueda enganchar pues arranca con una orgía de prostitución y drogas organizada por la mujer de un empresario que trabaja como administradora en el Vaticano, en la que un cardenal está a punto de sufrir un soponcio en pleno acto carnal, más el aliciente de unos, en principio originales protagonistas, tres chicos jóvenes que de manera casual se alían para delinquir; el hijo de un policía incorruptible, un joven perteneciente a un clan gitano que vive del tráfico de drogas y el hijo del capo de un pequeño clan que opera bajo el paraguas de las mafias del sur. Desde luego, parece que te puede enganchar, sin embargo, lo que sucede a continuación y hasta el final es un sinsentido, un desatino fílmico que me trajo a la memoria aquellos culebrones venezolanos como Cristal y otras o norteamericanos como Dallas o Dinasty, es decir una consecutiva cadena de intrigas y traiciones tanto en el amor como en los negocios, en este caso regado además de más muertes que una película de indios.

Al final, un producto de desecho que sin embargo, ha conseguido 7,1 puntos en Filmaffinity lo que significa que a pesar de su nula calidad, tiene su público.

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PLAYLIST INSPIRADA EN LA SERIE

CAZADORES DE MENTES -II

Fotograma

El 16 de este mes NETFLIX estrenó la segunda temporada de MINDHUNTERS, compuesta por 9 episodios y su director David Fincher se apoyó para el desarrollo de la misma en el caso estadounidense de repercusión federal que tristemente se convirtió en célebre a principio de los 80 denominado Los asesinaltos de Atlanta” y que concluyó con el balance final de 28 niños o adolescentes asesinados. Un caso real que se saldó de modo polémico por cuanto el único acusado no confeso Wayne Willians solo fue condenado por dos de ellos independientemente de que la justicia de aquel estado lo considera como un sociópata hebéfilo, autor también del resto de los asesinatos aunque no se pudieran probar y a pesar de que el protagonista actualmente en prisión sigue manteniendo su inocencia.

No puedo decir que esta temporada me gustara más que la primera, si bien, tanto en una como en otra lo que más me ha interesado es el desarrollo de los personajes, su problemática personal y la manera en que se presenta su pensamiento dentro de un entorno social competitivo y conflictivo. Además en esta ocasión se habla también del enrevesado sistema policial y judicial de EEUU y las dificultades para conseguir apresar al delincuente primero y reunir pruebas después para incriminarlo inmersos en un medio social radical y racial y con el enfrentamiento permanente entre las distintas instancias, políticas y competenciales.

Como ya conocerán los que vieron la primera temporada, los agentes del FBI entrevistan en prisión a individuos condenados a penas muy altas por asesinatos graves o asesinos en serie intentando encontrar similitudes que les ayuden a detener a criminales activos. Pues bien no se si es curioso por la coincidencia de fechas o solo me lo parece pero uno de los entrevistados en esta temporada es Charles Mason que de alguna manera cuenta también con algún tipo de protagonismo en la recién estrenada en España última película de Tarantino.

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PLAY LIST DE SU MÚSICA EN SPOTIFY:

ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD

El director y los protagonistas

159 minutos y 95 millones de dólares de presupuesto me parece demasiado para este resultado tan pobre. He de reconocer que mi admiración por Tarantino pudo hacer crecer en mi unas expectativas desde que se anunciara su estreno que ahora no se han visto correspondidas y además que he visto el film doblado y hubiera preferido escuchar el audio original, de cualquier manera no me han quedado ganas de volverla a ver en V.O. ni de ninguna otra manera porque me ha decepcionado.

