ME LLAMO MUHAMMAD ALI

Cassius Clay

Me llamo Muhammad Ali” es el título del documental de la HBO referido al triple campeón del mundo de boxeo en la categoría máxima de los pesos, nacido como Cassius Marcellus Clay, Jr., y conocido por algunos, sobre todo al principio de su carrera pugilística, como Cassius Clay.

El documental, que cuenta en Filmaffinity con 7,7 puntos, se compone de dos episodios de más de una hora, con declaraciones suyas, la exposición de su forma de pensar y su posicionamiento político, así como vídeos sobre su vida y también de sus peleas o al menos de las más significativas.

Estoy absolutamente en contra de la práctica del boxeo tanto profesional como amateur. Si de mí dependiera lo prohibiría como ya lo han hecho en Noruega, Suecia o Islandia. Lamentablemente en nuestro país, ni siquiera se ha abierto un debate al respecto a pesar de que la comunidad científica parece haber llegado a un consenso en cuanto a las consecuencias de su práctica, que se pueden resumir en el hecho de que entre el 40 y el 80 por ciento de los profesionales sufren encefalopatías crónicas traumáticas o que al 17% de ellos terminan por presentar síntomas de la enfermedad de Parkinson, como le ocurrió al propio protagonista de esta historia.

Pero esto no fue siempre así, de hecho fui seguidor de todas las categorías del boxeo a nivel local, nacional e internacional y en mi juventud seguí combates, incluso en directo, de púgiles importantes como Fred Galiana, Miguel Velazquez o Pedro Carrasco por mencionar algunos, siendo mi propio hermano boxeador amateur. No obstante como me quité del tabaco y otras hierbas, también lo hice del boxeo cuando llegué a la conclusión de que un deporte consistente en que dos tipos suban a un cuadrilátero a destrozarse la vida para disfrute de unos cuantos tontos como yo, no se podía considerar ni deporte ni nada. Y como no podía ser de otro modo, también seguí tanto las peleas de Cassius Clay como sus andanzas, leía todos los artículos que se escribían sobre él, sus inclinaciones políticas porque me parecía un hombre inteligente, educado y con sentido del humor cosa que no era habitual entre los que practicaban la disciplina.

Pero Classius Clay o Muhammad Ali como se hacía llamar a partir de establecer contacto con la comunidad musulmana, era mucho más que un gran campeón. Nació en 1942 en Louisville, Kentucky en el seno de una familia muy humilde y desde chico desarrolló conciencia de a qué clase pertenecía reconociéndose dentro de un estrato social denostado y discriminado por la comunidad blanca lo que despertó en él un aire reivindicativo que se extendió a toda su actividad, incluso la deportiva.

Mantuvo estrechos contactos con Malcolm X y con Martin Luther King, ambos asesinados, verlo es lo que hace tan interesante el documental y esta, a modo de ejemplo de su actividad social y política, es una de las proclamas con las que se dirigía a la comunidad en defensa de los Derechos Civiles:

Llegamos encadenados. Undidos en la miseria. Nuestro sufrimiento y dolor forma parte de la historia.

Llegamos encadenados, no lo olvidéis, porque eso es lo único que explica nuestra situación actual.

Llegamos encadenados. Llegamos como un botín andante para aumentar vuestras riquezas. Hemos prosperado a pesar de la opresión.

Llegamos encadenados y la sangre que derramamos y las gotas de sudor, mancharon la nación que ayudamos a construir.

Llegamos encadenados, no nos ofrecimos a venir, y aún no nos hemos librado de esas cadenas.

Llegamos encadenados. Os pido que nos liberéis, aunque no os resulte rentable porque eso no es excusa.

Llegamos encadenados, ¿Quien dará la cara hasta que todos recuperemos la libertad perdida?

Llegamos encadenados y ahora depende de vosotros volarme la tapa de los sesos o librarme de mis cadenas.

TRAILER OFICIAL

EL PIONERO

Jesus Gil

Aunque el documental recientemente publicado en HBO y referido a JESUS GIL con el título “El Pionero” arranca con imágenes de Burgo de Osma en Soria, el pueblo que le vio nacer y referencias a la familia humilde de la que procedía, el trabajo se centra más en su trayectoria profesional marcada por hechos graves de flagrante transgresión legal y desprecio absoluto a las normas o reglas de mercado.

Acaso de ahí el título y las continuas referencias de quienes lo conocieron insistiendo en utilizar para referirse a él, expresiones como emprendedor u hombre hecho a si mismo, frase esta que nunca he sabido muy bien lo que pretende transmitir.

El caso que los creadores del documental Enric Bach y Justin Webster, director-guionista y productor respectivamente, puede que traten de ser objetivos pero no lo consiguen, más bien logran disculparlo, poniendo en relieve sus logros, como el doble triunfo de copa y liga del Atlético de Madrid siendo él su presidente, la modernización de Marbella o el hecho, por otra parte inevitable de que pagara las indemnizaciones a los perjudicados por el derrumbe de su restaurante en San Rafael, a consecuencia del cual fue condenado a 5 años de prisión; cuando lo que realmente intentó fue primero no pagar, segundo pagar lo menos posible y tercero pagar lo más tarde posible.

Por ello, a mi juicio el título del documental debería haber sido “EL TRAMPOSO” y el énfasis se debería haber puesto en su absoluto desprecio a la ley de la que solo hacía uso cuando esta le favorecía. Además lo auténticamente cierto es que Jesús Gil y Gil no era ni empresario, ni político y mucho menos entendía de fútbol, solo se desenvolvía en esas facetas para hacer dinero y medrar.

Según está anunciado, la serie se compone de cuatro episodios de 60 minutos cada uno, de los que solo están disponibles dos, espero ver los dos siguientes y recomiendo, sobre todo a jóvenes que lo vean porque de alguna manera sin tener una idea de como era la España en la que nació es difícil comprender como un tipo sin estudios, zafio y sin facilidad de palabra puede desde la nada llegar a ser alcalde de una ciudad y crear un partido político el “Grupo Independiente Liberal (GIL)” con el que pretendía dar el salto a presidente del gobierno de la nación.

Jesús Gil nace 3 años antes de que estallara la guerra civil española y crece con el racionamiento y el estraperlo, es decir con la “Ley seca española” que restringía el acopio de alimentos y el contrabando de estos paliando sus efectos.

Una figura como Gil solo se puede entender en esa España, un pais retrasado, habitado por pobres de solemnidad y falto de todo tipo de recursos, solo así un tramposo y un cara dura de su envergadura podría medrar. Pero además para que alguien así no se pudriera en la miseria ha de encontrarse rodeado por colaboradores, unos más cercanos que otros, pero todos tan cutres y con tan pocos escrúpulos como él dispuestos a formar parte de su clan.

Fue indultado por el dictador Franco cuando no había cumplido 18 meses de prisión por una condena en firme a cinco años por homicidio involuntario de 54 personas. Y lo que es más grave, habiendo sido inhabilitado por la audiencia de Málaga para todo cargo público lo que le hubiera impedido un segundo mandato como alcalde, fue indultado en un Consejo de Ministros presidido por Felipe González y siendo ministro de justicia e Interior el juez Juan Alberto Belloch quien llegó a justificar la decisión por ignorar “qué tipo de personaje que era” mientras que el propio Gil afirmaba que se cobraba favores dejando entrever que los socialistas también se habían dejado sobornar por él.

En definitiva, se adueñó gratis del Atlético de Madrid mediante una maniobra que hoy denominaríamos de ingeniería financiera, se libró de la cárcel, no devolvió el dinero de los ciudadanos de Marbella del que se apropió y murió como consecuencia de un infarto siendo aclamado en su funeral por un puñado de ignorantes que siempre lo apoyaron y siguieron.