Tiene varias escenas muy buenas, como un monólogo de Leonardo DiCaprio en el camerino que me parece soberbio y alguna otra más, no diré que no, pero me supo a poco además de resultarme lenta y perdida, sin esos diálogos previos a las escenas de violencia tan geniales a que nos tiene acostumbrados ni nada por el estilo. La precede el anuncio del director de que solo hará otra además de esta antes de retirarse y como también nos debe un wéstern supongo que será eso, otra con el trasfondo del Oeste pero espero se esmere porque la última que hizo (Los odiosos ocho) de la trilogía anunciada y esta que he visto hoy, me dejaron muy frio.

cARÁTULA


En FILMAFFINITY cuenta con puntuación de 7,3 puntos y su SINOPSIS dice lo siguiente: Ambientada en Los Ángeles, en el turbulento verano de 1969, la novena película de Quentin Tarantino gira alrededor de Rick Dalton, una antigua estrella de westerns televisivos. Dalton, junto a su doble de acción de toda la vida, Cliff Booth, lucha por hacerse un hueco en un Hollywood que ambos ya no parecen reconocer. Pero Dalton tiene una vecina muy especial… Sharon Tate. El asesinato de Tate y sus cuatro amigos a manos de los seguidores del culto de Charles Manson servirán como telón de fondo de la historia principal. El consagrado Quentin Tarantino (‘Malditos Bastardos’, ‘Django Desencadenado’) dirige un reparto en el que podemos encontrar grandes estrellas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Dakota Fanning, Al Pacino, Margaret Qualley y Victoria Pedretti, entre otros.

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PLAYLIST con la música del film en Spotify:

NUEVE CUENTOS MALVADOS

Margaret Atwood

De la autora de “El cuento de la criada” nos llega esta recopilación de cuentos no se si malvados pero desde luego maravillosos y también un tanto intrigantes porque aunque se dan situaciones con las que te apetece sonreír, todos te dejan pensativo y meditabundo. Una curiosidad que engancha desde el principio es que alguno de los personajes, por ejemplo del segundo cuento, trata de la vida de otro que aparecía de manera efímera o secundaria en el primero y aunque no son continuación el uno del otro resulta curioso y apetece continuar esperando lo mismo en el siguiente. Lo he disfrutado y espero que ustedes también lo hagan si se deciden a leerlo.

NOTA BIOGRÁFICA: Margaret Eleanor Atwood (Ottawa, 18 de noviembre de 1939) es una prolífica poetisa, novelista, crítica literaria, profesora y activista política canadiense. Es miembro del organismo de derechos humanos Amnistía Internacional y una de las personas que presiden BirdLife International, en defensa de las aves. En la actualidad divide su tiempo entre Toronto y Pelee Island, en Ontario.

Portada del libro

NOTA EDITORIALl: Al final de Nueve cuentos malvados, Margaret Atwood advierte que usar la palabra «cuento» para una narración breve lo aleja de cierto realismo social al tiempo que lo acerca al mundo del cuento popular, los cuentos de hadas y los cuentacuentos de antaño. Atwood dibuja sobre esta premisa el terreno de exploración literaria de esos nueve cuentos en los que aparecen vampiros, seres poseídos y fantasmas mezclados con personajes y situaciones de la vida cotidiana. Así, una escritora de literatura fantástica que ha enviudado recientemente sobrevive a una tormentosa noche de invierno guiada por la voz de su difunto marido; una anciana aquejada por el síndrome de Charles Bonnet asume la presencia de las criaturas liliputienses que ha creado su imaginación, mientras un grupo populista recién fundado se congrega ante la residencia de la tercera edad donde vive para asaltar el recinto y prenderle fuego; una mujer con una malformación congénita es tomada por un vampiro, y un estromatolito con mil novecientos millones de años de antigüedad venga un delito cometido tiempo atrás. En esta extraordinaria colección de relatos, Margaret Atwood, una de las escritoras más prestigiosas de la actualidad, nos regala nueve cuentos inolvidables que revelan las facetas más grotescas y deliciosamente malvadas del ser humano. En ellos, Atwood despliega su humor más tenebroso para presentarnos variaciones sobre el tema de la vejez y la muerte. Por momentos estremecedores, siempre divertidos y llenos de reflexiones, estos Nueve cuentos malvados confirman a la autora canadiense como una incisiva cronista de nuestros impulsos más oscuros; su mirada cáustica, lúcida y de una gran humanidad es el elemento esencial de una prosa implacable, un faro que no deja de iluminarnos en estos tiempos de zozobra. TÍTULO ORIGINAL: The stone matress

  • ISBN: 978-84-9838-937-1
  • NÚMERO DE PÁGINAS: 304
  • SELLO EDITORIAL: Salamandra
  • COLECCIÓN: Narrativa