TRAILER OFICIAL

RIVER

Fotograma

River es un thriller policial de factura británica escrito y dirigido por la dramaturga galesa Abi Morgan, condensado en seis capítulos lo que lo convierte en una mini-serie y que a pesar de lo trillado del género por el que se mueve, no deja de sorprendernos hasta el último fotograma, lo cual dice mucho en su favor.

Cabecera

Cuenta con una puntuación en Filmaffinity de 7,1 puntos y su
SINOPSIS, dice lo siguiente:

La serie nos ubica frente a un inspector de la policía metropolitana londinense y el intento por sobrellevar su vida luego del asesinato de su compañera de trabajo, sucedido en circunstancias sospechosas semanas atrás.


El actor sueco Stellan Skarsgård que representa al inspector John River hace a mi juicio un excelente trabajo de interpretación mostrando a un buen pero atormentado policía que arrastra un pasado complicado, un hombre tan eficiente y honrado en el trabajo, como solitario en la vida. No obstante lo dicho, en general todos los actores están francamente bien.

Pero ¿qué es River y porqué me parece una serie recomendable?: A través del desarrollo de la investigación, los creadores nos muestran un tremendo drama cotidiano en el que nadie es lo que parece. Mantener secretos, mentir, fingir e intentar pasar por lo que no se es, son herramientas de supervivencia que el hombre utiliza desde que se separó culturalmente del resto de los simios para iniciar esta cuestionada andadura que discurre entre la libertad de los locos y el imperialismo de los cuerdos. “En un mundo totalmente cuerdo, ¿No es la locura el único modo de ser libre? “ dice el protagonista en un momento dado. Otra cosa que personalmente agradezco en los thriller policiales británicos es que los policías son normales, o sea humanos, cercanos y sensibles a diferencia de los americanos, chulos, prepotentes y sabelotodo.

Está disponible en NETFLIX y recomiendo seguirla en versión original subtitulada, cuesta un poco más pero merece la pena y mucho.

MÚSICA:
Aunque desde mi punto de vista la música no es el fuerte de esta serie, también disponemos de una playlist en Spotify con los temas que suenan durante el transcurso de la misma.

TRAILER OFICIAL

MUÑECA RUSA

Fotograma

Desde que tengo uso de razón me ocurre algo tan curioso como difícil de explicar. De cuando en cuando pero con una cierta frecuencia siento la sensación de que la situación por la que atravieso, ya sea una conversación, una visita o un simple paseo, ya la he vivido tal cual anteriormente.

Por ejemplo, me encontraba con un amigo, alguien se acercaba, me lo presentaba y justo en ese instante me daba cuenta de que ya había vivido la escena, ya me lo había presentado antes, sin poder precisar cuando y además me lo había presentado en una situación igual o muy similar aunque la escena parecía haber quedado interrumpida como si de un sueño del que hubiera despertado se tratara.

A medida que intentaba consultar a la familia y amigos recabando su opinión o ayuda para entender lo que me pasaba, presentía estar entrando en una dialéctica que concluía con una pregunta inquietante ¿Has consultado con algún psiquiatra o psicólogo?

Es decir que o no me sabía explicar o simplemente no me querían entender y para salir de la incómoda conversación me indicaban el desagradable camino de tener que plantearme que acaso sufriera algún tipo de problema psíquico. Y yo, que siempre he navegado por el filo de lo prohibido entre la razón, el orden y el caos, eso me asustaba tremendamente. Además, a medida que el tiempo pasaba y el trabajo y todo lo demás se hacía más monótono, esos “saltos hacia atrás en el tiempo” que a veces interpretaba como adivinación del futuro se hicieron menos frecuentes y me fui olvidando o haciendo a ellos, hasta el punto de que, en este momento, ni siquiera recuerdo cuando viví el último.

Viendo la serie MUÑECA RUSA (Russian doll), pensaba que acaso su creadora Leslye Headland podría haber vivido alguna experiencia similar a la mía en la que inspirarse para desarrollar este proyecto. Sea como fuere, junto a Amy Poehler y Natasha Lyonne, que es además la actriz protagonista, hacen un buen trabajo porque el resultado de esta fantasía resulta muy atractivo.

En FILMAFFINITY cuenta con una puntuación de 6,9 puntos

SINOPSIS:

Serie que sigue las aventuras de una joven, de nombre Nadia Vulvokov, que repite una y otra vez la misma noche en la ciudad de Nueva York. La mujer se ve atrapada en un misterioso bucle en el que asiste a una fiesta y muere esa misma noche, para despertar al día siguiente totalmente ilesa.

Es difícil hablar del desarrollo o la conclusión de la historia sin hacer spoiler, de lo que ya hay bastante por la red, así que solo añadiré que si se concentran y ven los ocho episodios de esta miniserie, a medio camino entre la comedia y el drama urbano, y lo hacen con atención lo pasarán francamente bien y sobre les hará pensar y plantearse muchas cosas que no es poco, porque en mi opinión se encuentran ante una de las mejores series del año de NETFLIX donde la tienen a su disposición. Por lo demás espero impaciente la emisión de la anunciada segunda temporada.

TRAILER OFICIAL

MUSICA: El tema de Harry Nilson Gotta Get Up (Tengo que levantarme) suena en cada vuelta a empezar de la protagonista, quizá como un guiño a este extraordinario músico que falleció aún joven a consecuencia del consumo de estupefacientes, pero en general, toda la música está francamente bien y siguiendo la moda disponen de una Playlist en Spotify

ENTIERRA MI CORAZÓN EN WOUNDED HNEE

Foto real

Bury my heart at Wounded Hnee (Entierra mi corazón en Wounded Knee) es el nombre de la novela del historiador norteamericano Dee Brown, relacionada con el exterminio del indio americano que con guion de Daniel Giat, la factoría HBO ha llevado al formato televisivo con el mismo título y que cuenta con 6,6 puntos en Filmaffinity, siendo además ganadora en 2007 de 6 premios Emy, incluyendo el de mejor telefilm.

Esta triste historia comienza con la derrota del general Custer en la batalla de Little Big Horn a manos de los Sioux y, a través del relato conducido por un médico educado por los blancos, culmina con la masacre de Wounded Knee, ocurrida el 29 de diciembre de 1890 y en la cual, el 7º Regimiento de Caballería al mando del mayor Samuel Whitside, asesinó dependiendo de qué fuentes lo cuente, entre 150 y 300 nativos, incluyendo mujeres, niños y ancianos en un último pero claro gesto de exterminio del indio norteamericano a manos de los colonizadores.

El lugar, situado en la reserva de Pine Ridge, dentro del Estado de Dakota del Sur, está declarado Hito Histórico Nacional y en el encuentro también fallecieron 25 soldados, otros 39 resultaron heridos y algunos, los que más nativos mataron, fueron galardonados con la Medalla de Honor lo que ha sido reprobado en el Congreso Nacional de Indios Norteamericanos en 2001 que han pedido al gobierno estadounidense que las rescindiera.

Cuando una civilización fagocita a otra, la primera impone su lengua, religión e intendencia para justificar la apropiación de riquezas, y de ello son abundantes los ejemplos porque la historia siempre nos llega narrada por los vencedores pero, ero como afirmaba el poeta y filósofo español Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana: “Quién olvida su historia esta condenado a repetirla” y como lamentablemente las numerosas películas de indios y soldados que la industria del cine nos impuso, alimentron nuestro imaginario con una versión que favorecía lo establecido, bueno es que se ponga a nuestra disposición este tipo films que intentan aproximarnos a otra verdad.

PROVERBIO INDIO: Es fácil ser valiente desde la distancia. Es fácil y a menudo bastante seguro. Antaño no había honor en el acto de matar, solo necesidad. El honor iba unido al verdadero valor, pero esos días forman parte del pasado. Se nos reconocerá por los caminos que dejamos atrás.

TRAILER OFICIAL

HIERRO

Cuadro actores

Hierro, la serie para la televisión que no salió adelante hasta que Movistar se hizo cargo de ella en 2016 ya está disponible en dicha plataforma. Producida por Portocabo y creada por los hermanos Pepe y Jorge Coria está compuesta por 8 episodios de una hora cada uno que conforman un thriller de clase B.

Carátula del film.

SINOPSIS: Candela es una jueza que acaban de destinar a El Hierro, la isla más remota del archipiélago canario. No va a ser fácil para Candela adaptarse a la vida en una comunidad que, como ella misma, tiene un fuerte carácter. De hecho, la han enviado allí como castigo por su comportamiento heterodoxo. Nada más llegar a la isla, Candela tiene que instruir un caso complicado: aparece asesinado Fran, un joven herrero, el mismo día en el que iba a casarse con la hija de Díaz, un oscuro empresario que enseguida se convierte en el principal sospechoso del crimen. Candela y Díaz están en lados opuestos de la ley, pero tienen un objetivo común: descubrir la verdad sobre el crimen. Ambos se adentrarán en un camino físico y emocional… un camino al infierno que comienza en el paraíso.

En SPOTIFY

Se encuentra disponible una playlist con la música utilizada en la serie, incluida la sintonía de cada capítulo .

Cuenta con una puntuación de 7,2 en FILMAFFINITY, si bien opino que nos encontramos con una de las peores series de la temporada.

Alguien con inquietudes de pintor se puede tirar en la escuela de Bellas Artes media vida estudiando que si no tiene talento solo conseguirá plasmar sobre el lienzo algo que no pasará de un dibujo decente que apenas transmite nada. En este caso ocurre algo parecido, sus creadores saben el oficio y consiguen entretener con un thriller que no aporta nada ni al cine ni al género.

La serie resulta un tanto asfixiante y recuerda por ello a los cuentos de Agatha Christie, muchos personajes sospechosos dentro de un espacio reducido y una jueza apremiante y tan heterodoxa como torpe. Los propios creadores indicaron que su intención era crear una trama con reminiscencias de esas narraciones donde todos son sospechosos y comparten un espacio minúsculo por el que el protagonista debe desenvolverse a través del interrogatorio y la deducción aunque en este caso más me recuerda al inmortal Miguel Gila paseando por un pasillo rezando al aire “Aquí hay un asesino, alguien ha matado a alguien…

En cuanto a los actores, desde mi punto de vista, el único que salva los papeles es el actor de Rosario Darío Grandinetti, el resto, Candela Peña incluida no me gustan nada.

Y si a pesar de lo que digo deciden verla, les animo a que sigan hasta el final porque de tan malo es digno de ver sobre todo para no repetirlo.

TRAILER OFICIAL

GOMORRA

Fotograma

Gomorra es el título de la serie pero también del libro escrito por Roberto Saviano en el cual está basada la misma.

Supongo que por el modo que está tratado, algunos consideran el libro un ensayo mientras para mi es más bien, una novela que describe la historia y quehaceres mafiosos de una familia de la camorra napolitana y sus ramificaciones financieras y políticas en la urbe milanesa. Sin embargo, como trabajo de investigación, aporta poco o nada a lo ya conocido sobre el modus operandi de la famosa Camorra napolitana por lo que igualmente creo que las amenazas de muerte de que ha sido objeto el autor por parte de los camorristas me parecen un tanto exageradas o producto más bien de una exitosa estrategia comercial que se ha traducido en 2 millones de volúmenes vendidos y suculentos derechos provenientes del teatro, el cine y la televisión.

El libro no me gustó hasta el punto de abandonar su lectura antes del final y tampoco me gustó el largometraje que posteriormente se hizo pero alguien me dijo que la serie estaba mejor y aprovechando que el primero de junio HBO estrenó las tres temporadas, me las he comido enteras.

En Filmaffinity cuenta con una calificación de 8 puntos

SINOPSIS: Gomorra cuenta la historia de la Camorra, la violenta mafia napolitana, desde el punto de vista de Ciro. El joven es la mano derecha del líder del clan, Pietro Savastano y sabe mejor que nadie lo que significa la lealtad. Pietro decide sacrificar a muchos de los suyos solo para demostrar su poder al clan rival y entonces todo cambia. Una de las víctimas de la matanza era el padre de acogida de Ciro, un fiel miembro de la banda. Cuando Pietro va a la cárcel, el código de honor de Ciro le obliga a obedecer la voluntad de Pietro de ser el mentor de su hijo Gennaro y de su mujer Imma. Ninguno de los dos parece estar capacitado para tomar las riendas, pero aprenderán rápido…

Los que nos hemos criado en barrios muy humildes, sabemos que la pobreza tiene un color y un olor especial y que deja un resabio amargo en el paladar. Sabiano ha sabido llevar esto a la serie de la mano del director Stefano Sollima, creador también de “Romanzo criminale” pero aún así, no me ha gustado tampoco.

Pienso que si realmente los componentes de la camorra fueran tan necios como los pinta nunca hubieran llegado a donde llegaron y están, creo que en la vida real son mucho más listos y prudentes de como él los pinta.

Además de que me creo mal la historia, me atormentan los mensajes: “Es el dinero el que hace al hombre honrado”, “Solo un huérfano puede pensar que la familia es algo bueno”, “La sangre no se elige, los amigos sí”, ·”En la vida solo importan dos cosas, la suerte y los amigos”, “Si he aprendido algo es que de la familia no te puedes fiar” o también frases groseras sin sentido ni objetivo “No hay peor puta que la que te pega ladillas y después te vuelve a joder” y todo esto amenizado por un continuo fumar, beber, matar y abusar de todos y por capricho.

Mientras que la primera temporada está marcada por la muerte de la matriarca del clan y la segunda por la muerte del patriarca, la tercera me parece marcada por el despropósito y el desatino.

TRAILER OFICIAL

Es mi opinión que no se corresponde con la mayoría a juzgar por la audiencia y el negocio generado. Se dice además que el actor Marco D’Amore que también ha dirigido algunos episodios de la tercera temporada, dirigirá la cuarta que no veré en la que el clan establece lazos en Londres y también se dice que está preparando un precuela sobre la vida del personaje Ciro Di Marzio, que ha interpretado en las tres temporadas comentadas, para llevarlo a la gran pantalla y dirigido también por él.

La música es una de las cosas que más me ha gustado y los temas se pueden escuchar en una play list en Spotify

BETTER THINGS

Fotograma

Quiero hablar de la que considero mejor serie vista por mí hasta el momento a pesar de encontrarme intentando superar el síndrome del folio en blanco porque no se como comenzar.

La sinopsis en Filmaffinity donde cuenta con una puntuación de 7.0 es la siguiente

La sinopsis en Filmaffinity donde cuenta con una puntuación de 7.0 es la siguiente:
Sam es una mujer que debe criar a sus tres hijas ella sola. Las cosas en su ambiente familiar son un tanto retorcidas, graciosas, y hasta sangrientas, a medida que equilibra esa vida en familia como madre soltera con su carrera como actriz en Hollywood. Además, debe encontrar tiempo para atender las necesidades de sus hijas sin dejar de lado el poder divertirse con un amigo o dos, y, quizá, sólo quizá, poder tener un poco de tiempo a solas de vez en cuando.

Lo primero que me llama la atención es lo poco galardonada que ha sido “Betthers things” a pesar de las críticas que no siendo muchas, solo hablan bien de ella. Técnicamente ha sido realizada con “monocámara” a pesar de que la mayoría de las series se filman por el método “multicámara” y Pamela Adlon, nacida Pamela Fionna Segall, protagoniza la serie interpretando el papel de una madre de clase media estadounidense, profesional del mundo del cine y del espectáculo que reside junto a sus tres hijas y su madre aunque esta, lo hace en una casa próxima pero independiente.

El mérito de Pamela Adlon radica no solo en su interpretación de excelente ejecución sino también en el hecho de ser su creadora, guionista, productora y Showrunner junto a Louis Székely (Luis C.K.) en las dos primeras temporadas de 10 episodios cada una, mientras que la tercera y última de 12 episodios, lo hizo en solitario por apartarse él como consecuencia de un escándalo derivado de denuncias por acoso sexual.

Aunque catalogada como comedia subyace en ella un drama tratado con humor, el drama de la vida cotidiana porque de eso va la serie, de la cotidianidad en la vida de esta mujer que intenta sobrevivir a la educación siempre complicada de sus hijas y la supervivencia profesional en un gremio difícil, intentando, con un desmesurado derroche de inteligencia emocional, mantener la mejor relación posible con amigos, amigas, con el padre de sus hijas y con su madre, sin renunciar a un poco de relación personal y sexo para si misma.

Ya los ingredientes creo que resultan lo suficientemente atractivos para querer verla pero por si no fuera así, añadiré que se trata de una serie profundamente feminista desde el punto de vista didáctico y existencial porque este personaje femenino tan crítico en ocasiones con algunas mujeres, da toda una lección de como educar a sus hijas y también a su entorno de amigos, en igualdad de condiciones y dentro de la mayor diversidad, sexual, de raza o estrato social, lo que la convierte en una serie muy recomendable para espectadores de ambos sexos en cualquier franja de edad.

En un momento dado, la protagonista conversa con uno de sus mejores amigos: “Solía pensar –dice- que lo más aterrador de hacerse mayor era morir y resulta que lo aterrador de hacerse mayor es la gente joven. Me siento como se debieron sentir los indios. Los jóvenes son los blancos que llegan en oleadas y sin cesar para llevarse todos nuestros recursos y todo lo que al final nos dejan son unas cuantas mantas sudadas”. Y en otro momento la protagonista se pregunta ¿Por qué hay que tener siempre tanto cuidado con el sentimiento de los hombres?

El caso es que cuando una mujer escribe o lleva al cine su visión de los hombres y lo hace bien y de manera descarnada como es el caso, algunos hombres nos reconocemos y nos damos un poco de asco. Solo añadir que las tres temporadas son visibles en HBO y que he disfrutado muchísimo con ella.

TRAILER OFICIAL

Durante las dos primeras temporadas cada episodio encabeza con el tema Mother de John Kennon remasterizado pero, en general, la múisica es oportuna y bien elegida para cada momento y situación y arroja la siguiente lista en SPOTIFY:

VEEP

Fotograma

Según “Collins Dictionary”, el término “Veep” se aplica a un vicepresidente/vicepresidenta, especialmente cuando hablamos de la máxima autoridad en los EEUU.

Y “Veep” es el título de la serie para la televisión disponible en HBO, creada por Almando Lanucci y con David Mandel como showrunner en la cual Selina Meyer personaje magníficamente interpretado por la neoyorkina Julia Louis-Dreyfus, premiada con seis Emmy’s consecutivos a la mejor actriz y con la mala suerte de haber tenido que ser tratada contra un cáncer de mama antes de iniciarse la última temporada, ejerce como vicepresidenta primero y breve presidenta al final de aquel país norteamericano.

Para algunos sectores de la crítica, la comedia se considera aún como género menor frente al drama el cual es elevado a categoría de arte pero no es mi caso y además creo que los estadounidenses y los británicos en general manejan la sátira en el cine de una manera soberbia.

De principio a fin, la serie está plagada de ingeniosos Sketch cortos pero muy efectivos, plagados de términos y expresiones políticamente incorrectos que por su oportunidad y sátira, inevitablemente provocan la risa. Entretiene y es sumamente divertida pero no esperemos nada más excepto que la actual etapa Trump la hace un poco más creíble, si bien, solo pensar que una parte de las situaciones que se viven puedan ser veraces te quitan definitivamente las ganas de volver a mirar con benevolencia a un político.

Me gustaría añadir que uno puede ver cualquier temporada o solo algunos episodios y pasarlo divinamente pero la última temporada la recomiendo especialmente, no se la pierdan.

TRAILER OFICIAL en español
Videoportada

SINOPSIS en Filmaffinity donde cuenta con una calificación de 6,9 puntos:
Serie de TV (2012-2019). 7 temporadas y 59 episodios. La senadora Selina Meyer es ascendida inesperadamente a vicepresidenta de los Estados Unidos. Al asumir el cargo, se da cuenta de lo poco preparada que está para desempeñarlo. Para ayudarla en ese trabajo, Selina cuenta con la ayuda de sus asesores: Anna (Anna Chlumsky), jefe de equipo y mujer de confianza, pero muy insegura; Gary (Tony Hale), ayudante de Selina; y Mike McClintock (Matt Walsh), su portavoz.

FLEABAG

Fotograma de la serie

Fleabag, disponible en Amazon Prime Video es a mi juicio una de las mejores series que se pueden ver en este momento. Se trata casi de una miniserie pues cada temporada está compuesta por 6 episodios de poco más de 30 minutos que se ven de una sentada.

Aunque ha sido dirigida por Harry Bradbeer su creadora, guionista y protagonista principal es Phoebe Waller-Bridge que también fue Showrunner en la serie Killing Eve que anteriormente comenté en este mismo blog.

Se ha escrito bastante sobre esta serie, con unas cosas estoy más de acuerdo que con otras y tampoco me identifico, como siempre me pasa, con la sinopsis que se ha hecho de ella. Para mí la serie habla de la vida y de las dificultades que los humanos tenemos para salir adelante superando nuestros complejos, nuestras fobias y sufriendo las de los demás. Pero también sobre lo complicado que resulta lidiar con la soledad y la gesta casi imposible que supone encontrar a ese alguien ideal que nos ayude a superarla.

Por lo tanto aunque catalogada como comedia romántica de autor por parte de la crítica y a pesar de contar con numerosas escenas jocosas, es para mi un drama urbano en toda regla magníficamente narrado y con el aliciente por parte de la protagonista de estar rompiendo continuamente la cuarta pared permitiendo que nos sumerjamos en las intenciones narrativas de principio a fin. No se si encierra algún mensaje, algún tipo de moraleja, acaso que el amor es la única esperanza para no caer en el abismo y que por eso resulta a su vez tan desesperanzador.

El final me parece perfecto aunque complejo a la vez. Una escena de desamor con tono agridulce que resume la esencia de nuestras relaciones y aunque la creadora ya ha avisado a través de las redes sociales su decisión de no darle continuidad para poder centrarse en otros proyectos que no dudamos serán también un éxito, sonando de fondo el maravilloso tema This Feeling de Alabama Shakes nos despide con un gesto y una sonrisa que más que un adiós parece un hasta luego

7,4 puntos en Filmaffinity

SINOPSIS: Serie que narra la vida de una joven londinense de 30 años directa y descarada que pasa por una crisis vital tras perder a su mejor amiga. Su actitud es inconformista, se acuesta con todo el que se acerca a ella, pide dinero a todos sus parientes y se niega a llevar de una vez una vida independiente. Sin reparos la protagonista desafía al espectador que quiera plantearse realiza un juicio moral sobre sus acciones.

TRAILER OFICIAL